第二部分　章節題庫

第1章　電影的歷史軌跡

一、填空題

1影片《巴山夜雨》的導演是______。

【答案】吳永剛、吳貽弓

【解析】《巴山夜雨》是一部中國彩色故事片，由上海電影制片廠于1980年攝制。編劇，葉楠；總導演，吳永剛；導演，吳貽弓；攝影，曹威業；主要演員，李志輿、張瑜等。影片獲得1981年第一屆中國電影金雞獎的最佳故事片、最佳女主角、最佳音樂、最佳男女配角等獎項。

2電影文本結構分析的“八大組合段理論”是由______提出來的。

【答案】克里斯汀·梅茲

【解析】八大組合段概念是克里斯汀·梅茲為分析影片的敘事結構提出的概念，內容主要包括：非時序性組合段、順時序性組合段、平行組合段、插入組合段、描述組合段、敘事組合段、交替敘事組合段、線性敘事組合段。梅茲的“GS”理論不僅推動了電影理論的學術發展，而且為影片技法與敘事間的聯系提出了合理的“切分”模式。

3電影《公民凱恩》是______國導演奧遜·威爾斯的作品。

【答案】美

【解析】《公民凱恩》是美國導演奧遜·威爾斯于1940年拍攝的一部傳記體影片，于1941年5月1日上映。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，并通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。曾獲得1941年美國電影科學與藝術學院獎（即奧斯卡獎）七項提名，并最終獲得最佳原創劇本獎。

4《黨同伐異》的導演是______。

【答案】格里菲斯

【解析】《黨同伐異》由格里菲斯編劇、導演，是其最具創作野心的作品。影片由4段相隔數千年互不相關的故事連綴而成：《母與法》《基督受難》《圣巴多羅繆的屠殺》和《巴比倫的陷落》。故事雖不相關，但反映了一個共同的主題：祈求和平，反對黨同伐異。

5影片《悲情城市》的導演是______。

【答案】侯孝賢

【解析】《悲情城市》是一部1989年發行的反映臺灣歷史爭議的電影。由侯孝賢執導，梁朝偉、李天祿主演，并于1989年上映。影片涉及到了臺灣政治最敏感的“二二八事件”爭議，直接挑戰當時臺灣社會的禁忌話題，引起各界人士矚目。上映后，引發了非常熱烈的反響及討論。影片榮獲最佳影片金獅獎，成為首部在世界級三大影展內榮獲獎項的臺灣電影。

6新中國第一部長篇動畫電影______。

【答案】《大鬧天宮》

【解析】《大鬧天宮》是上海美術電影制片廠于1961年～1964年制作的一部彩色動畫長片。它是新中國第一部長篇動畫電影，以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。

7商務印書館對中國早期電影最重要的貢獻，是拍攝了中國第一部故事片______。

【答案】《閻瑞生》

8被稱為電影的母親的藝術門類是______。

【答案】文學

9美國喜劇電影的代表人物有“喜劇之父”麥克塞納特、查理·卓別林、勃斯特·基頓、哈洛德羅克和哈萊蘭東五位。其中______和______將影片喜劇藝術推向了頂峰。

【答案】卓別林；基頓

10______年12月28日，在巴黎首次公映了《火車到站》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等12部影片，獲得極大的聲譽。這一天被認定為電影的誕生日。

【答案】1895

11中國第一部彩色影片是______，新中國第一部彩色影片是______。

【答案】《生死恨》；《梁山伯與祝英臺》

12被世界公認的早期的長鏡頭經典作品，是英國導演______在1920至1922年拍攝的影片《北方的納努克》。

【答案】弗拉哈迪

二、選擇題

1影片《城南舊事》由（　　）導演，曾獲金雞獎。

A．謝添

B．謝晉

C．吳貽弓

D．滕文驥

【答案】C

【解析】《城南舊事》是著名女作家林海音的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，導演吳貽弓根據小說改編的同名電影也獲得了巨大成功，還獲得了“中國電影金雞獎”等多項大獎，感動了一代人。

2電影《馬路天使》的導演是（　　）。

A．孫瑜

B．吳永剛

C．夏衍

D．袁牧之

【答案】D

【解析】1937年明星公司出品的《馬路天使》由袁牧之導演，周璇、趙丹主演，由攝影專家吳印咸掌機，著名的作曲家賀綠汀編曲、田漢改詞的電影配樂，陣容鼎盛。這部電影堪稱中國影史上一部完美的電影，即使在今天觀賞也依然魅力逼人，尤其是影片對當時上海下層市民生活的藝術展現，在今天的意義已經超越了電影本身。

3電影《廣島之戀》是（　　）的代表作之一。

A．法國“左岸派”

B．法國“新浪潮”電影

C．意大利新現實主義電影

D．意大利現實主義電影

【答案】A

【解析】《廣島之戀》原作瑪格麗特·杜拉斯，由阿倫·雷乃執導搬上銀幕。《廣島之戀》中突出的展現出左岸派的電影藝術風格：濃郁的表現主義色彩，對世界在人腦海中的主觀印象的關注，以有限的個人視點取代無所不知的上帝視點，以幻覺、臆想和內心獨白來質疑我們身處其中的客觀世界，對“雙重現實”即“頭腦中的現實”和“眼前的現實”的交錯展現等等。

41930年代趙丹和周璇主演的影片（　　）是我國電影藝術基本成熟的最重要的標志。

A．一江春水向東流

B．小城之春

C．馬路天使

D．漁光曲

【答案】C

【解析】《馬路天使》是我國電影藝術基本成熟的最重要的標志；是中國有聲電影走向成熟的標志；是中國左翼進步電影創作走向成熟的標志。周璇和趙丹兩位大明星在銀幕上的世紀絕唱，成為中國電影時代最經典的回憶。而當時還僅有16歲的小周璇因為飾演了《馬路天使》中的歌女小紅而一舉成名，成為我國電影史上最優秀的女演員之一。

