第三節
簡約是風格，簡單是敗筆

『傳道篇』

“簡約而不簡單”，這句話大家很熟悉，是一種被廣泛運用的藝術手法。我們去日本旅行時，看到當地有不少極簡風格建筑和裝飾，學者稱其帶有一種“幽玄、侘寂、物哀”的美學。但是這些空間雖然看起來極簡，卻不讓人覺得單調，否則也就沒人來游玩觀賞了。

這是為什么呢？因為雖然整體呈現一種極簡之態，但是局部細節卻很耐看。比如“枯山水”庭院，周圍是一大片白墻和格柵門窗，中間的細石地坪卻被耙出精細的擴散波紋，就像石子投進平靜的水面。白墻下還有高古的松樹，小徑邊立著樸拙的石燈籠，低調平靜，恰到好處。游人先被整體的空曠所感染，覺得身心安寧，進而注意到局部的點綴，可觀可撫。心理感受層層變化，就有了駐留的雅興。

再如貝聿銘先生設計的蘇州博物館，也屬于簡潔風格，但是同樣蘊含著大與小、白與黑、密與透、直與斜、圓和方等的對比。香港攝影大師何藩被譽為華人街拍“一代宗師”，并且他還是電影導演。他的攝影作品簡潔干凈，深得國畫留白之妙，但是絕不顯得單調，也是這個道理。

所以，在攝影時可以大膽追求簡潔，但它不是讓人一眼看穿的清水池、一句沒有營養的大白話，要有細節和變化，才能留住觀眾的眼睛。

這張照片畫面非常簡單，從上到下基本就三個大色塊。但是并不單調，為什么？

首先，雖然每部分色塊非常統一，但是橘黃色的霞光蘊含著豐富的光影變化，深藍色的海面和天空仿佛是為了襯托這片霞光而存在的。

其次，具有懸念感的氛圍就像舞臺大幕拉開前的寧靜，有什么事情將要發生而未發生。觀眾的心理起了波瀾，畫面自然就不會直白。

看似乏味的場景，因為空靈的氣息和適當的細節，反而有了更多內容。

這張作品也是以質感和層次豐富取勝的。霞光的紅色與波光的紫羅蘭色交相融匯，給空靈、清冷的氣氛增添了一些暖意。

攝影師沒有用長焦鏡頭拉近蕩舟人拍攝特寫，而是把他置身于一片細碎的漣漪中，就像在綢緞上滑行，充分體現了湖面的寧靜和欣賞美景時的心曠神怡。畫中人雖小，卻起到畫龍點睛的作用，如果沒有他，則畫面頓失靈氣。

『習作篇』

李少白：

是攝影師看到了畫中人，還是畫中人看到了攝影師？

輔導員：

幾個很規整的方塊形成同樣整齊的構圖，但是看起來并不顯得呆板。原因是方塊中鑲嵌著姿態、表情各不相同的人像，有滄桑的、青春的、時尚的、不羈的，讓人不自覺地被他們吸引，而且不同的造型打破了橫平豎直的線條，讓畫面語言更富有變化。

這些框架雖然簡單、堅硬，卻如一格格電影膠片，主人公們在里面講述著各自的故事，觀眾怎么會不多看一眼呢？

作者：

這張照片拍攝于“世界盡頭”南美洲的小城烏斯懷亞。當時我徜徉在不寬的街道，一棟建筑的外立面映入眼簾，我瞬間被它吸引：各扇窗子中的人物姿態各異，有沉思的、遠望的、倚靠的、坐著的，就像濃縮了人生百態。

城市的街頭就像一席流動的盛宴，攝影人就像宴會旁的侍者，隨時觀察，但并不打斷。我欣賞著這些窗格，它們有的被人像占滿，有的一片空白，如同那些未知的人生。我想等到上方窗戶里有居民探出頭來，那樣就完美了。可惜，老天沒有給我機會。

李少白：

鮮活的色彩被人為鎖住，反倒積蓄了噴薄而出的力量。

輔導員：

這張作品乍看有些“簡單粗暴”，橫平豎直的大黑框很容易顯得笨拙、呆板。不過，黑影后面是鮮艷的琉璃瓦和彩繪梁柱，就像畫家毫不吝惜油畫的顏料，在畫布上堆積厚厚的筆觸，形成較強的視覺效果。

如果畫面能有動靜對比，整體會更鮮活一些，比如行人的剪影。

作者：

在拍攝這張照片時，我沒有把鏡頭直接對準故宮標志性的紅墻碧瓦，而是將穩重的窗格作為前景，呈現“深宮禁院鎖清秋”的意境。

李老師曾說：“看見什么不重要，想看見什么才重要。”也就是說，攝影師要有與常人不同的眼光，不能止步于表象，要進一步觀察，發掘符合自己審美追求和藝術表達的元素。

這張照片就是我拍攝故宮的一種嘗試。

李少白：

經幡仿佛是用油畫筆觸堆砌而成的。

輔導員：

我們去西藏采風，經常看到大片的經幡迎風獵獵，是當地一大特色。一般影友都會用超廣角鏡頭來夸張透視效果，打造恢弘的氣勢。但這張照片反其道而行之，構圖中規中矩，氛圍祥和、平靜。

別致之處在于，那些懸掛的布條形成豐富的肌理，在畫面中形成很強的圖案感。具有傳統宗教色彩的經幡被簡化成大小色塊，反倒具有了現代藝術的抽象感。形式上的創新，讓主體獲得了新生。

作者：

這張照片拍攝于川西，當時是中午，日照強烈，我覺得戶外的光線太“硬”，就換了個角度來到“內部”拍攝。這里就像一個“柔光箱”，光照均勻，能充分表現物體的色彩和質感。于是我找準視角，將布料的色彩斑斕攝入鏡頭。

現在看來，照片光影不足，意境比較單薄，也許琳瑯滿目的細節可以彌補一些缺憾吧。