05 關鍵的角色——家長

家長是孩子的第一任老師，家庭是孩子美術啟蒙的重要場所。在孩子到達接受專業(yè)美術訓練的適宜年齡段之前，家長完全可以通過自己恰當的陪伴和科學的引導，給予孩子最優(yōu)質的美術啟蒙。

為什么說父母是“最佳人選”

我?guī)Ш⒆佑H歷過這樣一些繪畫課堂，這些課堂多以老師教授為主導，為孩子們講解和示范，甚至規(guī)定好了孩子應該怎樣去畫。孩子在這種教育下畫出的兒童畫，多是顯得敷衍和粗糙的“作業(yè)”，很少有真實誠懇的、充滿童真感動的“好作品”。讓兒童過早地接受“成人式”的美術教育，只注重培養(yǎng)孩子的繪畫技能而忽視孩子的個性發(fā)展，培養(yǎng)出來的孩子多數缺乏想象力和創(chuàng)造力，是無法創(chuàng)造出佳作的。

我也是孩子的家長，看到這樣的情景，我不得不反思：兒童的美術啟蒙，難道由家長直接把孩子交給美術培訓機構就大功告成了？

孩子的美術啟蒙教育，家長需要親力親為。美國心理學家羅杰斯認為，心理上的安全與自由是有利于創(chuàng)造性發(fā)揮的一般條件。承擔起孩子美術啟蒙這項光榮使命，最有能力去做到，也最應負起責任的，就是孩子的父母。

盧梭在《愛彌兒》一書中講到應由誰來承擔愛彌兒的教師的責任時，這么說道，“那么 ‘誰來教育我的孩子呢？’ 我告訴你，‘只有你自己?！彼€說，“我相信，一個充分認識到一個好教師的整個價值的父親，將毅然決定不用任何教師，而是自己承擔起這種養(yǎng)育責任。”同樣的，做父母的應該主動承擔起孩子美術啟蒙的重要責任，將孩子美術啟蒙的“命運”掌握在自己手中。

可家長又說，“我一點都不懂畫畫，難道可以勝任這個重要的角色？”答案當然是肯定的。家長對于自身能力的懷疑，多數源于覺得自己“不專業(yè)”。不會畫畫就不能給孩子做繪畫啟蒙教育嗎？要知道，奪得冠軍的頂級運動員，他的教練可并不一定是冠軍。繪畫啟蒙階段，重中之重是培養(yǎng)孩子的感受能力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力。兒童畫更多的作用在于，它是孩子感知世界，表達內心感受的一種手段和方法，早期繪畫過程中，不需要學習任何專業(yè)的繪畫技巧。一些市面上的美術培訓班往往帶有一定的“功利性”，過于注重繪畫技法的教授，忽略了讓孩子自由表達這一繪畫的初衷。作為父母，如果能有足夠的耐心可以理解孩子，以實際行動和言語支持孩子，以清醒睿智的頭腦保護他們熱情的小火苗，那么由家長對孩子進行繪畫啟蒙，一定是最佳的選擇。

“家”是最好的場所

家，是一個能給孩子安全感又讓他放松的地方，孩子在這里更容易盡情地表達。在家里畫畫，孩子可以自由地畫自己喜歡的主題，而不是由繪畫班里的老師來決定；在家里畫畫，可以將一個事物畫成自己喜歡的樣子，而不必討好他人（老師）；在家里畫畫，不必擔心由于弄臟桌面、弄翻顏料而受到責怪（這個時候請務必不要責怪孩子）；在家里畫畫，可以盡情地使用顏料不必擔心限量供應；在家里畫畫，無論畫得多么“不像”，卻都能得到家人的欣賞。家長懂不懂美術、會不會畫畫，與能不能正確地指導孩子畫畫并沒有直接的因果關系。家長只需要為孩子準備好繪畫的工具和大幅的紙張，營造一個輕松舒適的作畫環(huán)境，在他們講解自己的作品時耐心地傾聽，這就是給孩子最好的繪畫啟蒙。