5在20世紀30年代誕生了一批優秀的中國電影，包括第一部獲得國際大獎的電影（　　）。

A．歌女紅牡丹

B．漁光曲

C．馬路天使

D．桃李劫

【答案】B

【解析】《漁光曲》（Song of The Fishermen），是由蔡楚生執導，王人美、韓蘭根等主演的影片，首映于1934年6月14日，是中國電影1930年代的代表作品之一，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們凄慘的生活藝術化地展現在世人面前。1935年2月21日，《漁光曲》在莫斯科舉行的國際電影節上獲得“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

6影片《大獨裁者》《摩登年代》是（　　）的代表作品。

A．愛森斯坦

B．讓·加本

C．卓別林

D．嘉寶

【答案】C

【解析】卓別林是英國著名影視演員、導演、編劇。從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共出演80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》《凡爾杜先生》《舞臺生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。

7中國電影誕生是在（　　）。

A．1902年

B．1904年

C．1905年

D．1906年

【答案】C

【解析】第一部中國電影誕生于1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

8《紅高梁》的導演是（　　）。

A．張藝謀

B．田壯壯

C．陳凱歌

D．黃建新

【答案】A

【解析】《紅高粱》由張藝謀導演，顧長衛攝影。影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折后一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日軍虐殺。影片榮獲第38屆西柏林國際電影節金熊獎（1988年2月）。編劇：陳劍雨、朱偉、莫言。主演：鞏俐、姜文、滕汝駿、計春華、翟春華、劉繼。

9真正意義上的第一部香港電影是（　　）。

A．《莊子試妻》

B．《擲果緣》

C．《定軍山》

D．《難夫難妻》

【答案】A

【解析】1913年，在香港主持“人我鏡”劇社的黎民偉以華美影片公司名義拍攝的短片《莊子試妻》是香港第一部短故事片。黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，她也因此成為中國電影史上第一位女演員，首開了女子進入銀幕之先河。

10“中國有聲電影聲畫結合的劃時代之作”是電通公司1934年出品的（　　）。

A．《歌女紅牡丹》

B．《虞美人》

C．《漁光曲》

D．《桃李劫》

【答案】D

【解析】電通公司1934年出品的《桃李劫》（袁牧之與應云衛合作），第一次呈現出中國有聲片聲畫協調的特殊魅力，被認為是“中國有聲電影聲畫結合的劃時代之作”。

11中國20世紀40年代戰后“人文派”電影有《不了情》《假鳳虛凰》《夜店》《艷陽天》、（　　）等。

A．《八千里路云和月》

B．《一江春水向東流》

C．《小城之春》

D．《麗人行》

【答案】C

【解析】《小城之春》是1948年由李天濟編劇，費穆導演的影片。影片以經過八年戰亂后的江南某小城市，一個因戰亂而變得破落蕭條的家庭為背景，講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下再次見到昔日戀人時的故事。影片詩化形態的影像表現，成為創造中國傳統美學情境美的電影化范例，被譽為中國現代電影的先驅。

12德國第一部具有表現主義風格的代表作是（　　）。

A．《卡里加里博士》

B．《大都會》

C．《拿破侖傳》

D．《車輪》

【答案】A

【解析】1919年，德國拍出了第一部具有表現主義風格的代表作《卡里加里博士》（羅伯特·維內）。1920年2月底，《卡里加里博士》在柏林首映，標志著德國表現主義電影的誕生。1927年1月，最后一部德國表現主義影片《大都會》的上映，宣告了這一運動的結束。《拿破侖傳》《車輪》是印象派代表人物岡斯的代表作品。

13柏林國際電影節“金熊獎”授予（　　）。

A．最佳影片

B．最佳導演

C．最佳演員

D．最佳編劇

【答案】A

【解析】柏林國際電影節是世界著名電影節之一，創辦于1951年，以后每年一屆，主要獎為“金熊獎”和“銀熊獎”。“金熊獎”授予最佳影片，“銀熊獎”授予導演、主要演員、編劇等人員。

14以下電影屬于1930年代中國電影代表的是（　　）。

A．《春蠶》《林家鋪子》

B．《十字街頭》《艷陽天》

C．《春蠶》《十字街頭》

D．《林家鋪子》《艷陽天》

【答案】C

【解析】1930年代成為中國現實主義興盛的第一個高潮時期，一些前所未有的電影出現在銀幕上。《狂流》《春蠶》《神女》《漁光曲》《大路》《桃李劫》《十字街頭》《馬路天使》等影片是中國1930年代電影的杰出代表。

15以下戰后電影，（　　）是史詩悲劇的典型代表。

A．《一江春水向東流》

B．《烏鴉與麻雀》

C．《三毛流浪記》

D．《萬家燈火》

【答案】A

【解析】戰后電影分為兩種類型，即主流形態影片和多樣形態藝術風格，前者代表了戰后中國電影的主流方向的現實影片創作，也是中國電影走向成熟的基本標志。其中，主流形態影片《一江春水向東流》是史詩悲劇的典型代表。

16二十世紀七八十年代的改革開放時期，新時期電影經歷的收獲期包括現實主義回歸——紀實美學期和（　　）。

A．觀念轉化——藝術探索期

B．文化批判——影像美學期

C．都市娛樂——藝術分化期

D．政治反思——藝術融合期

【答案】B

【解析】二十世紀七八十年代的改革開放時期，奄奄一息的電影告別了“文革”，緩緩復蘇，進入了一個新的歷史階段。其中，新時期電影經歷的收獲期包括現實主義回歸——紀實美學期（1981～1984年）和文化批判——影像美學期（1984～1987年）。

