第壹章 戲出年畫概述

戲劇在很多方面與年畫相似，如戲劇的教化功能與年畫的教化功能相似，戲劇的趣味與年畫的趣味相似，戲劇的傳播面與年畫的傳播面相似——都是古代中國民間傳播最廣泛、影響最大的媒體。兩種民間藝術互相影響，成了姊妹藝術，在清代同時達到各自的藝術高峰，成為中國民間藝術的雙璧。

傳統年畫的題材很大一部分取自古代戲劇，這些戲出年畫從取材到畫面形象、表現形式，都是戲劇畫面在年畫上的再現，因此被稱為戲出年畫或戲劇年畫。為了方便表述，本書統一稱之為戲出年畫。

中國戲劇源遠流長，內容豐富，劇種繁多，據有關資料顯示，從劇種來說，全國有360個之多。戲曲為民眾所喜聞樂見，它是以表演故事為主的富有民族特色的綜合性藝術，在漫長的發展過程中，不斷吸收、融匯各種藝術和表演形式，成為最能體現民眾心理、情感和趣味的藝術載體，乃至成為國粹。

追溯戲劇源頭，可見上古時期就出現了各種歌舞形式，西周末期出現了“俳優”，漢代出現了“百戲”，這些表演藝術孕育著某些戲曲表演的因素，是中國古代戲劇的萌芽，也是戲劇的雛形階段。

唐代被后人稱為大唐盛世，文化藝術進入全面繁榮的時期。詩歌、音樂、舞蹈的繁榮，詞曲、變文、傳奇的興起，參軍戲和踏搖娘等歌舞戲的盛行，從多方面推動著戲曲的成型和發展。

宋金時期，我國的戲曲藝術完整形成。宋雜劇、金院本、南戲，都有若干角色裝扮，表演比較完整的故事，這是真正的戲劇形式。

中國戲劇源遠流長，內容豐富，劇種繁多，據有關資料顯示，從劇種來說，全國有360個之多。

金代出現了諸宮調講唱形式，其音樂組織豐富多樣，規模宏大，和南戲一起，為元雜劇的形成打下了基礎。

元代是中國戲劇史上的輝煌時期，關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠等雜劇作家，創造了中國戲劇的巔峰時代。

明清之際，戲曲舞臺更加繁榮昌盛，這時期，民間木版年畫盛行，戲曲走進年畫，年畫載著戲出，相輔相成。在當時的眾多年畫樣式中，戲出年畫是最受歡迎的年畫之一。從現有年畫資料來看，戲出年畫在乾隆年間達到了高峰，這時戲劇和年畫同時走向成熟，創造了中國民間藝術的鼎盛期。當時刻印的戲出年畫，多為昆曲。昆劇以文戲著稱，故這些戲出年畫都顯得文氣十足，典雅別致。

京劇的形成和流行，使戲出年畫更加流行。在京劇形成之際，一些民間年畫藝術家繪制過以昆曲和弋陽腔戲曲為內容的燈屏畫。京劇盛行后，年畫作坊常請畫家到戲園看戲，現場畫下舞臺上演出的“戲出”內容，回到家里進行加工后，形成整套的系列畫。這種戲出年畫的畫樣，在古代年畫行稱為“粉本”，年畫作坊再根據“粉本”，安排刻版藝人進行刻版，印刷藝人進行印制。

戲出年畫的發展過程具有與時俱進的品質，年畫逐漸發展出戲曲的舞臺畫，出現了把戲曲演出的舞臺場面搬上年畫的構圖，集中表現一個舞臺場景。

戲出年畫的風格隨著戲劇風格的變化而變化，如清代末期武戲興盛之后，短打靠扎戲及其舞臺架勢更多地出現在年畫中。

各地年畫風格不同，是因為各地各流派的戲劇本身有差異。各地年畫因地理原因而有不同題材和風格，如桃花塢戲出年畫，它受到海派京劇的影響，后期作品不但題材多為京劇戲出，所描繪的亦往往是花巧、講噱頭的海派京劇舞臺。如《花園贈珠》年畫的舞臺出現的一面西洋時鐘，即是上海十里洋場的新事物；《大四杰村》和《忠義堂》二畫所畫的梁架，即為海派京劇常有的“機關布景”噱頭。

這時的桃花塢戲出年畫大多為連環畫形式，一張橫幅大畫上，通常有8張小畫，形成有故事情節的連環畫。這些戲出年畫富有趣味和時代感，畫面構圖緊湊，人物布局嚴整，往往人物較多，富麗堂皇，空間處理變化無窮，豐滿中透出雅意。

