在花神咖啡館
Chez Café De Flore

1975年。某個清晨?；ㄉ窨Х瑞^的游廊。攝影師讓盧普·西夫站在一塊玻璃之后，對著太陽，等待一個決定性的瞬間。取景框里的場景：近處，一張桌子和椅子，空著。煙缸空著。干凈。所有桌椅都是空的。干凈。玻璃外的巴黎顯現(xiàn)了某種抽象品質(zhì)。他想，這是由于隔絕。公寓樓許多窗簾陸續(xù)打開。人影零亂。藥店的綠十字還亮著，霓虹炎熱。紅燈結(jié)束了，引擎聲。有眼睛從早班巴士里向他張望。畫面中，黑窗欞充滿力量，切分玻璃、場景，幾個反寫的字母“CAFéDE”。光線明亮、柔軟。他有點兒眩暈。那時，一個穿深色衣服的男人奔跑著穿過圣日爾曼大道。

快門響了。

2004年。德國塔森（TASCHEN）出版社把這張黑白照片印在一本影集封面，起名：《巴黎，我的愛》（PARISMONAMOUR）。

這個清晨。我在同一塊玻璃之后，對著太陽。取景框中的場景有著驚人的還原度。一切幾乎都在，甚至圣日爾曼大道的奔跑。比如，金發(fā)的少年、穿套裙的女郎、戴呢子禮帽的老者、一對情人、穿紅色毛衣的小狗。只是，他們的奔跑表明了一種與照片中不同的新的歲月，新的光輝。

快門聲。

一個女人坐在照片中的空椅子邊上，擦火柴，點一支煙，看同一塊玻璃、場景。之后，她的手指敲打火點，一截灰燼墜入煙缸，綻放。之后，侍者出現(xiàn)了，陸續(xù)擰亮游廊里的暖燈，像一連串的夕陽。

“先生，您要點兒什么？”

“咖啡。”我放下相機，不再看那塊玻璃。

1887年，花神咖啡館開張，因一尊古羅馬女神小塑像而得名。往事開始。

1913年，詩人阿波利奈爾投資花神，將一樓變成文藝雜志《巴黎之夜》編輯部，即使在一戰(zhàn)期間，他也沒有改變習慣，定時來到花神的辦公室。1917年春天，他將菲利普·蘇波介紹給安德烈·布勒東。不久，介由阿波利奈爾，這兩個年輕人又與路易·阿拉貢相識，從而奠定了達達主義的團體基礎。同年，在花神，他發(fā)明了“超現(xiàn)實主義”（Surréalisme）這個詞。阿波利奈爾死于1918年的西班牙流感。1919年，達達運動的主將，羅馬尼亞人特里斯坦·查拉來到巴黎，他指名來到花神，向阿波利奈爾致敬。1920年代初，一個叫安德烈·馬爾羅的年輕人經(jīng)常來喝一杯冰的潘諾茴香酒。那時，他剛發(fā)表了詩體小說《紙月亮》。十年后，1933年小說《人的境況》獲龔古爾文學獎。1959年，他成為戴高樂時期的文化部長。

1930年代。某夜。一個叫帕斯卡爾的侍者穿行店堂。

他剛為游廊中的詩人雷蒙·格諾續(xù)了咖啡。之后，他從兩張桌子中間走過。一邊坐著“愛欲與死亡的大師”喬治·巴塔耶，另一邊坐著超現(xiàn)實主義詩人羅杰·維特哈克。他與一些蒙巴納斯“逃出”的藝術家打著招呼。先是野獸派的安德烈·德蘭，接著是雕塑家賈科梅蒂。在一個遠的角落，他看見超現(xiàn)實主義畫家伊夫·唐基與作家里奧·馬萊交談。終于，他停下腳步，把一杯咖啡放在導演馬賽爾·卡爾內(nèi)面前，幾張紙上是電影《霧碼頭》潦草的臺詞……

一些散碎的前情，算是暖場。

侍者開門，那塊流轉(zhuǎn)的玻璃上的影子：一點兒亂的梧桐樹、片刻車燈、那個抽煙的女人，她的顧盼。

暖意。輕的人聲。裝飾藝術風格的屋頂、廊柱。高靠背的沙發(fā)座，低矮的木椅子，附著絳色的皮子。深色桃花心木壁板。米色墻。燈光。馬賽克地面像褪色貝殼或者蒲公英。所有圍欄、把手、鑲邊都是金色，提示著昂貴。許多鏡子、許多鏡子里的空間。許多打黑領結(jié)的侍者和他們的幻像。