17以下屬于1920年代法國先鋒電影印象派的是（　　）。

A．《機器舞蹈》

B．《一條安達魯狗》

C．《微笑的布德夫人》

D．《幻滅》

【答案】C

【解析】1920年代，以路易·德呂克為首，包括阿倍爾·岡斯、讓·愛浦斯坦等人組成了法國電影流派——印象派。代表作有杜拉克1922年拍的《微笑的布德夫人》、岡斯的《車輪》和《拿破侖傳》、萊皮埃的《黃金國》、愛浦斯坦的《紅色旅店》等。

1820世紀五六十年代上半期的“粵語片三杰”是指（　　）。

A．秦劍、李鐵、李晨風

B．秦劍、李鐵、朱石麟

C．李翰祥、李萍倩、屠光啟

D．秦劍、李鐵、李翰祥

【答案】A

【解析】秦劍、李鐵和李晨風被稱為“粵語片三杰”。秦劍繼承了粵語電影寫實的傳統，主題多為社會教育問題，重要作品有：《追妻記》《難兄難弟》等。李晨風擅長于將名著改編成電影，先后將巴金的《家》《寒夜》，張恨水的《啼笑因緣》《金粉世家》，茅盾的《虹》以及金庸的《書劍恩仇錄》等改編成電影。李鐵執導的第一部電影是《六十六號屋》，成名作是《人生曲》。1994年，“香港電影金像獎”給他頒發了終身成就獎。

191966年，邵氏公司推出的分別由張徹和胡金銓導演的（　　）兩部武俠電影，帶動起整體香港武俠電影的變革和發展，標志著新派武俠片的正式誕生。

A．《兒女英雄傳》《獨臂刀》

B．《獨臂刀》《大醉俠》

C．《燕子盜》《虎俠殲仇》

D．《虎俠殲仇》《大醉俠》

【答案】B

【解析】20世紀60年代下半期、70年代是武俠電影主宰整個香港影壇的時代，武俠電影的發展此起彼伏，相繼經歷了新派武俠片、李小龍真功夫片和喜劇功夫片三個主要階段。張徹的《獨臂刀》和胡金銓的《大醉俠》標志著新派武俠片的正式誕生。

201971年，羅維導演了由李小龍主演的（　　），獲得國際聲譽。

A．《精武門》

B．《流星蝴蝶劍》

C．《天涯明月刀》

D．《唐山大兄》

【答案】D

【解析】1971年李小龍回港拍攝羅維導演的《唐山大兄》標志著李小龍“真功夫電影”的開始。他成功地將香港武俠功夫片帶入國際影壇，并促使香港武俠片由導演時代進化成為明星時代。

211978年成龍主演的《蛇形刁手》和（　　）兩部電影打破了傳統武俠功夫片的模式，奠定了功夫喜劇片在香港商業電影創作中的主流地位。

A．《猛龍過江》

B．《龍爭虎斗》

C．《醉拳》

D．《精武門》

【答案】C

【解析】1978年成龍主演的影片《蛇形刁手》和《醉拳》在武俠功夫片中加入了喜劇元素，使武俠功夫片喜劇化，打破了傳統武俠功夫片的模式，奠定了此后功夫喜劇片在香港商業電影創作中的主流地位。

22（　　）是美國電影史上最杰出的喜劇演員。

A．查理·卓別林

B．勃斯特·基頓

C．哈洛德·勞埃德

D．哈萊·蘭登

【答案】A

【解析】20世紀20年代是喜劇的黃金時代。在美國四大諧星查理·卓別林、勃斯特·基頓、哈洛德·勞埃德和哈萊·蘭登中，查理·卓別林是最杰出的喜劇演員。

23（　　）不是卓別林主演的電影。

八《摩登時代》

B．《城市之光》

C．《火車大劫案》

D．《淘金記》

【答案】C

【解析】1915年，卓別林以他第一部重要影片《流浪漢》奠定了他喜劇明星的地位。之后，通過《淘金記》（1925）、《馬戲團》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）等影片，卓別林成功地塑造了銀幕上的“紳士流浪漢”這一形象，后來成了整整一代電影的典型藝術象征。《火車大劫案》是1905年埃德溫·鮑特拍攝的第一部西部片。

24美術片《三個和尚》的導演是（　　）。

A．王樹忱

B．嚴定憲

C．徐景達

D．阿達

【答案】D

【解析】阿達，原名徐景達，中國美術片創作家、漫畫家。1980年他導演的《三個和尚》獲當年文化部優秀影片獎和第一屆電影金雞獎的最佳美術片獎。

25被評論界譽為中國紀錄片發展的“里程碑”的是（　　）。

A．《望長城》

B．《絲綢之路》

C．《話說長江》

D．《蹉跎歲月》

【答案】A

【解析】紀錄片是以真人真事為表現對象，反映現實世界中某個局部的電影類別。紀錄片一般不受新聞性的限制，既可以記錄當前的現實，也可以重現過去的歷史。《望長城》是中央電視臺、日本東京廣播公司聯合出品的12集大型紀錄片。這部紀錄片在中央電視臺和日本東京廣播公司同時播出，在中、日兩國均創下電視紀錄片的最高收視率。影片也被譽為中國紀錄片發展的“里程碑”。

