序二

我國民族服飾歷史悠久，一向以其鮮明豐富的色彩、精湛的工藝、多樣的款式，獨特的風貌著稱于世。民族服飾在大學院校服裝設計專業的學習內容中是很重要的一個部分，在服裝藝術的承揚和現代服裝設計的創作中都展現出獨具特色的風采。時尚舞臺上，將本國本民族民間傳統與現代時尚融合的方式層出不窮，設計師們在設計中充分展現根植于思想深處的民族精神。這些設計師都有一個共同的特點，非常重視從自己民族文化中汲取營養，牢牢地立足傳統，用一種時尚、現代的方式來演繹民族思想，以至于在國際時裝舞臺上占有一片天地。當今我們的高校服裝設計教學，也十分注重對傳統藝術語言的鉆研和運用，注重對民族傳統審美意象的凝練和深化表現，在設計探索中尋找從民族服飾傳統藝術中汲取靈感的方法。

本書的作者劉天勇曾是我的學生，研究生期間就常到全國各地少數民族地區采風，在不同季節，不同的節日，不怕艱苦深入到一些較為原始的民族山寨，體驗當地人的生存狀態，深入了解民族服飾的穿戴習俗與審美心理，并做了大量筆記手稿，獲得很多珍貴的一手資料，這為她今后研究民族服飾文化打下很好的基礎。2005年她從四川美術學院畢業后，在高校從事服裝設計教學，仍然利用節假日堅持考察采風，并結合教學做了大量研究實踐工作，之后和同事王培娜一起合作，前后出版了多部關于她研究成果的書籍，這些研究成果都是非常有價值的，對其教學、創作探索產生了良好的推動作用。她們這種執著的研究精神強烈體現了當今的青年教師，研究學者所肩負的責任和社會使命，因為不管是現今還是將來，發展趨勢還是應立足傳統，具有天然多樣的民族傳統藝術在服裝設計過程中，對創作探索可產生很好的推動作用，服裝藝術的個性塑造在很大程度上能收到良性影響，推進服裝藝術創新的活力。

本書的書稿我看了幾遍，很感動，從基礎考察研究到實踐運用，二位學者都做了很多努力工作，她們在此領域堅持擔當重任，并堅持多年，是非常值得推崇的。該書的出版，可喜可賀！

蘇永剛　　

四川美術學院教授