客人不多。門邊第一張桌子坐著英俊頹唐的青年，他觀察喝咖啡的人，用一支碳筆畫速寫。一對老夫婦，一份報紙，先生喝黑咖啡看新聞，太太玩填字游戲。另一桌在進行一次采訪，女記者和中年男人，關于一部電影。遠處鏡子里一個紅頭發(fā)小女孩兒大口喝著熱可可。窗外，游廊里抽煙的女人打開一本書，無比緩慢地讀著……

咖啡配著奶脂，杏仁果香是仿佛的事。

1940年6月14日，巴黎淪陷。

“在花神，我們渡過淪陷時期，如同穿行大海，時事的驚濤駭浪打碎在甲板上?！?/p>

這是一個叫亨利·佩爾蒂埃的畫家說的。正是如此。

薩特與波伏瓦的花神傳說也開始在淪陷時期。一次傾城之戀。

波伏瓦在1941年1月來到花神，當時薩特還囚禁在德軍的戰(zhàn)俘營。她選擇這里因為暖和。老板保羅·布波爾1939年買下花神，在大廳里安裝了火爐。就是物資最短缺的日子，他也總能設法搞到燃料。另一個原因是這里沒有那么多納粹。

四月，薩特回到巴黎，他們基本就在咖啡館工作了。桌子在電話與廁所之間，周圍是稿紙和可疑的氣味。

有關這段歲月，薩特寫道：“我們完全生活在這里了：從早上九點到到中午，我們在這兒工作，之后去吃中飯，兩點鐘我們重新回到這兒，和遇到的朋友們聊天直到八點。晚飯后，我們再接待約好的人。這可能讓你們覺得奇怪，可是我們已經(jīng)把花神當成家了。即使空襲警報響起，我們也只是假裝離開，之后爬上二樓繼續(xù)工作?！?/p>

1943年，薩特出版了《存在與虛無》，他的第一部戲劇《蒼蠅》上演。波伏瓦出版了她的第一部小說《女賓》。

薩特說：“四年時間里，對我來說，通往花神的路就是自由之路?！?/p>

那個時代，比之咖啡館，花神更像一個英式俱樂部。十人或十二人一桌，每天都聚集著故交和新知。每個人都可能突然成為他們中的一員，只要你知道如何讓他們接受。詩人法爾格和作家莫利斯·薩什每天都來。女影星西蒙妮·西涅萊的演藝生涯始于花神時期，她在回憶錄里寫：“1941年3月的一個晚上，我‘誕生’在花神咖啡館的一張椅子上。”1960年，她憑《上流社會》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。

在淪陷期，花神似乎充滿著與之相反的自由空氣。一邊是以超現(xiàn)實主義詩人賈克·普維為中心的“普維邦”，另一邊是恢宏的“薩特家族”，當然，還必須有瑪格麗特·杜拉斯領導的“共產(chǎn)主義小組”，包括作家迪翁尼·馬斯科羅和羅杰·瓦拉，前者是杜拉斯的情人，后者在1957年以小說《律令》獲龔古爾文學獎。

門邊的青年在畫我的速寫。我以照相機抵擋他的目光?？磁c被看，這是巴黎咖啡館的游戲和情趣。想像別人的生活，也被別人想像。想像他們這一刻經(jīng)過的原因，下一刻的去向。老夫婦走了，留下空杯子和沒有填出的幾個詞。采訪還在進行，女記者不斷表達著自己的觀點。遠處鏡子里紅頭發(fā)孩子消失了，一群大學生圍著一壺馬可波羅茶高談闊論。

游廊里，抽煙的女人并不喜歡她的書。這一頁上的句子讓她渙散。她看著困在樹枝間的一只粉氣球的搖擺。等待。一個人。一次偶然。一次巧合。一次可以讓我們在片刻體驗生死愛恨的事件。也許，她只是等氣球飛走或破碎的時機?？赡?，她也不知道那是什么。她不知道?？墒撬取Ｋ泻瓤Х鹊娜硕荚诘?，沒有人等到?？蛇@不重要，只要可以等。