家庭美術啟蒙與學校的美術啟蒙最大的區(qū)別就是，家庭氛圍下的美術啟蒙沒有固定的教學時間和教學地點，無論是在家里畫畫，還是外出寫生、出門游玩，或者是參觀美術館、博物館，又哪怕是家里的一件藝術品，都會對孩子的繪畫能力發(fā)展起到不可小覷的作用。我們甚至可以配合一些輔助措施：音樂、影像資料、講故事等，通過調動孩子全方位的感官，幫助孩子積累對事物的感受體驗。只要我們愿意，都可以做一個“通情達理”的家長，調動孩子的全部能量去感受生活，汲取營養(yǎng)，在畫畫中培養(yǎng)他們的審美情趣，加深對美好事物的感知，拓展和升華他們的內心世界。

兒童美術啟蒙的過程中，家長的高質量參與往往能讓孩子終生受益。本書中所有的理論和實例，都是圍繞家長怎樣親自踐行孩子的美術啟蒙這個話題展開。我希望能將一些宏觀的“美育”理論落到實地（主要是兒童美術方面）。其中包括一些最新的兒童美術能力發(fā)展研究的科學觀點，美院教授口口相傳的教育理念，以及作為美術教師對兒童的觀察，還有個人育兒過程中親身經歷的教訓和一些屢試不爽的經驗，我把這些集結成一本實用的兒童美術啟蒙指導手冊，方便家長掌握和實踐。在這個過程中，家長們一定會驚喜地發(fā)現(xiàn)，你們與孩子之間的感情會變得越來越深。

我與“繪畫啟蒙”

我四五歲時，父母就送我去少年宮畫畫（這種做法現(xiàn)在來看并不科學，但回想起來，我仍能感受到父母對于我美術素養(yǎng)的重視），之后學業(yè)和工作上幾經輾轉，還是放不下對繪畫的這份喜愛，于是，漸漸地堅定了要把兒時的愛好重新繼續(xù)做下去的決心。直到現(xiàn)在，我每日思來想去的、鉆研深耕的還是與畫畫有關的那些事兒。這一趟逐夢的旅途，我經歷了從一個小小的“畫畫愛好者”，到“美術從業(yè)者”，再到一名“美術教師”的整個過程。我深深地理解那些正在畫畫的孩子，并且能夠猜得到，此時此刻他們的小腦袋里面正在想些什么。在美術教學的過程中，我看到孩子自由探索、熱情表達，感受到他們作為生命個體在藝術方面的巨大潛能。我深切地希望每一個畫畫的孩子都能夠被讀懂、被理解、被尊重。

如今，我已從一個“畫畫的孩子”變成了一個“畫畫的孩子的家長”和“畫畫的孩子的老師”，由于“美術教師”及“母親”的雙重身份，從孩子出生之后，我就開始對他進行美術啟蒙并踐行一些科學的美育理念。我常?？此撇唤浺鈪s是密切地觀察著他對于繪畫的每一步探索和嘗試，在這個過程中我總能發(fā)現(xiàn)驚喜；我小心呵護著他天生的創(chuàng)造力，阻止來自于外界的一切違背兒童心智發(fā)展規(guī)律的錯誤教學方法，以避免對他身心造成不可逆的傷害；我將他每一次的創(chuàng)作奉為至寶，理解他的想法，看懂他的作品，并且毫不吝嗇地贊美他、鼓勵他；我也會用心設計一些環(huán)節(jié)，在孩子缺乏耐心、心生厭倦的時候挺身而出，對他進行恰當的提醒和引導。

