其詩第一節，“遠遠的街燈明了，／好像閃著無數的明星。天上的明星現了，／好像點著無數的街燈。”湛藍的夜空，街燈與星星交相輝映，分不清哪些是街燈，哪些是星星，詩作的起頭，巧妙地以街燈和星星互喻。隨著迤邐遠去的街燈，把讀者引入那縹渺的空中，頓時天上人間結合在一起。如此，自然地將讀者引入第二節“我想那縹渺的空中，／定然有美麗的小街市。／街市　上陳列的一些物品，／定然是世上沒有的珍奇。”想象力是詩人的本領，如果沒有了奇特新奇的想象，詩人的詩是做不下去的，詩人的所謂技巧，只不過是借助著人們對美好事物的憧憬。借著人們天性中，愿意相信美麗事物會存在。把人們從理性中，引向理想中，引入想象中。大師們都有這種本領，讓讀者神不知鬼不覺中，放棄了理性的思考，跟隨著他的魔術棒轉動。詩的第三、四節，便借著傳說中的牛郎織女提著燈籠在天街閑游，仿佛過著幸福自在的生活。在這里，詩人改寫了原先的神話中牛郎與織女所扮演的悲劇的角色，把那倆個原本一個人天河之東，一個在天河之西。每年只有七？七才能相見一次的“鵲橋會”，變成了形影不離的情侶，詩人知道世人的弱點，沒有人會反對他這么寫，倒是迎會了多數人的心理，以此表現出詩人對丑惡現實的不滿和蔑棄。從藝術創作的角度，這真可謂神思獨運，既表現了詩人的理想境界的追求，又充分顯示了詩人廣闊的詩作特點，極富詩人的浪漫主義色彩。當然是好詩。

