昆曲

明朝有個戲曲音樂家，名叫魏良輔，他住在江蘇太倉南碼頭時，聽到了流傳在昆山一帶的傳統戲曲唱腔，心里非常喜歡。不過，他又覺得有些不足，因為唱腔太呆板了。他想來想去，決心進行一番改革。他是一個非常有毅力的人，此后一心鉆研，竟然十年不曾下樓，最終把南北曲融為一體，創造出了一種委婉的新唱腔，這就是——昆曲。

昆曲鼻祖

在魏良輔之前，還有一個人對昆曲的發展起到了關鍵作用，他就是顧堅。

顧堅生于元代，從小跟隨姑母學曲學唱，長大后，一心撲在音樂研究上。他才華橫溢，性情高潔，朝廷無數次召他做官，他都拒絕了。經過多年摸索，顧堅唱出的南曲已經十分委婉，由于他住在昆山，這種曲腔便被稱為“昆山腔”。有了昆山腔之后，才有了后來魏良輔的改革和創造，顧堅因此被尊稱為“昆曲鼻祖”。

一字三折

在全球所有的曲子中，昆曲的調子算是慢得舉世無雙了，哪怕是最不起眼的一個字，也要分為字頭、字腹、字尾。每吐出一個字，都要一波三折，用很長時間，力求最大限度地纏綿婉轉，是真正的“一唱三嘆”。

字會疼嗎

果果驚訝地說：“啊，一個字要抻那么長？幸虧字不是活的，不然得多疼啊。”

爸爸笑著說：“昆曲的每一個字，無論是咬字，還是吐音，都有嚴格要求，就像一位嚴厲的老師對學生的要求。”

兩大“天王”

在明朝樂壇上，魏良輔堪稱“天王”級人物，但他對樂器不夠精通，如果沒有樂師張野塘的幫助，他很難完成昆曲改革。

張野塘是“天王”級演奏家，他把簫、笛、拍板、琵琶等樂器一起用到昆曲中，使昆曲更加委婉、細膩、悠遠，宛如水一樣，人稱“水磨腔”。

“水磨腔？我想起水磨湯圓了。”果果捂著嘴笑。

“還真可以用湯圓形容呢，昆曲細膩清柔，婉轉纏綿，緩慢悠長，真像吃著軟軟糯糯的湯圓。”爸爸說。

感動了鳥類

明代文學家袁宏道在《虎丘記》中寫道：“一夫登場，四座屏息，音若細發，響徹云際，每度一字，幾盡一刻，飛鳥為之徘徊，壯士聽而下淚矣。”

明代文學家張岱在《虎丘中秋夜》中寫道：“聲出如絲，裂石穿云，串度抑揚，一字一刻。聽者尋入針芥，心血為枯，不敢擊節，惟有點頭。”

這是兩位文學大師描述的蘇州虎丘夜聽昆曲的情形，不僅感動了野生動物，還讓保鏢似的大漢也哭得一塌糊涂。

果果不禁喃喃自語：“連飛鳥都能感動，太神奇了。還有那些壯士，他們不都是大俠嗎，真想象不出武林高手哭鼻子是什么模樣……”

傾斜的花樹

昆曲堪稱抒情的代名詞，不僅念白抒情，唱得抒情，舞得抒情，就連表演者的身段、姿勢，也非常抒情，好像風中一棵傾斜的開花的樹。加上舞臺置景也很抒情，昆曲幾乎達到了戲曲表演的最高境界。

花雅之爭

由于昆曲細膩幽雅，被稱為“雅部”。然而，正是由于它太雅了，每個字都要再三雕琢，每句唱腔都過分悠長緩慢，聽眾漸漸感覺被“抻”得有些難受，情趣幾乎被“抻”光了。

清代中后期，各種地方戲曲先后崛起。它們格調粗獷，歌詞熱烈，唱腔活潑，情趣“生猛”，被稱為“花部”。幾乎一夜間，“花部”和“雅部”就開始了拉鋸戰。

“花部”大都是草根音樂家的創作，有些粗糙雜亂，甚至邏輯混亂，句法錯誤，但卻“接地氣”，真切地表達了人的感情，因此，最終“戰勝”了“雅部”。昆曲黯然隱退，終結了200多年的風頭。

盡管昆曲風頭不再，但昆曲包含的唱念做打、舞蹈武術等，卻像一片沃土，生發出很多劇種。

人類非物質文化遺產代表作