一家出版機構將這些具有代表性的經典作品全部翻譯出版是一個奢望。本系列叢書著重選取明治維新后的近現代文學的經典篇目，且以小說為主。簡單說來，明治維新以后的日本開展了汲取西洋思想、文化的文明開化運動，對文學也產生了很大的影響。言文一致運動便是其反映之一。結果是日語的書面語言擯棄了之前日本文學注重漢文的傳統，在明治中期確立了直接連接現代日語的書面語言（“だ·である”體和“です·ます”體）。“文學”一語，最初亦是翻譯詞語。在前述文體變革中，產生了如今一般認識中的“文學”概念。明治維新以后至1885年坪內逍遙的《小說神髓》發表之前，日本文學的分類是通俗文學、翻譯文學和政治小說。日本近代文學的起步，始自坪內逍遙的《小說神髓》（1885），這是日本近代以來最早的一部文學理論書籍，之后二葉亭四迷又寫了一部《小說總論》（1886）。兩人推崇的是西方的寫實主義文學樣式。作為寫實主義文學的實驗性作品，坪內逍遙創作了《當代書生氣質》（1885），二葉亭四迷則發表了被稱作日本近代小說嚆矢的《浮云》（1887）。寫實主義文學起步的同時，政治性國粹主義氛圍高漲，井原西鶴與近松門左衛門的古典文學獲得重新評價。1885年尾崎紅葉和山田美妙等創立硯友社，創刊《我樂多文庫》。在擬古主義的名目下，尾崎紅葉發表了《兩個比丘尼的色情懺悔》（1889）、《金色夜叉》（1897）等膾炙人口的經典小說，風格迥異的幸田露伴則發表了《風流佛》（1889）、《五重塔》（1891）等理想主義小說。兩位作家的活躍讓當時的文學創作進入“紅露時代”。伴隨著近代化的進程，自我意識的覺醒帶來了人性的解放。此期的浪漫主義代表作品有追求開放自由和自我意識覺醒的森鷗外的《舞姬》（1890）、女作家樋口一葉的《青梅竹馬》（1895）等。泉鏡花的《高野圣》（1900）和《歌行燈》（1910）?！恫蝗鐨w》（1899）。

日本的近代文學展現了豐富多彩的特點，其中的一個轉折發生在二十世紀初。明治時代末期，日本文學受到西方自然主義（左拉、莫泊桑）文學很大的影響。自然主義文學的代表作品是島崎藤村的《破戒》（1906）和田山花袋的《棉被》（1907）。尤其田山花袋的《棉被》，這部短篇小說被稱作日本“私小說”的原點。有人稱“私小說”是西方自然主義文學的變種?！睹薇弧芬院蟮娜毡疚膶W，“私小說”被公認成為一種主流性的樣式存在，甚至與純文學劃上了等號。其他自然主義作家有國木田獨步、德田秋聲、正宗白鳥等。德田秋聲也是典型的“私小說”作家，代表作有《新家庭》（1908）等。1909年田山花袋刊出了另一代表作《鄉村教師》。島崎藤村1910年發表了《家》，1918年發表了《新生》。面對前述自然主義文學的流行，近乎同期日本也形成了反自然主義的文學潮流，除了聲名顯赫的夏目漱石（余裕派）和森鷗外（高蹈派），反自然主義文學分類還有耽美派（唯美主義）、白樺派（理想主義）和新現實主義。夏目漱石發表的《我是貓》（1905）、《少爺》（1906）、《草枕》（1906）、《門》（1910），描寫了日本近代知識分子的內在精神；修善寺大病后刊出的《心》（1914）、《明暗》（1916），揭示了人類的利己心。森鷗外受夏目漱石旺盛的創作活動刺激，依次發表了《青年》（1910）、《雁》（1911）等現代小說以及史傳性的作品《澀江抽齋》（1916），后轉向歷史小說的創作。此外值得一提的是唯美主義文學兩位代表作家。一位是永井荷風，最初同樣傾倒于自然主義文學，從歐洲歸國后發表了《法國物語》（1909），后則成為純粹的唯美派作家，代表作有《濹東綺譚》等。另一位是谷崎潤一郎，代表作有《刺青》（1910）和《癡人之愛》（1924）等。必須承認，唯美主義一方面與自然主義相對立，另一方面與自然主義也有著某種內在的一致性。日本近代的耽美派又被稱作后期浪漫主義，以兩個文學刊物《昴》和《三田文學》為活動中心，代表作家還有佐藤春夫和久保田萬太郎。在自由和民主主義社會氛圍中，主張人道主義的白樺派文學一度時興。白樺派的代表人物是武者小路實篤、志賀直哉、有島武郎和里見弴。武者小路實篤的代表作有《幸運的人》（1911）和《友情》（1919），志賀直哉的代表作則有《和解》《在城崎》（皆為1917）、《暗夜行路》（1921—1937）等，有島武郎的代表作是《一個女人》（1919），里見弴的代表作是《多情佛心》（1922）。志賀直哉同時又是日本私小說與心境小說的代表作家，其作品被當作純文學之典范，對同時代的年輕小說家產生過很大的影響。