（肖桂林）

鳳凰涅槃……………………………郭沫若

序曲

除夕將近的空中，

飛來飛去的一對鳳凰，

唱著哀哀的歌聲飛去，

銜著枝枝的香木飛來，

飛來在丹穴山上。

山右有枯槁了的梧桐，

山左有消歇了的醴泉，

山前有浩茫茫的大海，

山后有陰莽莽的平原，

山上是寒風凜冽的冰天。

天色昏黃了，

香木集高了，

鳳已飛倦了，

凰已飛倦了，

他們的死期將近了。

鳳啄香木，

一星星的火點進飛。

凰扇火星，

一縷縷的香煙上騰。

鳳又啄，

凰又扇，

山上的香煙彌散，

山上的火光彌滿。

夜色已深了，

香木已燃了，

鳳已啄倦了，

凰已扇倦了，

他們的死期已近了！

啊啊！

哀哀的鳳凰！

鳳起舞，低昂！

凰唱歌，悲壯！

鳳又舞，

凰又唱，

一群的凡鳥，

自天外飛來觀葬。

鳳歌即即！即即！即即！

即即！即即！即即！

茫茫的宇宙，冷酷如鐵！

茫茫的宇宙，黑暗如漆！

茫茫的宇宙，腥穢如血！

宇宙呀，宇宙，

你為什么存在？

你自從哪里來？

你坐在哪里在？

你是個有限大的空球？

你是個無限大的整塊？

你若是有限大的空球，

那擁抱著你的空間他從哪兒來？

你的外邊還有些什么存在？

你若是無限大的整塊，

這被你擁抱著的空間他從哪兒來？

你的當中為什么又有生命存在？

你到底還是個有生命的交流？

你到底還是個無生命的機械？

昂頭我問天，

天徒矜高，莫有點兒知識。

低頭我問地，

地已死了，莫有點兒呼吸。

伸頭我問海，

海正揚聲而鳴唈。

啊啊！

生在這樣個陰穢的世界當中，

便是把金剛石的寶刀也會生銹！

宇宙呀，宇宙，

我要努力地把你詛咒：

你膿血污穢著的屠場呀！

你悲哀充塞著的囚牢呀！

你群鬼叫號著的墳墓呀！

你群魔跳梁著的地獄呀！

你到底為什么存在？

我們飛向西方，

西方同是一座屠場。

我們飛向東方，

東方同是一座閃牢。

我們飛向南方。

南方同是一座墳墓。

我們飛向北方，

北方同是一座地獄。

我們生在這樣個世界當中，

只好學著海洋哀哭。

凰歌足足！足足！足足！

足足！足足！足足！

五百年來的眼淚傾瀉如瀑。

五百年來的眼淚淋漓如燭。

流不盡的眼淚，

洗不凈的污濁。

澆不熄的情炎，

蕩不去的羞辱，

我們這飄渺的浮生到底要向哪兒安宿？

啊啊！

我們這飄渺的浮生，

好像那大海哩的孤舟，

左也是漶漫，

右也是漶漫。

前不見燈臺，

后不見海岸，

帆已破，

檣已斷，

楫已漂流，

柁已腐爛，

倦了的舟子只是在舟中呻喚，

怒了的海濤還是在海中泛濫。

啊啊！

我們這飄渺的浮生，

好像這黑夜里的酣夢，

前也是睡眠，

后也是睡眠，

來得如飄風，

去得如輕煙，

來如風，

去如煙，

眠在后，

睡在前，

我們只是這睡眠當中的一剎那的風煙。

啊啊！

有什么意思？

有什么意思？

癡！癡！癡！

只剩些悲哀，煩惱，寂寥，衰敗，

環繞著我們活動著的死尸，

貫串著我們活動著的死尸。

啊啊！

我們年青時候的新鮮哪兒去了？

我們年青時候的甘美哪兒去了？

我們年青時候的光華哪兒去了？

我們年青時候的歡愛哪兒去了？

去了！去了！去了！

一切都已去了，

一切都要去了。

我們也要去了，

你們也要去了。

悲哀呀！煩惱呀！寂寥呀！衰敗呀！

鳳凰同歌啊啊！

火光熊熊了。

香氣蓬蓬了。

時期已到了。

死期已到了。

身外的一切！

身內的一切！

一切的一切！

請了！請了！

群鳥歌

巖鷹哈哈，鳳凰！鳳凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

從今后該我為空界的霸王！

孔雀

哈哈，鳳凰！鳳凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

從今后請看我花翎上的威光！

鴟梟哈哈，鳳凰！風凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

哦！是哪兒來的鼠肉的馨香？

家鴿

哈哈，鳳凰！鳳凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

從今后請看我們馴良百姓的安康！

鸚鵡

哈哈，鳳凰！鳳凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

從今后請聽我們雄辯家的主張！

白鶴

哈哈，鳳凰！風凰！

你們枉為這禽中的靈長！

你們死了嗎？你們死了嗎？

從今后請看我們高蹈派的徜徉！

鳳凰更生歌

雞鳴

昕潮漲了，

昕潮漲了，

死了的光明更生了。

春潮漲了，

春潮漲了，

死了的宇宙更生了。

生潮漲了，

生潮漲了，

死了的鳳凰更生了。

風凰和鳴我們更生了。

我們更生了。

一切的一更生了。

一的一切，更生了。

我們便是他，他們便是我，

我中也有你，你中也有我。

我便是你。

你便是我。

火便是凰。

鳳便是火。

翱翔！翱翔！

歡唱！歡唱！