不同的年畫產地，表現著不同的劇種，同時又隨時代變化而演變。蘇州桃花塢年畫早期作品中的人物，其裝束行頭當是昆曲扮相。京劇形成后，天津楊柳青盡其表現。鳳翔年畫表現的多是秦腔戲，河南滑縣年畫和山東紅船口年畫表現的多為當地流行的大平調和大弦戲，河北武強年畫所刻印的也都是河北梆子戲的名篇。

戲出年畫的產生和繁榮，除了主要隨著戲劇興盛而產生外，還受到兩個重要需求的促使：一是受眾的娛樂性、觀賞性需求；一是官方和社會教化功能的需求。

娛樂性是戲出年畫的主要藝術功能。戲曲綜合了文學、舞蹈、音樂、美術等多種元素，它是一門觀賞性十分強的藝術，給人視覺上、聽覺上的多重享受、多樣美感。

自古以來，畫家特別是民間年畫藝人都樂于表現戲劇經典場面，他們留下的戲出年畫，再現了古代戲劇的場面，給人視覺審美的享受。如明清紅船口戲出年畫，再現了古代戲劇演出中演員的身體語言，民間藝人很好地把握了人物身材比例的準確協調，因此從身段到眼神，都栩栩如生地表現了典型環境中典型人物的心理情感，加上這些戲出年畫十分注重角色行當的衣裝扮相，突出了戲劇的娛樂性觀賞性，呈現出戲曲舞臺多彩多姿的雕塑美和繪畫美的特征。

戲出年畫的娛樂性與藝術性，首先體現在年畫中人物角色的生動神態上，盡管如今年畫的多種功能已部分被電影、電視人物取代了，但古代戲出年畫所創造的優美畫面，仍給我們極大的藝術享受，吸引著我們細細欣賞、深入研究。

如楊柳青年畫中，有一幅《蘇小妹三難新郎》，將秦少游為得佳句而苦思冥想的窘態、蘇小妹等待聯句的迫切、蘇東坡投石池水以啟發秦郎的詼諧，盡現紙上。

教化性是戲出年畫的思想功能。古代戲出年畫的產生，除了裝點房屋、供人欣賞之外，還有教育兒童、傳播文化知識、圖解歷史、增長見識的作用。

古人通常將戲出年畫貼在炕頭和墻上，大人閑來無事，舉目欣賞，思考古往今來人物的成敗得失，抒發一下“戲如人生，人生如戲”的感慨；或給孩子們講述畫中的戲文，使他們認識民族的歷史和文化，從中學習做人的道理和倫理教訓。

戲出年畫的藝術特點主要是戲中有畫、畫中有戲。這是古代戲出年畫對藝人的要求，所以，古代許多知名或不知名的民間藝人都把兩種藝術互相結合起來。從古代各種藝術載體看，如宋、金的石刻、磚雕，元代的壁畫，明代的版畫、木雕，清代的燈畫、戲譜等各種美術形式都有戲出或戲曲人物的題材。但真正把“畫中有戲”發揮得淋漓盡致，內容最豐富、形象最生動、風格最多變、影響最深遠的，卻是戲出年畫。

古代一些有頭腦的戲院老板，選擇當時名伶演出的拿手好戲，邀請民間著名藝人當場寫生，描繪感人至深的情節和優美的表演身段，畫成底稿，帶回作坊，經反復修改，刻印而成，這對戲院也起到了廣告的作用。有些戲出年畫就如同今天的戲劇海報和電影海報，起到了宣傳廣告的功能和作用。

古代沒有照相機，我們無法知道古代演戲的情況，也無法了解古代戲劇的場面，但通過戲出年畫，可以感受到古代的戲劇形象，這也是我們研究、考證和欣賞古代戲劇畫面的唯一途徑。

戲出年畫不只是劇照，而且是具有畫師獨特心思、意念的圖畫，是戲曲藝術和版畫藝術的結晶。如果這種年畫是純手工繪畫，一般老百姓消費不起，流傳便不會太廣。但它采取了版刻印刷的形式，因此在古代廣闊的中國農村非常普及，成為大眾喜愛的美術形式，是人人都能消費和購買的民間藝術品。

戲出年畫除單幅畫外，還有連環畫本，既有多幅連環，也有一幅中的故事連環。桃花塢年畫《點秋香》是將這出戲分成八個圖景繪于一紙，而楊柳青的《代唱三國嘆十聲》則是將十出“三國戲”合繪于一紙。