大正時代（1912—1926）中期開始，以《新思潮》為活動中心的新現實主義代表作家，有受前輩作家夏目漱石和森鷗外影響的芥川龍之介、菊池寬、山本有三和久米正雄等。大致同期，另有一批作家被稱作奇跡派或新早稻田派，如廣津和郎、葛西善藏、宇野浩二、嘉村磯多，多為“私小說”作家。1920年6月前后至1935年是日本現代主義文學和無產階級文學并存期。第一次世界大戰后興起于歐洲的達達主義、未來主義和表現主義文學技法傳到日本，沖擊了日本小說家堅守的平板化的寫實主義和藝術至上主義。以橫光利一和川端康成為代表的新感覺派，對傳統文壇的個人主義寫實持批判態度。橫光利一將某種電影化手法運用于小說《蠅》（1923）的創作，又在1935年刊出重要論文《純粹小說論》，在“觀察自我的自我”之必要性上設定了所謂“第四人稱”。川端康成則于1935年開始創作其代表作《雪國》，展現了獨具一格的審美意識。另一個現代主義文學流派叫新興藝術派俱樂部，兩位別具特色的作家是繼承了“私小說”傳統的梶井基次郎和井伏鱒二，前者的代表作是《檸檬》（1925），后者是《山椒魚》（1929）。新感覺派的繼承者則是新興藝術派解體后留下業績的堀辰雄與新心理主義的伊藤整，前者的代表作是《圣家族》（1930）和《起風了》（1938），后者主要業績在文學史和文學批評方面。兩人嘗試了受喬伊斯和普魯斯特影響的精神分析或揭示深層心理的藝術表現方式。同期具有影響力的批評家小林秀雄，據稱確立了日本近代批評的形態。在特定的政治、歷史、文化背景下，1921年小牧近江創刊了《播種人》雜志，無產階級文學潮流興起，代表作家是小林多喜二（《蟹工船》1929）、（德永直1951）評論方面的代表人物是藏原惟人和宮本顯治。

如前所述，本篇總序并非文學史描述，但與文學史又有著密切的關聯。近似于文學史的描述，目的在于示明本系列選題的基本范圍。在此范圍之內的皆有被選擇的可能性，但并非所有的作品都會被納入選題。初擬選定的時間下限截至1970年。必須強調，二戰后的“戰后派”文學影響很大，杰出的作家有武田泰淳、埴谷雄高、野間宏、加藤周一、大岡升平、三島由紀夫、安部公房、井上靖、島尾敏雄、梅崎春生等，影響力一直延續到二十世紀末。戰后派重要的小說作品有大岡升平的《俘虜記》（1949）和《野火》（1952）、三島由紀夫的《假面的告白》（1949）和一、小松左京、筒井康隆，以及言情作家渡邊淳一等。渡邊淳一是一個特殊的存在，在他這個文類或領域，可謂空前絕后。1970年以小說《光與影》榮獲日本通俗文學大獎直木獎，1995年他的長篇小說《失樂園》在日本引發“失樂園”熱，2003年獲菊池寬獎。二戰后出生作家首獲芥川獎的中上健次，獲獎作品是《海角》（1975）、《枯木灘》（1977）。此外1979年獲野間文藝新人獎的津島佑子（太宰治次女），1976年獲得芥川獎的村上龍以及至今擁有無數讀者的村上春樹，都是二十世紀七十年代后不可忽視的文學存在。二十世紀末至今受到關注的作家，還有島田雅彥、池澤夏樹、笙野賴子、多和田葉子、山田詠美、吉本芭娜娜等。1986年獲得“文學界”新人獎的片山恭一亦值得注目，代表作是《在世界中心呼喚愛》，這也是迄今為止日本銷量最高的單行本小說。當然，二十世紀七十年代以后的作家作品，除少數例外，一般不會納入本經典系列的選題中。

近年以來，青島出版社在日本文學的翻譯、出版方面業績斐然，此次的日本文學經典名家名作名譯系列更是一個大膽且富有創意的構想。前面拉拉雜雜提到日本自古以來重要作家的重要作品（主要是小說類），但本經典系列的初衷并不奢望一網打盡所有經典，也不期望一次性出齊所有入選系列的經典譯著。成熟的經典譯著擬分輯先后刊出，分批次陸續將一些名家翻譯的日本文學經典作品列入出版計劃?，F已納入出版計劃的有周作人譯《枕草子》（清少納言）、陳巖譯《奧州小路》（松尾芭蕉）、文潔若譯《五重塔》（幸田露伴）、高慧勤譯《舞姬》（森鷗外）、林少華譯《我是貓》（夏目漱石）等。既然是從古到今的日本文學經典，《萬葉集》（例外不是小說）也會出現這樣那樣的問題，尤其是無法解決的版權問題。那么竭1983到今的“日本文學大系個選題計劃”，但遺憾的是這項龐大的計劃沒有付諸實施。毫無疑問，那與青島出版社目前的經典選題系列不同，后者并不奢望一舉成功、無一遺漏地推出所有的經典名著。經典的定義，亦仁者見仁智者見智。想必這樣的方式更具靈活性，時間上、年代上不受限制，選題上也依照主編個人化的選定標準。比如，第一輯即將推出的名家名作名譯除前述幾部外，還有宋再新翻譯的《黑雨》（井伏鱒二）和魏大海翻譯的《棉被·鄉村教師》（田山花袋）。經典名著的判定標準理應是文學史上已有定論的作家作品，當然也要兼顧主編相對主觀的判定?？傊?，本文學經典系列是一個具有靈活性的優良架構，我們會陸續將成熟的日本文學經典名家名作名譯裝進籮筐，希望在金秋收獲的時光為國家的文化事業貢獻一份力量。

魏大海

二〇二〇年金秋十月