我們新鮮，我們凈朗，

我們華美，我們芬芳，

一切的一，芬芳。

一的一切，芬芳。

芬芳便是你，芬芳便是我。

芬芳便是他，芬芳便是火。

火便是你。

火便是我。

火便是他。

火便是火。

翱翔！翱翔！

歡唱！歡唱！

我們熱誠，我們摯愛。

我們歡樂，我們和諧。

一切的一，和諧。

一的一切，和諧。

和諧便是你，和諧便是我。

和諧便是他，和諧便是火。

火便是你。

火便是我。

火便是他。

火便是火。

翱翔！翱翔！

歡唱！歡唱！

我們生動，我們自由。

我們雄渾，我們悠久。

一切的一，悠久。

一的一切，悠久。

悠久便是你，悠久便是我。

悠久便是他，悠久便是火。

火便是你。

火便是我。

火便是他。

火便是火。

翱翔！翱翔！

歡唱！歡唱！

我們歡唱，我們翱翔。

我們翱翔，我們歡唱。

一切的一，常在歡唱。

一的一切，常在歡唱。

是你在歡唱？是我在歡唱？

是他在歡唱？是火在歡唱？

歡唱在歡唱！

歡唱在歡唱！

只有歡唱！

只有歡唱！

歡唱！

歡唱！

歡唱！

1920年1月20日初稿1928年1月3日改削

［鑒賞］向陽《鳳凰涅槃》借鳳凰“集香木自焚，復從死灰中更生”的古老傳說，表現了“五四”狂飆突進的時代精神。全詩由六節構成。“序曲”寫風凰在“除夕將近的空中”飛來飛去，悲哀而又從容地準備迎接死期的來臨，以此象征抒情主人公在新舊交替、東西碰撞的“五四”時期產生的焦慮、絕望和抗爭。“鳳歌”以博大的詩情抒寫了對現存宇宙的質問和詛咒，而“凰歌”則沉潛為對窒息、潰敗的生命的沮咒和拷問。“鳳凰同歌”承繼“序曲”的詩情，行文短促，承上啟下，繼續寫鳳凰準備著死期的來臨。“群鳥歌”寫丑陋、卑俗的眾鳥，實寫鳳凰所面對的嘲諷、誤解和孤寂之痛，隱喻了先覺者與庸眾的緊張的精神關系。“鳳凰更生歌”則以鳳凰熱誠、和諧的歡唱歌頌了生動、自由、靜朗、華美的宇宙的新生。全詩充滿大膽的否定精神和創造精神，詩人將對自我的、宇宙的否定與對自我的、民族的、宇宙的更生結合起來，充分體現了作者的歷史進步思想。鳳凰形象壯美而崇高，隱含了多重象征意義，既是詩人自我的化身，也是祖國和民族的象征。可以說《鳳凰涅槃》是對民族覺醒的莊嚴頌歌。

作品具有雄奇的風格和自由的體式。全詩想象瑰奇豐富，從古老傳說中汲取詩情，并把宇宙萬物作為抒情對象，在飛動的想象中構成了巨大、恢弘的意象群體。詩人的主情主義和充沛的生命力使意象具有了飛動的色彩和激越的情致，并被充分人格化。在五四精神的感召下，抒情主人公又表現出雄強進取的個性氣質和民族精神，從而形成了雄奇的藝術風格。在形式上，打破了傳統格律詩的束縛，徹底實現了詩體的解放。全詩每一詩節的行數不等，每一詩節中的詩行的長短不等；沒有統一規律的押韻，卻有著隨情感抒發自然消漲的內在韻律，不規則用韻、排比、復沓、對偶的運用也形成了某種程度的外在韻律；摒棄古典詞語，采用具有現代詩情的詞語，也使詩歌獲得了某種程度的現代氣質。總之，這種極端的自由。使郭沫若獲得了抒情的有力工具，也使他更有力地書寫著五四時代所賦予的詩情。

故鄉……………………………徐玉諾

淅淅漓漓的雨滴，穿破嗚咽的哀音。

滴滴滴到故鄉的像片上；

思念的道路從此濕了，滑了，

并且那一片一片的遺像上

都發出一種凄楚悲酸的味道來。

故鄉也永遠不可思念了。

我的，不可思念的故鄉呵！

一

滿眼是白馬奔騰的大海，

一瞬千變的天云，

蒼蒼的折蓋了故鄉的圖畫；

截斷了故鄉的情絲。

太陽一抖一抖地落下去了！

異鄉的孩子，性急而且無聊；

太陽墜著他的心了。

二

那里是魯山的山谷？……

兩匹母牛三頭牛犢，依傍著，

沉靜靜的在一個小平原上吃草；

小犢也不叫，什么聲音也沒有；

我同小弟弟不言不語擺弄著小石……

呵，我們且擺弄擺弄小石！

——我，小孩子的鄉土在，在那里了！

三

那里是魯山的田園？……

被小河纏繞成一方一方的，

遍地是秘密深濃的高粱。

父親不歇的耘田，

我剛從山河中爬上來，

我正要割草了。

四海風一陣陣的沖開了窗門，

異鄉的小孩子失掉了一切；

故鄉的影片一片一片的都飛散在不可知的海上

漸漸的被海水濕了。

一九二二年，四，一五。

［鑒賞］

徐玉諾（1894－1958）原名徐紅蠖，河南魯山人。1920年畢業于河南開封第一師范學校，曾任魯山中學校長。1921年參加文學研究會，1925年后在福州英華學院，煙臺第八中學等校任教，并曾任廈門大學編輯部主任。廈門《思想日報》編輯等職。建國后曾任河南省文聯常委和省文史館館員。徐玉諾的詩強烈地顯示了“為人生”的創作意愿，和五四時期那種孜孜求索而終陷苦悶境地的心態特征。文史學家陸耀東先生說徐玉諾，“他來自多災多難的中州農村，吮盡人生苦味之杯，詩多凄苦之聲，但同時，他也常懷美麗的夢想。”這些都是就其詩的內容而言的，在詩的創作技巧上，他的詩喜歡用奇特的意象，常產生一種怪異的感覺，時人戲謔地稱為“魔鬼派”。而矛盾則認為徐的作品帶點原始的粗獷的熱情和月亮女神型的夢想者的個性，行蹤不定的人生，苦悶的現實，使詩人越發懷念那帶點原始粗獷的質樸的故鄉魯山。《故鄉》就是這樣的一個作品。