一個像賈科梅蒂的男人走進咖啡館，打擾了我的妄想。他直接走上旋轉(zhuǎn)樓梯，看著鏡墻里的自己，消失了。

杯子倒入新的奶脂，咖啡淡了，冷了。

“這個下午，我在花神的樓上，靠近窗子；我能看到潮濕的街道，梧桐在尖利的風中搖擺；有許多人，樓下極為嘈雜?！辈ǚ哂浭鏊哪硞€工作日，某種常態(tài)。那已是巴黎戰(zhàn)后。她在寫《第二性》。

1946年10月，薩特買下波拿巴街42號（42Rue Bonaparte）的一所大公寓，與母親生活在這兒。他的影響力達到極點，堪比伏爾泰和雨果。薩特是圣日爾曼德普萊的霸權。存在主義統(tǒng)治眾人。他與波伏瓦成為偶像，他們的波西米亞生活方式，他們踐行的“必須”與“偶然”的愛情觀。年輕人談論著《存在與虛無》。在左岸，知識分子等同于性感，是勾引女孩兒的利器。美國作家納爾遜·奧爾格林戲謔薩特的風流事，“盡管他身材短小，斜眼兒，穿著拉遢，可他把女人搞上床的本事不比加里·格蘭特差?！闭f對了，他本人也沒有斗過薩特。

1947年，波伏瓦訪美時與奧爾格林相遇，熱戀。她描述他“如同拳擊手般粗率”。

1948年，波伏瓦搬入拉丁區(qū)布希里街11號三個房間的公寓，看得見塞納河、圣母院。她寫信給奧爾格林，說：“這將是我們的地方。。。除了你沒有男人可以睡在這兒。”

1949年5月，奧爾格林到來，他給公寓起名“波伏瓦酒店”。她叫他“鱷魚丈夫”，他叫她“青蛙老婆”。快樂永遠短暫。他們的現(xiàn)實是：波伏瓦需要巴黎輝煌的知識分子生活，以薩特為核心。奧爾格林需要一個洗衣做飯過日子的女人。他送給她一枚銀戒指，表明婚姻企圖?？墒?，這不足以抵擋薩特。

電影《花神咖啡館的情人們》，結(jié)尾，奧爾格林無法忍受薩特的挑釁和羞辱，憤然起身，請求波伏瓦與他一起走。波伏瓦猶豫一下，不動聲色。薩特用手摟著她的肩膀，輕蔑地看一眼奧爾格林，回答記者的提問。閃光燈將一切變成空白。

1949年9月，奧爾格林回到美國。

不久，波伏瓦開始寫作《名士風流》，并告訴奧爾格林這本書將獻給他。但，奧爾格林讀到英文版后憤怒了。書里寫了很多他們關系中的私密細節(jié)，一些深度交談也被寫成一個美國作家與法國心理學家之間的對話。奧爾格林與波伏瓦決裂了幾年，后來也只是恢復了有限的交流，對于這個男人來說，傷害是不能彌合的。

1954年，波伏瓦憑這本書獲得龔古爾文學獎。

我是在經(jīng)過西夫那張照片之后來到花神樓上的，它就掛在第一級臺階上方。

這是一個米色房間，空空蕩蕩。沒有金和紅的調(diào)子，是一種明確的雅致。特別是花與植物。在每面窗子外，美麗和克制都恰如其分。看得見玻璃外的香氣。這個場景，切題。“你怎么看伍迪·艾倫？”那個像賈科梅蒂的男人在一個角落里打著電話，“我是說《午夜巴黎》……”他停下攪咖啡的動作，茶匙回聲。

我將永遠不知道電話另一端的回答。

轉(zhuǎn)身之時，看見衛(wèi)生間外坐著一個中年女人，面前兩個盤子，一個放小費，隨客人心意，一個放糖果，隨她的心意。她微笑，我以五角歐元換一顆堅硬的水果糖。剝開，那味道仿佛與窗外的植物有著某種神秘的聯(lián)系。

在樓梯轉(zhuǎn)角的黯淡中，聽著瓷器與刀叉碰撞的散亂聲音，侍者不緊不慢地交談。仿佛一天剛開始就過完了。

咖啡館散場。侍者收拾殘局。

存在主義的煙蒂、軼事黨的冷酒、一把超現(xiàn)實者遺忘的鑰匙、杜拉斯扯碎的信箋、讓·谷克多留在菜單上的色情畫。一團觀念、價值、意義糾纏的煙霧，屬于所有人，沒有邊界沒有結(jié)果。