26世界電影史上公認的紀錄片創始人是（　　）。

A．格里爾遜

B．弗拉哈迪

C．維爾托夫與尤里斯·伊文思

D．吉加·維爾托夫

【答案】B

【解析】弗拉哈迪是世界電影史上公認的紀錄片創始人，拍攝了《北方的納努克》（1922）、《蒙阿那》（1926）、《亞蘭人》（1931）和《路易斯安那故事》（1948）。弗拉哈迪、格里爾遜、維爾托夫與尤里斯·伊文思并稱為“紀錄電影之父”。

27（　　）是運用人工創作的視覺形象為造型元素塑造藝術形象以及敘述情節的片種。

A．故事片

B．美術片

C．紀錄片

D．科學教育片

【答案】B

【解析】美術片是一種特殊形式的電影。它是中國電影的名詞，在世界上統稱animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人、動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。

28（　　）是以真人真事為表現對象，反映現實世界中某個局部的電影類別。

A．故事片

B．美術片

C．紀錄片

D．科學教育片

【答案】C

【解析】紀錄片是以真人真事為表現對象，反映現實世界中某個局部的電影類別。它一般不允許虛構。其中，新聞紀錄片報道最近發生的新聞事件，除此外，紀錄片一般不受新聞性的限制，既可以記錄當前的現實，也可以重現過去的歷史。就題材而言有歷史紀錄片、傳記紀錄片、政論紀錄片等。

29（　　）是以傳播科學知識和推廣科技成果為基本目的的電影類別。

A．故事片

B．美術片

C．紀錄片

D．科學教育片

【答案】D

【解析】科學教育片是以傳播科學知識和推廣科技成果為基本目的的電影類別。根據傳播內容和受眾群體的不同，可分為科學普及片、科技教學片、科學研究片等。

30（　　）是美國電影中最古老的樣式。

A．歌舞片

B．西部片

C．警匪片

D．海盜片

【答案】B

【解析】西部片是美國電影中最古老的樣式之一，指的是以美國西部為背景故事，以上世紀下半葉美國人開發西部荒野為題材的影片。這種電影被認為是最能反映美國人民民族性格和精神傾向的作品，最早的西部片是《火車大劫案》，最著名的是《關山飛渡》。

31第一部西部片是1905年埃德溫·鮑特拍攝的（　　）。

A．《火車大劫案》

B．《關山飛渡》

C．《與狼共舞》

D．《不可饒恕》

【答案】A

【解析】埃德溫·鮑特生于1870年4月21日，美國賓夕法尼亞州，是愛迪生電影公司名下的一名攝影師和制作者。他以富有想象力的影片創作為美國敘事性電影開辟了道路。1903年的《火車大劫案》是他最著名的影片，也是第一部西部片。該片中有意識地運用時空交叉的剪輯手法進行創作。

32第一部歌舞片是（　　），它同時也作為第一部有聲片而享譽世界電影史。

A．《與狼共舞》

B．《音樂之聲》

C．《馬戲團》

D．《爵士歌王》

【答案】D

【解析】歌舞片是美國電影的傳統樣式之一，產生于20世紀20年代，第一部歌舞片是《爵士歌王》（1927），同時也是世界電影史上第一部有聲片。

33恐怖片最早出現于20世紀20年代德國表現主義電影，（　　）成為有影響的第一部恐怖片。

A．《弗蘭肯斯坦》

B．《德拉庫拉》

C．《卡里加里博士》

D．《木乃伊》

【答案】C

【解析】1919年，德國拍出了第一部具有代表性的表現主義風格的恐怖片《卡里加里博士》。它講述一個精神病院院長模仿18世紀意大利一個名叫卡里加里的魔術師的催眠術試驗，通過控制一個叫凱撒的夢游人進行殺人的離奇而又近乎荒誕的故事。

34第一部有聲電影出現于（　　）年。

A．1924

B．1925

C．1926

D．1927

【答案】D

【解析】1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝的第一部有對白的電影《爵士歌王》首映，標志著有聲電影的誕生。1928年同樣由華納公司推出的《紐約之光》被認為是第一部“百分之百的有聲片”，電影進入了一個新的時代。

35歷史上第一部有聲電影是（　　）。

A．《茶花女》

B．《爵士歌王》

C．《紐約之光》

D．《安娜·克里斯蒂》

【答案】B

【解析】1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝的第一部有對白的電影《爵士歌王》首映，標志著有聲電影的誕生。

36中國第一部彩色寬銀幕立體聲故事片是（　　）。

A．《南征北戰》

B．《老兵新傳》

C．《暴風驟雨》

D．《林則徐》

【答案】B

【解析】由李準編劇、沈浮執導、崔嵬主演的《老兵新傳》是中國第一部彩色寬銀幕立體聲故事片，于1959年在第1屆莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎章。

37中國第一部揭露鴉片毒害的電影是（　　）。

A．《難夫難妻》

B．《黑籍冤魂》

C．《孤兒救祖記》

D．《火燒紅蓮寺》

【答案】B

【解析】1916年，張石川和管海峰拍攝了幻仙影視公司出品的短故事片《黒籍冤魂》，它是中國第一部揭露鴉片毒害的電影。這部影片在藝術表現上的探索為長故事片的拍攝提供了可供借鑒的經驗。

38中國電影的第一部引領電影市場風氣以至不可收拾的武俠神怪連集片是（　　）。

A．《難夫難妻》

B．《黑籍冤魂》

C．《孤兒救祖記》

D．《火燒紅蓮寺》

【答案】D

【解析】《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以后，當時國民黨拿起屠刀屠殺昨日的同盟者共產黨人，令社會上充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。該影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。盡管它并不是武俠和功夫電影的開山之祖，但卻帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱，此后武俠電影也成為在世界影壇上最富于中國特色的電影種類。

