明治三十年前后，文壇以硯友社[1]的文章為中心，此外露伴[2]、浪六[3]等所作文章自成一派，而思軒[4]、鷗外[5]、嵯峨廼舍[6]、二葉亭[7]等人的翻譯文更是獨樹一幟。在此之中，依吾等之所見所感，惟二葉亭、鷗外等人的翻譯文才算得真正的文章。然而，連那鷗外、二葉亭，一旦自行創作，依舊不能擺脫日本一貫的文風，與翻譯文相去甚遠。那翻譯文或清新或犀利，原為出自西洋人之手，對此吾等實在心有不甘，日本人筆下文章竟難覓稱心快意之作。由此，當時吾等伙伴將繪畫及俳句領域的“寫生”推而廣之，意在嘗試拓展文章創作的一個重要層面。所謂寫生文便由此興起。然而，囿于循序漸進之故，以片斷式的記錄起始，勢必僅能作出小品文。其時，吾初試以寫生筆法創作長篇作品，從而提筆完成《俳句詩人》正篇與續篇兩部。寫生筆法多被認為只適合小品文，如何運用于長篇作品，僅以此為試筆，無論構思或選材均不甚講究，權且從伸手可得的記憶中選取素材，半真實半虛構地進行創作，其初衷不值一提，權且探索寫生文的可能性而已。其后文學界幾多變遷，進展可嘉，今日回首，這部小說并不足掛齒。只是，基于前述理由，在吾自身的寫生文歷史上，聊可算作劃時期作品，僅此而已。

大正五年十一月十日

于《子規》[8]發行所 虛子