現(xiàn)在看來，這種教育的效果是令人欣慰的：他拿起畫筆的時候看起來快樂而自信，他繪畫的筆觸大多流暢而肯定，他也會告訴我“媽媽，我越來越喜歡畫畫了”。他未受到到任何“不良”畫班的干擾，也較少受到可能來自于學校及他人的不恰當指導，保有著一種兒童的“本真”。他不是天賦異稟的畫畫界“小神童”，卻是一個每個階段繪畫能力的發(fā)展都遵循著規(guī)律的普通孩子，他順應著天然的演變并在自由地探索中，順利地從一個階段過渡到另一階段。是的，我與孩子就是在這樣一種不慌不忙的狀態(tài)中，一起細細品嘗著他每一個階段的“果實”。

書中舉例說明引用的兒童畫，大多選取了他在不同階段創(chuàng)作的具有該階段代表性的作品。這些作品，都是在我比對并研究了眾多有關兒童美術能力發(fā)展的科學論著中所展示的每個繪畫發(fā)展階段的兒童例畫之后，又考慮到當今社會兒童的生活狀態(tài)（一些科學論著以及其他一些兒童美育的奠基之作，由于年頭久遠，所以選取的當時的兒童范畫難免具有時代的特征和時代的局限性），反復斟酌并挑選出來的具有代表性、說明性的畫作。

最后，用我少年時的畫作《泊》與《窗》來結束這一章的分享。之所以現(xiàn)在還留存著這么清晰的舊作，源于我有一雙樂于從小培養(yǎng)我畫畫的父母。我還清晰地記得，那時父親拿著我的幾張即將投稿參賽的作品，跑到很遠的服務社去復印了好幾份，原因就是擔心萬一原作遺失就再也沒有這個記憶了。后來，原作真的沒有被寄回，可是多虧了這個復印件，得以把我童年的印記清晰地保留下來。而現(xiàn)在的我，剛好也像那時的他們一樣，對待孩子的畫作小心翼翼、視為珍寶，每一幅畫都認真小心地當作寶貝留好，生怕弄丟了就會被遺忘了。

《窗》這幅畫讓我在14歲那年獲得了“全國杰出小畫家”的稱號，我小小的自信在那個時候慢慢地生根，少年的時光充實而快樂。直到現(xiàn)在我還記得，那時候我畫畫經常是從太陽當頭畫到太陽落山，奶奶看我畫得太認真，就從身后靜靜地幫我把臺燈打開，提醒我可以休息一會兒再畫。這兩幅畫，都是這樣用了大半天的時間才得以完成的。畫畫能磨煉耐性，無論你是急性子還是慢性子，都會讓你最終變得有耐心。我一直認定，是小時候畫畫的經歷，給了我做事專注的品格。每當我有一件新的畫作完成，都會迫不及待地展示給每一位家庭成員，畫畫讓我獲得了最初的成就感和幸福感。

雖然，那么小送去少年宮學畫并不是最科學的培養(yǎng)方法，但我知道，這里面包含了那個時代的局限性和父母自身的局限性，如果他們當時處在當下的互聯(lián)網知識爆炸的時代，有那么多渠道可以去了解科學育兒的知識，他們也許同樣會去進行這本書的實踐吧！我人生最早的自信始于繪畫，從這個角度說，我就是美術啟蒙的受益者。畫畫是我現(xiàn)在以及未來要深耕的事業(yè)，但不是人生的全部，套用一句話，就是：畫畫是我成為一個快樂的人的方式，而不是目標。重要的是，我希望通過畫畫的方式變得越來越幸福和快樂。

最近網絡上流行一句話，就是“好的童年，能治愈人的一生，不好的童年，人用一生去治愈”。我希望所有的孩子都能擁有一個有畫筆陪伴的幸福、快樂、難忘的童年，進而擁有幸福快樂的一生。

兒童的美育，不是一朝一夕的事，它像一朵小花兒，需要不斷地澆水施肥，慢慢成長。孩子的人生之初，請為他們埋下一顆“美”的種子，在引導孩子的同時，讓我們放平心態(tài)，靜待花開。