39電影誕生于（　　）。

A．1890

B．1895

C．1900

D．1905

【答案】B

【解析】1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》等影片，標志著電影的正式誕生。

40（　　）是第一部獲獎的中國影片。

A．《桃李劫》

B．《神女》

C．《漁光曲》

D．《十字街頭》

【答案】C

【解析】蔡楚生編導的反映漁民生活的《漁光曲》在莫斯科國際電影展覽會上獲得榮譽獎，從而成為中國電影在國際電影節上的第一個獲獎作品。

41真正意義上的第一部香港電影誕生于（　　）年。

A．1911

B．1912

C．1913

D．1914

【答案】C

【解析】1913年，在香港主持“人我鏡”劇社的黎民偉以華美影片公司名義拍攝的短片《莊子試妻》是香港第一部短故事片。黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，她也因此成為中國電影史上第一位女演員，首開了女子進入銀幕之先河。

42（　　）是臺灣第一部自制的國語故事片。

A．《街頭巷尾》

B．《蚵女》

C．《阿里山風云》

D．《梁山伯與祝英臺》

【答案】C

【解析】1949年春天，上海國泰派張英、張徹到臺拍攝《阿里山風云》，這部影片成為臺灣第一部自制的國語故事片。

43（　　）是臺灣“國語”影片中第一部“健康寫實主義”的影片。

A．《街頭巷尾》

B．《蚵女》

C．《阿里山風云》

D．《梁山伯與祝英臺》

【答案】A

【解析】《街頭巷尾》是導演李行的第一步國語片，也是確立他寫實風格的開始。影片以一個下層的大雜院為背景，描寫了這些小人物每日干著各種苦力工作為生，但卻熱切期盼早日回到大陸老家的心情。它是臺灣“國語”影片中第一部“健康寫實主義”的影片。

44中國民族故事片的最初嘗試是（　　）。

A．《定軍山》

B．《難夫難妻》

C．《海誓》

D．《閻瑞生》

【答案】B

【解析】中國民族故事片的最初嘗試是由1913年第一部故事短片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》）開始的。該片由中國第一代影人張石川和鄭正秋第一次合作拍攝。

45中國電影的第一部比較成功的長故事片是（　　）（1923）。

A．《難夫難妻》

B．《黑籍冤魂》

C．《孤兒救祖記》

D．《火燒紅蓮寺》

【答案】C

【解析】張石川（1890～1953），原名偉通，字蝕川，浙江寧波人，是中國電影的開拓者之一。中國第一代電影導演的中堅人物，一生共導演150多部電影。主要作品有《三笑》《夜深沉》《金粉世家》《空谷蘭》《啼笑因緣》等，作品故事性強，通俗易懂。他于1923年拍攝了《孤兒救祖記》。它是我國拍攝較早的長故事片之一，也是早期著名的明星影片公司拍攝的第一部長故事片。

46中國的第一部電影是（　　）。

A．《定軍山》

B．《擲果緣》

C．《難夫難妻》

D．《莊子試妻》

【答案】A

【解析】中國電影誕生于1905年，當時，北京豐泰照相館老板任慶泰（字景豐）主持拍攝了第一部國產無聲片《定軍山》，影片由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講，這是一部戲曲舞臺紀錄片。

47中國現存最早的喜劇片是（　　）。

A．《定軍山》

B．《擲果緣》

C．《難夫難妻》

D．《莊子試妻》

【答案】B

【解析】《擲果緣》是1922年由鄭正秋編劇、張石川導演的無聲黑白影片，又名《勞工之愛情》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的喜劇故事片。該片主要講述了鄭木匠和祝郎中的女兒歷經時代背景的愛情故事。《定軍山》是第一部國產無聲片，《難夫難妻》是1913年拍攝的中國第一部故事短片，《莊子試妻》是香港第一部短故事片。

三、名詞解釋

1西部片

答：西部片是美國好萊塢制作的一種類型電影，其主要內容在于表現19世紀美國開拓西部疆土的一系列行為，以白人征服大陸、屠殺印第安人、頌揚拓荒精神為主要內容。西部片通過標準化的創作方法進行創作，具有重復性和可預見性。西部片有三個基本元素：公式化的情節，如鐵騎劫美；定型化的人物，如西部牛仔、警長；圖解式的視覺形象，如沙漠。代表作品有《赤膽威龍》《不可饒恕》《荒野大鏢客》等。

2寶萊塢

答：寶萊塢是位于印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別稱。寶萊塢的電影通常是音樂片，幾乎所有影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作“paisa vasool”，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片被稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影確實是各種東西的混和體。寶萊塢每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響。

3《鄰居》

答：《鄰居》為鄭洞天和徐谷明導演。影片講述一幢建工學院的單身宿舍樓中的鄰居們在嘈雜、擁擠不堪的環境中生活的過程，以生活原生態去解構作品，再現生活的現實圖景與人物內心世界。影片和傳統戲劇式電影的形成方式不同，著力發揮生活狀態視像與音響的還原，記載生活的本來面目。《鄰居》所代表的紀實化傾向、實景拍攝、自然光效、生活化表演、長鏡頭手段對戲劇化電影的反撥，從結構方式、鏡頭語言、表演等多方面帶來新氣象，為改革開放時期中國電影現實主義創造拉開了序幕，印證了紀實美學電影的魅力，影響深遠。

4《我這一輩子》

答：《我這一輩子》由石揮編導，影片通過一個老警察這樣一個特定社會階層的人，以不同時代的經歷來表現黑暗社會對人命運的一次次壓迫、殘害，證明舊時代的無可救藥。該片旁白運用獨特，而使“我”的一生辛酸吐露無遺，并在鏡頭運用上平靜舒緩，使日常生活的流程真實映現出來，并且呼應著影片整體上的世事滄桑的悲涼之感。從某種程度上說，本片是建國前現實主義影片的一種集中展現，是一部新中國建立之初最為典型的表現舊時代悲劇的上乘作品。