中國人重家鄉觀念，所以關于“故鄉”題材作品比較多。質量往往也比較高，徐玉諾的這首《故鄉》，全詩三十一行共分五節，前三節為七行，后兩節分別為六行、四行，詩的重心在前三節。“淅淅漓漓的雨滴，穿破鳴咽的哀音。／嘀嘀嘀到故鄉的像片上；／思念的道路從此濕了，滑了”，第一節的這前三句是“起興”，引發對故鄉的思念，“穿破”二字，是借雨滴把現在與過去與故鄉連接在一起，“淅淅漓漓”與“哀音”是為渲染苦澀的氛圍定下全詩的基本調子。從第一節的下半部分起，后三節借助思鄉的氛圍與“哀音”的基調引發對故鄉的思念，以及對往昔美好生活的回憶。最能說明詩的技巧的或稱之為“詩眼”的，就是第三句“思念的道路從此濕了，滑了。”把“思念”理解成一條路，并且會因為今天的淅淅漓漓的雨而濕而滑。這是一種富于技巧的表現方法，即“通感”在此的運用。在白話詩早期的創作中，這樣寫的人比較少，故顯得非常新穎，而當代詩或所謂現代派，后現代派，奉這種手法為圭臬。離了它就沒法寫詩，本末倒置，內容主題為技巧服務、實為當代詩的死胡同。在這首詩里，這個技巧用得就十分貼切，很好地為主題服務。讓這種“淅淅漓漓”的感覺，“濕”了整首詩，直到最后“故鄉的影片一片一片的都飛散在不可知的海上／漸漸的被海水濕了。”似乎已經濕到了詩外。這種感覺一直在向外漫延。詩的最后一節只有四句，是全詩五節中最短的一節。預示著詩的結尾，而倒數第二句又是全詩最長的句子，這種做法，都是形式為內容服務的體現，詩要結尾了。但最長的句子讓思念這種情感作了最大限度的延伸，這些處理方法都值得我們學習借鑒。

（王大武）

長城之巔……………………………王統照

叢合回抱中輝凝，霧集，

絳褐色交織下群峰逶迤。

要掩卻這古壘殘基圮傾谷底，

可擲不破混沌宇宙中的殘粒。

是戰士的血跡殷斑？是“英雄”的偉心陶鑄？

天風獵獵，吹起了你的裳衣、我的裳衣。

傾一杯金色的酒汁向蒼茫奠意，

看，陰云騰飛；聽，壑中回響，——在空堡上獨立。

哭聲裂破了嬌喉，磚石壓折了鐵臂；

露骨萬千人，建石幾千里，——山麓上的羊鳴三只兩只。

這難破的“英雄”夢謎；這不盡的生力的觸擊；

這無從解答的天地偉奇。天風獵獵，吹醒了我們的悵思！

迷茫的浩蕩的世界奇跡——飛影，幻畫，在眼前呈露。

是誰說人生未有窮期？是我在墻陰下望飛云散聚。

天風獵獵，吹起了我的裳衣、你的裳衣。

天空中的羊鳴三只，兩只，知欲歸何處？

1925年3月

［鑒賞］

王統照（1897－1957）字劍三，山東諸城人。1918年就讀于北京中國大學，曾擔任《中國大學學報》，《曙光》半月刊編輯。1921年與沈雁冰等發起成立文學研究會，曾擔任《文學旬刊》主編。1922年大學畢業后留校任教。1927年執教于青島市立中學，不久去日本游學。1931年春去吉林四平街東北第一交通中學任教。1934年赴英、法、德等國考察西方文學和古代藝術。次年回國，在上海主編《文學》月刊。1939年后歷任暨南大學，山東大學教授。建國后歷任山東大學中文系主任，山東省文聯主席，省文化局局長等職。有詩集《童心》《這時代》，小說《小雨》、《春花》等。