她看著自己打碎的杯子被清掃，一個完美的唇印破裂，凌亂，細小的紅色翻滾向前，仿佛玻璃血，一種尖銳的聲音，對著門口。她是故意的。今夜必須有什么要破碎。門在背后關閉。有簡單的花香。她愿意醒著。她就在修道院的空場，對著圣日爾曼大道歌唱：

“我生來就為了歡娛/而這一點兒也改變不了/我的鞋跟太高/我的身材太好/我的酥胸太傲人/我的眼圈又太黑/而之后/對此你又能怎樣/我就是我/我為悅已者容/我就是我/我就是這樣……”

歌的結(jié)尾有小號聲，她知道他在那兒。他們交換目光，一笑。他說：“總會有一個人等著我?！彼f：“總會有一個人等著你。”他們開始跳舞，嘲笑所有黑著的窗子和背后的沉睡。他們停下，她說：“我想要回那只杯子，我的唇色。”他向花神昨天的塵埃奔跑，回來帶著鋒利安靜的碎片。他們拼合著一只唇印，用黑夜彌補著縫隙。

直到完美。之后，他們走向太子妃街（Rue Dauphine），用自己彌補著黑夜的縫隙。那里，另一場相聚才開始。他們遠了，有小火點明滅，那是今天最早的紙煙。

她是朱麗葉·格列柯（Juliette Gréco），他是鮑里斯·維昂（Boris Vian）。

格列柯十九歲孤身來到圣日爾曼德普萊。在戰(zhàn)后法國的自由歲月，她流連咖啡館，在花神，在地下俱樂部“禁忌”（Le Tabou）進行音樂與詩的演出。她混在作家、藝術家之

中，過著充滿政治與哲學色彩的波西米亞生活。薩特評說格列柯“她的聲音里有百萬首詩?！彼c幾乎所有人相熟。酷派爵士樂創(chuàng)始人麥爾斯·戴維斯為她伴奏。1949年，她在讓·谷克多的電影《孤兒》出演角色。同年，詩人雷蒙·格諾為她寫了歌《如果你想像》，作曲家約瑟夫·柯斯瑪譜曲。格列柯開始出名。1951年，詩人賈克·普維為她寫了那首著名的《我就是我》。之后，她用獨特的音色唱著《我恨星期天》、《你好憂愁》、《在巴黎天空下》、《一點魚，一點鳥》、《我的劇院》、《不要離開我》……從世紀中唱到世紀末。從紅顏到白首。把別人唱成往事。她依然活著，活成傳奇。

2009年，格列柯發(fā)行了新專輯《我記得一切》。

鮑里斯·維昂是波西米亞的魂魄。他身份復雜，是法國標準化協(xié)會工程師、爵士樂手、小號手、詩人、小說家、劇作家、翻譯家、評論家、畫家、演員、歌曲作者。他白天作曲、翻譯、研究數(shù)學、做木工藝術、畫畫、寫情色小說，晚上去地窖酒吧吹小號，揮霍著大筆才華。1940年，維昂與米歇爾·萊格麗茲相遇，第二年結(jié)婚。1942年，他們有了兒子帕特里克。1946年，維昂寫了《歲月的泡沫》、《北京秋天》，并用十五天時間寫成《我要到你的墳頭吐唾沫》。也是這一年，在維昂夫婦做東的某次聚會上，出現(xiàn)了薩特、波伏瓦和加繆。維昂成為這個小圈子的一分子，并開始在《現(xiàn)代雜志》發(fā)表作品。維昂崇拜薩特，并在《歲月的泡沫》中給他一個重要角色。諷刺的是，他的妻子此后成為薩特的情人。1951年，維昂與萊格麗茲離婚，結(jié)束了混亂的局面。薩特與波伏瓦都很喜歡維昂，但是因為這段亂情一切都不同了。作為報復，維昂本打算把波伏瓦弄上床，他確有機會，但還是沒有下手。

1950年代，維昂的小說賣的不好。他改寫歌，非常成功。1955年，他錄制了第一張歌曲專輯《可能與不可能的歌》，并寫出了法國的第一批搖滾歌曲。

1959年6月23日，早晨，維昂坐在瑪赫博夫影院的黑暗中。銀幕打出片名《我要到你的墳頭吐唾沫》。此前，他與制作人就電影改編激烈爭執(zhí)，并公開指責這部電影，聲稱要將他的名字刪除。電影開始幾分鐘，他脫口而出“這些家伙也算是美國人嗎？呸！”隨即心臟病突發(fā)倒在座位上，在去醫(yī)院路上死去。