5《萬家燈火》

答：《萬家燈火》是導演沈浮1940年代代表作品。影片最突出的特點在于表現了一種樸素的寫實風格，不動聲色地表現小人物日常的生活，從住房、謀職、工作、夫妻相處、婆媳關系等具體的生活場面，描畫現實狀態，反映生活現象，似乎瑣碎嘈雜，卻又平實有味。影片重在以家庭沖突表現社會矛盾，婆媳間的糾葛以至家庭的破裂，又與經濟窘迫的社會因素相關聯，敘事不是戲劇式的，而是靠真切生活細節的積累和場面的疊加來表現含義，通過細節表現和人物關系的變化揭示思想主題。《萬家燈火》以獨特的藝術表現力，成為中國現實主義冷峻平實電影的典范。

6《紅高梁》

答：《紅高粱》是張藝謀執導的第一部影片，是創新意識真正得到體現的佳作。影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折后一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日軍虐殺。這部片子表達了強烈的理想主義精神，對人性的張揚達到最為酣暢淋漓的程度，影像鍛造的世界為千百年來壓抑隱忍的人性打開了鮮活快意的天地，這與傳統第五代影片的凝重深沉形成了巨大對比。張藝謀第一部正式導演之作，就以縱橫開合的大氣創造了視覺的歡宴。

7英國紀錄電影運動

答：英國紀錄電影運動出現于第二次世界大戰前，是約翰·格里爾遜領導的。他反對以虛構的故事和人工的布景拍攝電影，認為這是對電影這一最有群眾影響力的藝術媒介的誤用。英國紀錄片學派一方面十分強調影片的社會意義，認為電影是一種直接的宣傳手段；另一方面又非常注意在再現真實生活場面時進行藝術加工。在他們看來，電影藝術意味著用電影的藝術手段來創造性地處理真實生活場面。1929年，格里爾遜拍攝了著名影片《漂網漁船》，這部在真實生活場景中攝制的影片，在制片方式上具有革命性意義。

8意大利新現實主義電影

答：意大利新現實主義電影是指20世紀40年代在意大利開始的現實主義電影運動，對世界電影美學及電影拍攝實踐具有重要意義，成為西方電影在這一時期最為重要的電影現象。其最大的特點便是“真實”，在內容和形式方面分別提出了“還我普通人”和“把攝影機扛到大街上”兩個響亮的口號。代表作包括羅西里尼的反法西斯影片《羅馬，不設防的城市》和1948年柴伐梯尼編劇，維托里奧·德·西卡執導的《偷自行車的人》等。后者是新現實主義電影最典型的代表作品。影片觸及到了意大利下層社會的生活問題——失業，深刻地反映了意大利的社會現實。導演運用紀實的手法，在看似不動聲色之中傳達真摯的情感和理性的社會批判。

9法國“新浪潮”電影

答：法國“新浪潮”于20世紀50年代末60年代初出現，是繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義以后的第三次具有世界影響的電影運動。核心是安德列·巴贊的電影理論。他們對法國商業電影的平庸和虛假進行了猛烈的抨擊，提倡在電影創作中展現導演的個人風格，鼓吹“作者論”的創作方法，有以下特征：①制片技術與方法的革命，提出了導演中心制；②確立電影個人風格的地位；③在電影語言和電影形式的革新方面作出貢獻，采用實景拍攝和現場即興的導演、表演風格，出現了戈達爾的“跳接”，影響重大。代表作有戈達爾的《精疲力盡》、特呂弗的《四百下》。

10法國“左岸派”電影

答：“左岸派”是法國重要的現代主義電影流派，形成于1950年代末，由于其成員大都居住在巴黎的塞納河左岸，因此被稱為“左岸派”。主要人物有阿蘭·雷乃、瑪格麗特·杜拉斯、阿蘭·羅伯·格里耶、亨利·科爾皮、阿涅斯·瓦爾達等，代表作品有《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等。“左岸派”電影的藝術特點主要是：對話和內心獨白構成了影片重要的組成部分，十分關注人的精神狀態和精神活動，在藝術表現上，徹底打破了傳統的時空觀念，將邏輯的、線性的時間改變為錯綜復雜交替的“心理時間”。“左岸派”將電影帶入了另一個無比廣闊深邃的世界——人的內心，開拓了表現時空的現代電影模式，對電影藝術的發展產生了重要影響。

四、簡答和論述題

1對近幾年電影界改編小說的成敗得失進行評價。

答：在影像文化呈現極度蔓延的當下，文學名著的影視改編也漸呈熱勢。藝術媒體之間的轉化恰恰為這一實踐性極強的美學課題提供了難得的精神視界。在這一視界中，近20余年來中國現代文學名著電影改編的成敗得失值得總結反思。

（1）成功與收獲

①忠實原著。很多影片把握住原著精神內涵，抓住小說的主題核心、風格意蘊進行了與電影美學相協調的創造性改編，以電影的方式對小說文本進行了還原和創新，取得了較大成功。姜文《陽光燦爛的日子》改編自王朔的小說《動物兇猛》，充分把握住了原著的精神實質，并利用電影在視聽語言上的優勢營造出一個不同于主流話語的“文革”時期的美好青春記憶。