有的戲出年畫形式叫“四條屏”，就像四條畫屏，每屏三幅，全部畫出故事的十二個情節。

戲出年畫多見于炕圍畫，即專為裝飾炕圍（北方火炕床圍）而印，畫框多為有紋飾的圖案。

戲出年畫中還有一種戲出燈畫。戲出燈畫在武強年畫叫燈方年畫。民間以農歷正月十五日為燈節，城市街上張燈結彩，慶賀佳節。農村則以秫秸扎一方形燈架，外糊木版印制的“燈方子”紙畫。戲出燈畫通常四幅一組，有四個情節，糊成一方燈，圖上加上謎語，即成燈謎。燈畫還有六幅一組、八幅一組的。這類燈方年畫以武強年畫中的為最多。

如武強年畫和朱仙鎮畫中都有《打金枝》，畫郭暖因升平公主不去為公公郭子儀拜壽，而怒打公主。公主被打后，回宮向父皇唐肅宗（李亨）哭訴。郭子儀得知幼子郭暖毆打公主，闖下大禍，綁子上朝請罪。肅宗開明，認為駙馬與公主吵架是兒女家庭之事，不應由朝廷處理，并與皇后勸解二人和好。

這一戲出年畫圖上還刻有謎語各一則，如“小人無用”（藥名一）謎底為“使君子”。

戲出年畫多見于炕圍畫，即專為裝飾炕圍（北方火炕床圍）而印，畫框多為有紋飾的圖案。各種形式的戲出年畫，貼在墻上、門上，糊上窗格、炕圍、燈面，成為家居裝置的一個部分，一年之內，朝夕相對，給人一種美的享受，成為民間百姓常年的娛樂手段。

年畫對于戲曲的表現主要是在人物和題材上，即選擇戲曲的故事情節作為表現和構圖的對象，例如早期的蘇州桃花塢木版年畫《百花贈劍》《游園驚夢》《鳳凰樓》等皆是。就其表現內容而言，當時社會上流傳的任何一出戲本，在年畫中均能尋到行蹤。

戲出年畫的題材類別眾多，按系列戲劃分，主要如下：

“說唐戲”有《程咬金搬兵》《打金枝》《征西》等；

“楊家將戲”有《穆家寨》《轅門斬子》《穆桂英》《三岔口》等；

“列國戲”有《烽火戲諸侯》《六國封相》《姑蘇臺》等；

“紅樓戲”有《藕香榭吃螃蟹》《慶賞中秋月》《瀟湘韻》等；

“水滸戲”有《祝家莊》《烏龍院》《李逵大鬧忠義堂》等；

“白蛇戲”有《游湖》《借傘》《開藥鋪》《斷橋》《祭塔》等；

“三國戲”有《連環計》《長坂坡》《甘露寺》《戰馬超》《捉放曹》《失街亭》《討荊州》《逍遙津》《過五關》《鐵龍山》《空城計》《定軍山》《草船借箭》《蔣干盜書》《八門金鎖陣》等等，不一而足。

此外，還有“孟姜女”“西廂記”“西游記”“秦香蓮”“寶蓮燈”“二十四孝”“牛郎織女”等系列。

中國傳統戲劇在古代，一直是大眾中傳播最為廣泛、最具影響力的藝術，古代沒有電視，但每個城市都有大量的戲院，每個鄉鎮都有數個戲樓舞臺，甚至很多地區每個村都有戲劇舞臺，有些戲樓和舞臺就在城隍廟、關帝廟等寺廟里，村村都有關帝廟，也都有戲劇舞臺，這為戲劇的廣泛傳播提供了陣地和載體。各年畫產地藝人們都側重表現本地戲劇，創作了大量的戲出年畫，形成了獨具特色的戲出年畫風格和面貌。

楊四郎于金沙灘一戰中為遼兵所擒擄，改名木易。蕭太后招其為駙馬，將鐵鏡公主嫁之。15年后，遼邦蕭天佐擺天門陣，宋、遼交戰，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。

但戰情緊張，楊四郎無計過關見母，非常愁悶。楊四郎思母被公主察覺，遂多方猜詢，四郎以實告之。公主深明大義，計盜令箭，助其出關。

四郎趁夜混過關去，正遇楊宗保巡營查夜，被當奸細捉回。六郎見是四哥，親自松綁，帶他去見母親等家人。

四郎私回宋營探母親佘太君，母子兄弟相會，悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，四郎又別母而去。

四郎復回遼邦，被蕭太后得知，欲斬，公主代為求免。

多地民間年畫將此情節以《四郎探母》為名描繪，表現的是同一戲劇。該劇亦名《楊四郎探母》《盜令出關》《四盤山》及《北天門》。

與四郎探母、盜令出關類似的，還有八郎探母、盜令出關，劇名為《雁門關》，講述的是金沙灘一役，楊八郎（延順）被擒，改名王司徒，與遼公主青蓮成婚。宋、遼交兵于飛虎峪，八郎思母，為青蓮勘破，由口角而諒解，代為盜令。