維昂寫過一本《圣日爾曼德普萊手冊》，1951年由蝎子出版社出版。這是1940到1950年代圣日爾曼德普萊的向?qū)?。分三個部分：“場所和習俗研究”、“詩選和人物”、“街道”。書中講述了地下爵士俱樂部、左岸咖啡、超現(xiàn)實主義者、存在主義文學、古怪的人物、藝術家。

萊格麗茲與薩特的情人關系持續(xù)三十年，直到薩特離世。關于她的兩個身份：“維昂的妻子”與“薩特的情人”，她堅決選擇后者。

2011年，有一場向維昂致敬的展覽。米歇爾·萊格麗茲，九十一歲，接受采訪，講述了她與維昂的故事，那次初見，說起來像是幾生幾世之前“1940年夏天，在卡普布雷通＊海邊，一場聚會，我去了，我沒有被鮑里斯特別地吸引，我想我沒有看見他。他有點兒靦腆，呆在他的角落……”

我走完余下的幾級臺階。鏡子中高談闊論的學生們安靜下來。門邊的青年合上速寫本，起身，穿他的灰色粗呢外套。離開，因為馬可波羅茶的完結(jié)，因為我剛才的缺席。只有采訪還在散漫地進行。侍者打理著一些新客人。我的桌子上，咖啡徹底冷了。抽煙的女人也注意到青年的離去，他的背影。這一變化使她的等待有了一次停頓。氣球還在風與樹枝之間纏斗。想著，我不會知道他的速寫本里我的樣子，就像他不會知道我的底片上他的樣子。

圣日爾曼德普萊是相遇和相知的地方，一個絕妙的實驗室，每個人展現(xiàn)自己的形狀、顏色、趣味、對于自由的看法，因為重要的是自由，是一切的前提。

1950年代早期，當其他知識分子開始疏遠共產(chǎn)主義時，薩特成為法共的上賓。他與波伏瓦高調(diào)出訪卡斯特羅、鐵托、赫魯曉夫。由于薩特支持阿爾及利亞民族解放陣線的獨立斗爭，1960年，法國內(nèi)務部長想逮捕他。戴高樂總統(tǒng)否決此事，說：“你不能逮捕伏爾泰?！?/p>

暴力在升級。1961年7月及1962年1月，薩特的政敵，“秘密軍隊組織”兩次爆炸襲擊了薩特的公寓，沒有人受傷，可房子損毀嚴重。不久，阿爾及利亞獨立，薩特也賣掉了波拿巴街的公寓，離開圣日爾曼德普萊，搬往蒙巴納斯。

薩特走了，花神并不寂寞。

1960年代，她屬于電影。

“在這個時代，人們印象中所有電影人都聚集在此：男演員和他們的女神、寫對白的人、布景師、幾乎全部參與電影制作的人?！敝餮菹^(qū)柯克電影《擒兇記》的丹尼爾·蓋林這樣形容。

1958年，簡·辛貝格出演《你好，憂愁》，受到特呂弗和戈達爾關注。她主演了1960年的電影《筋疲力盡》。她與簡·方達是咖啡館當時最有名的美國女客。1962年，羅曼·波蘭斯基拍攝了第一部長片《水中刀》。1963年，他來到巴黎，成為花神光芒四射的年輕人。作為花神多年的老客人，馬賽爾·卡爾內(nèi)經(jīng)歷了《夜間來客》、《天堂的孩子》的榮耀，也經(jīng)歷了《夜之門》的失意。從五十年代末開始，他成為新浪潮導演的標靶，飽受抨擊詬病，咖啡也多是愁緒。而碧姬·芭鐸出演《上帝創(chuàng)造女人》成為法國夢露，她與青春正好的阿蘭·德隆、貝爾蒙多一樣，喜歡坐在花神的露臺上，如同之前的西蒙妮·西涅萊、伊夫·蒙當或是錢拉·菲利蒲。