②刪繁就簡。小說所附帶的主體意蘊深厚、多義，電影由于時長的限制必須對原著的主題、內容進行精煉。張藝謀是改編小說較為成功的導演之一，他對原著小說的改編有一種大刀闊斧的姿態。無論是最初改編自莫言同名小說的《紅高粱》還是近期改編自嚴歌苓《陸犯焉識》的《歸來》，都對主體情節進行了有選擇的篩選。《紅高粱》和《陸犯焉識》等小說架構宏大，主題豐富，然而在張藝謀的電影中《紅高粱》里只剩下男女主人公輝煌的生命意識，《歸來》里只剩下感人至深、悔不當初的裊裊黃昏情。

（2）失敗與反思

①缺乏自我創作。原封不動地忠實原著往往容易陷入另一種誤區：那就是不求有功，但求無過。一部分導演拘泥于傳統的“注疏思維”，他們在潛意識里已將名著神化，任何改動都被視為是對名著的不尊重，而只求準確地注釋翻譯，不求主體性的自我創造。

②對當代意識缺乏思考。文學名著為什么能歷經時代變遷而青春永駐？這是因為，文學名著中蘊涵著超越時空的普遍人性內涵。因此，改編者在改編時應注意把握“當代意識”的參與程度，而許多中國現代文學名著的改編忽略了這一點。

③對改編對象的選擇不夠慎重。并不是所有的文學名著都適合電影改編，慎重選擇改編對象是改編成功的第一步。通常說來，情節線索太過繁雜的作品、人物性格不鮮明的作品、沒有蘊含矛盾沖突的故事的作品，均不適合改編成電影。《白鹿原》是當代著名作家陳忠實的代表作，長達近50萬字，全書濃縮著深沉的民族歷史內涵，有令人震撼的真實感和厚重的史詩風格。王全安改編《白鹿原》何其困難，下足功夫也未能賺得滿堂彩，一是讀者和書迷對原作過于了解和熱愛，因此讓改編者承受了巨大壓力，二則是文學本身的特質決定了《白鹿原》難以用電影來呈現。

④盲目追求經濟利益。小說的閱讀是一種私人行為，而電影的觀賞則是大眾的。并非所有的小說都具備正確的價值取向、符合社會道德規范，一旦這些小說改編成電影，對社會的影響比小說更加深遠。近年來，青春文學盛行，改編自這類小說的電影充斥熒幕。以郭敬明的《小時代》為例，在嘗到電影改編的甜頭之后，郭敬明更加肆無忌憚地將自己的小說搬上電影院。然而影片充斥著燈紅酒綠、紙醉金迷，傳達出來的拜金主義、享樂主義的價值觀著實為人所詬病。

2對法斯賓德重要作品進行分析。

答：20世紀60年代，以克魯格為首的電影導演發起德國青年運動。緊接著，施隆多夫、維姆?文德斯、赫爾措格、法斯賓德為代表的戰后一代年輕人形成了一次無論對德國電影還是世界電影具有深重影響的德國新電影運動，這四人被稱為“新德國電影四杰”。其中克魯格是大腦，施隆多夫是四肢，文德斯是眼睛，赫爾措格是意志，而法斯賓德則是作為一個生命的重要部分——心臟。法斯賓德的代表作是成熟期的“德國女性”四部曲：《瑪麗亞?布萊恩的婚姻》《莉莉·瑪蓮》《羅拉》《維羅妮卡?弗斯的欲望》。

以下為重要作品分析：

（1）《瑪麗?布萊恩的婚姻》

法斯賓德并不排斥好萊塢式的情節劇，同時又蘊含了對人生、社會的批判性反思。外在形式上，影片講述了瑪利亞十年的婚姻經歷，包括她與三個男人之間的情感糾葛。情節設置依據人物命運而跌宕起伏，并順理成章地從開端走向結局。主題思想上，通過這個追求愛與婚姻的女人所遭受的人格異化和精神創傷，揭示了戰爭給普通人帶來的心理創傷以及戰后德國經濟的虛假繁榮造成的人性異化。法斯賓德充分借鑒了布萊希特的“間離理論”。影片結尾出現的戰后西德四位總理頭像的鏡頭與影片所敘述的故事并無直接的聯系，導演只是企圖打破觀眾對影片敘事的癡迷與投入，有意識地打斷敘事的連貫性，讓觀眾跳出故事情境，把幾位西德總理與他們執政時的德國現實聯系起來，思考故事與時代之間的關系。影片還受到室內劇風格的影響，內景占了本片的很大比例。但法斯賓德為主人公們營造的室內空間并不單一，而是顯現出多層次性。同時，這種空間造型依然具有極強的象征性，透露出他的絕望感。

（2）《莉莉?瑪蓮》

本片以一首廣為人知的歌曲為由頭，表現的是一個關于欺騙、出賣和背叛的主題。歌手維莉始終是一個無法掌握自己的命運的人，她苦苦追求愛情，然而戰爭使她的愛情被愚弄和出賣，最終成為政治的玩偶和犧牲品。法斯賓德同樣運用間離手段來揭示歌手維莉的悲劇人生和戰爭對這位原本只知道追求愛情而不問政治的歌手的摧殘。影片中有一個膾炙人口的“音畫對位”的蒙太奇段落：在希特勒不斷獲勝、相繼占領了歐洲許多城市后，維莉在柏林體育館演唱慰問德國軍隊。當《莉莉?瑪蓮》的歌聲響起，此時的畫面變成了歐洲戰場上連天的炮火和士兵的死亡。