八郎回至宋營探母，與妻蔡秀英相會，八郎欲歸，孟良、焦贊責以大義，并盜取其令箭，詐開雁門關，大敗遼兵。

蕭太后知而欲斬青蓮，碧蓮求赦，與青蓮同至宋營挑戰，為蔡秀英、孟金榜所擒，留宋營中。

八郎與青蓮私逃，又為蔡秀英追回，押禁。楊四郎向蕭太后討令出戰，擬乘機回宋，事泄，蕭太后連同其子侄綁至關上欲斬，佘太君亦佯綁青蓮、碧蓮向蕭示威。

八郎哭城，乞息爭，雙方不聽。蕭太后恐兩女被殺，不得已釋放四郎。楊家將乘勢攻破遼城，斬韓昌等，蕭太后乃乞和息戰。

這幅《盜令出關》系重慶梁平年畫代表作，入選權威著作《中國美術全集》。該畫是梁平年畫傳人徐家輝恢復的作品。

但不知這幅《盜令出關》表現的是《四郎探母》的盜令出關，還是《八郎探母》的盜令出關。或許都有，因為年畫本來就是藝術性的作品，而戲劇《四郎探母》和《八郎探母》的盜令出關情節驚人類似，也必定是經過藝術想象、加工、提煉后的產物。真實情況絕無如此巧合。

梁平年畫《踏傘》取材于《白蛇傳》中的一折“游湖借傘”，又名“許仙送傘”。

清明時分，西湖岸邊花紅柳綠，斷橋上游人如梭，真是一幅春光明媚的美麗畫面。突然，從西湖底悄悄升上兩個如花似玉的姑娘，她們是兩條修煉成人形的蛇精，一個化名叫白素貞，一個化名叫小青，來到西湖邊游玩。

天空突然下起了傾盆大雨，白素貞和小青被淋得無處藏身，這時頭頂多了一把傘，轉身一看，只見一位溫文爾雅、白凈秀氣的年輕書生撐著傘在為她們遮雨。

白素貞和這小書生四目相交，都不約而同地紅了臉，相互產生了愛慕之情。小青看在眼里，忙說：“多謝！請問客官尊姓大名。”那小書生道：“我叫許仙，就住在這斷橋邊。”

《踏傘》描繪藥鋪伙計許仙路經西湖遇雨，遇見白蛇幻化的白素貞，兩人一傘，傘下生情。該題材在多地年畫中有所表現，如楊家埠年畫《游湖借傘》，武強年畫《白美娘借傘》，唯有梁平年畫取名《踏傘》。畫名并不重要，重要的是梁平年畫《踏傘》堪稱同類題材中的經典。

戲劇《明月珠》與《珍珠塔》類似，描繪了方卿與陳翠娥這對姑表兄妹的愛情故事。

灘頭年畫《花園贈珠》中，翠娥正在花園對方卿贈珠，翠娥雙目下垂，含情脈脈。該年畫表現了贈珠時的動人情景。

武強年畫中也有同名年畫，故事情節詳見本書第五章武強戲出年畫中的介紹。

戲出年畫《香山還愿》講的是唐時興隆國妙慶王求子，生三公主妙善。妙善自幼誦佛經，慶王欲為選婿，妙善竟出宮入山修煉。

慶王怒，使其澆花，妙善仍誦佛經。慶王命絞殺妙善，達摩救之，使復活，引至香山修行。慶王聞知，又遣兵燒寺。

后慶王思子成疾。妙善自香山化身小童告父，病需親人手眼可治，而慶王親族皆不肯，妙善乃舍手眼治愈慶王。

慶王至香山還愿。妙善游地獄，終成正果。

慶王悔悟。佛祖封妙善為救難觀音菩薩。

唐伯虎即宋代著名畫家唐寅，《唐伯虎點秋香》年畫取材蘇州評彈、戲劇和當地傳說故事《唐伯虎點秋香》。此曲蘇州評彈在蘇州民間流傳甚廣，講述了著名畫家唐伯虎為了愛情賣身為奴，與華府丫鬟秋香眉來眼去，最終“點秋”抱得美人歸。

唐寅的詩句依舊感人至深：“月明花向燈前落，春前人從夢里逢。再托來生儂未老，好教相見夢姿容。”

《火攻計》又名《苦肉計》《打黃蓋》，描述孫權和曹操對壘赤壁時，孫權和劉備聯合對曹，周瑜實施苦肉計，棍打黃蓋，黃蓋詐降曹操。苦肉計是為了以火攻破曹軍而施的一計，最后曹軍大敗。