詩人、歌手里奧·費雷每次進入花神，肩膀上總坐著一只長尾猴。

也不缺新的知識分子。在花神“新小說”派創(chuàng)始人阿蘭·羅布－格里耶構(gòu)思他的小說，1960年，他擔任編劇，阿侖·雷乃拍攝了電影《去年在馬里昂巴德》。此外，還可以相遇羅蘭·巴特、薩岡、米歇爾·布托爾、娜塔麗·薩洛特、羅曼·加里。

另一支時尚人馬也開始現(xiàn)身花神。服裝設計師圣洛朗、紀梵希、拉格菲爾德、紀·拉羅什……

朱麗葉·格列科曾說：“花神里的人們總比外邊的好看一點?！?/p>

賬單，倒扣著。

一眾游客進來，帶著持續(xù)的寒意和喧嘩。侍者大幅度地穿行，一切才開場。某人大聲讀著菜單上薩特的語錄“在花神咖啡館見”（Rendez-Vousau CaféFlore）。臨桌的采訪結(jié)束了。在門口清靜的瞬間，告別?；ㄉ裨玳g第一場景完全落幕了。被圍觀，被體驗，只因為這個名字。

1984年，老板布波轉(zhuǎn)手了他經(jīng)營四十四年的花神，賣出時他提出兩個條件：一，保持文學傳統(tǒng)。二，保留特色菜——煮雞蛋配面包、黃油。

無論如何，總不缺貴客。

賽日·甘斯布每次都會喝兩杯巴斯的士51茴香酒，他在咖啡館的綽名為“102”。畫家法蘭西斯·培根通常在中午時到來，直到夜幕降臨?；ㄉ裨缟献畛鯉讉€小時一些?？椭芯陀袛z影師讓盧普·西夫。

演員們喜歡在這兒見面及訪談。比如，凱瑟琳·德尼芙和她的女兒基婭拉·馬斯楚阿尼；比如，法布萊斯·魯奇尼。

“針織皇后”，設計師索尼亞·里基爾和她的女兒娜塔麗每天預訂同一張桌子，直到下午一點半。誰不小心坐了這個桌子便會被侍者請走。

勞倫·白考爾每年在巴黎住幾個月，住在圣日爾曼德普萊，她總在花神渡過很長時間。審慎、優(yōu)雅。

巴西作家保羅·柯艾略在《牧羊少年奇幻之旅》出版后，在花神渡過了他的在巴黎的大部分午后。

美國電影人繼續(xù)花神情結(jié)。莎朗·斯通喜歡喝一杯香檳。羅伯特·德尼羅喜歡在漫長的上午觀察行人。弗朗西斯·科波拉在一次電視采訪里宣稱，他的夢想就是生活在圣日爾曼德普萊，這樣就能每天早晨到花神吃早餐。約翰尼·戴普沒有固定時間，早上、下午、晚上。春天，伊麗貝爾·羅塞里尼喜歡慵懶在露臺上。杰克·尼克爾森咬著雪茄曬著最初的太陽。還有阿爾·帕西諾、蒂姆·博頓、雪兒、保羅·奧斯特。

1994，在咖啡館一張桌子邊，“花神文學獎”設立，旨在獎勵有“前途”的天才作者。評選標準為：原創(chuàng)性、現(xiàn)代性、活力。評委會以其獨立、自由、傲慢著稱。每年的十一月某晚，該獎在咖啡館內(nèi)頒發(fā)。獎金六千一百歐元和一只刻有獲獎者名字的酒杯，并可一年內(nèi)享用盧瓦爾河谷出產(chǎn)的“波梅”白葡萄酒。

出門，穿過游廊。照片中的桌子恢復空白。抽煙的女人走了，一只煙缸盛著一個上午的等待。

許多人在抽煙。他們在全世界被驅(qū)趕，在巴黎也是。即使在咖啡館，在花神。別無選擇。他們只允許在室外抽煙，以不同的姿勢，低語、交談，喝迅速冷卻的黑色液體。煙霧也是冷的，像固體，靜默。在人之間，在暖燈之間，無法定義，可是表達了一種相同的價值觀。

看與被看。

一間咖啡館和一個上午。

一棵圣日爾曼大道的梧桐，樹枝間一只粉氣球盛開著冬天的太陽。

花神咖啡館Cafede Flore

172Boulevard Saint-Germain75006

7：30am－1：30am

地鐵：Saint-Germain-des-Prés（4號線）

＊在卡普布雷通：Capbreton，法國朗德省一個市鎮(zhèn)。