（3）《維羅妮卡?弗斯的欲望》

導演巧妙地運用黑白片的樣式來表現電影明星維羅妮卡在經歷了她的黃金歲月之后，隨之而來的是失去片約、婚姻破裂、酗酒、吸毒成癮，最后被女醫生卡茨精心殺害的命運悲劇。影片中的維羅妮卡是一個精神瀕于崩潰的女性，她因人老珠黃而潦倒絕望，因酗酒吸毒而精神變態。影片用低調的黑白影調來表現她內心的絕望和掙扎，這是極其高明的。影片中的女醫生卡茨用的是高調影像，這種高調影像黑白對比異常強烈，黑得濃重又白得刺目，這種影調給人的不安感與恐懼感無疑象征著卡茨的專制與暴戾，這一形象正是納粹精神的化身——“第三帝國”雖已滅亡，但是納粹的幽靈仍在德國的土地上游蕩，仍在不斷制造著維羅尼卡們的自戕與絕望。

3經典好萊塢電影和新好萊塢電影的異同。

答：（1）不同處

①主題立意。舊好萊塢電影由于受制片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所占的比重極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露、批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟?佩恩于1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊德》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的“警匪片”，但卻體現出當代青年直接反抗社會不公平和禁錮個性以及暴力正當性的主題。

②情節結構。新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

③人物形象。好萊塢經典敘事的人物形象構成呈類型化的傾向，只有善惡二分的道德標準。新好萊塢電影人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標準。例如科波拉的代表作《教父》很難用善惡去評判柯里昂和他的兒子邁克，他們一方面與其他家族之間展開血腥的殺戮，另一方面又能不顧一切地保護自己的家人。

④視聽語言。經典好萊塢電影有一套固定的剪輯法則和圖解化的視覺形象。為了保證時空的完整性，經典好萊塢通常是使用連續性剪輯。景別的使用也為之服務：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然后是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最后還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧使其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，像升格、降格、定格、跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象征手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特征。

（2）相同處

“新好萊塢”的制作者們在對大眾性的敘述方法和感知過程進行重構的同時，依然仰賴經典好萊塢所提供的類型經驗，只是此時的類型已從“經典”階段走向了反思階段。這種對經典好萊塢非根本性的“顛覆”是以認可好萊塢機制與制片策略為大前提，對部分陳舊零件進行一次大更換。所以“新好萊塢”雖新，卻依然是好萊塢。

4簡述《一江春水向東流》的敘事結構。

答：《一江春水向東流》是由蔡楚生、鄭君里導演并編劇，白楊、陶金、舒繡文、上官云珠等主演的劇情片。該片于1947年在中國上映。蔡楚生是一位善于將電影藝術與民族文化融合在一起的著名導演，影片通過一個家庭的悲歡離合折射時代風云和社會現實，引起觀眾強烈的共鳴。

影片敘事結構借鑒了傳統章回小說的結構，通過一個家庭濃縮眾多人物關系，使故事結構完整，情節環環相扣，最后引出戲劇性高潮。全片以張忠良與素芬在兩個不同時空中的遭遇為敘事線索，描繪他倆在抗戰八年間不同的人生軌跡，將鏡頭伸向大后方與淪陷區的各個層面，展示日本侵略者滅絕人性的暴行、國民黨政府的腐敗、城鄉老百姓水深火熱的生活。與此同時，本片還隱晦曲折地表現了以張忠民為代表的抗日力量，折射出抗戰時期中國的光明面。導演采用現實主義創作方法為抗戰前后的中國社會留下了真實的寫照。

《一江春水向東流》是一部“苦情戲”，借用了中國傳統文學中常見的“遇人不淑”為敘事類型：一對恩愛夫妻因戰亂而分離，妻子含辛茹苦敬老撫幼，將所有希望寄予丈夫的歸來；在外的丈夫卻因種種誘惑漸入歧途，漸漸變心而忘記糟糠之妻；最后，離散夫妻意外重逢，丈夫的忘恩負義導致妻子悲憤絕望投江自盡。這個故事富有戲劇性，很符合中國觀眾的欣賞心理。但蔡楚生把這樣一個故事置于抗日戰爭的大背景下，其意義遠遠超過一般化的“遇人不淑”的庸俗套路。本片將張忠良、素芬個人的命運與民族存亡、社會歷史變遷結合起來，從小人物的遭遇中透視民族的苦難。素芬一家流離失所、家破人亡的結局，正是中國當年千千萬萬個家庭的縮影。素芬的悲憤絕望，也正是當年中國民眾“盼勝利、想勝利，勝利來了一場夢”的失望情緒的反映。老百姓根本沒想到，抗戰勝利迎來的卻是國民黨政府“接收大員”，他們厚顏無恥地乘機大發國難財，留給老百姓的仍是無邊的黑暗。

基于影片在反映生活的深度與廣度上具有的巨大藝術成就，本片被贊為“插在戰后中國電影發展征途上的一支指路標”，是中國電影史上的里程碑式的作品。

5簡述電影的分類概念。

答：電影分類可以從物質層面、美學層面、電影片種、電影類型上來劃分。

（1）電影物質層面概念

物質層面的電影作為科技發展的產物，是一種技術活動，即根據人體的“視覺暫留”這一科學原理，運用拍攝影像、記錄聲音等手段；以膠片為載體記錄現實事物，并通過放映，將所攝錄的事物（連同其聲音）在銀幕上還原為極其逼真的活動影像，并以此表現、傳達一定的內容與情感。物質層面是電影存在的基礎層面。電影的物質基礎包括透視成像、視覺暫留與視聽融和三個方面。

（2）電影美學層面概念

美學層面的電影是指電影藝術，即以電影技術為手段，在銀幕空間上通過畫面、聲音媒介，在特定的放映時間里創造形象、再現生活并表情達意的綜合性藝術活動。電影不僅僅是以科技手段為依托的影像記錄活動，它不僅直接呈示自然事物、社會現實、人物風貌等世間萬物，同時更含有并傳達著特定的內容與情感。

（3）電影片種

電影片種指電影作品的類別，是按照電影作品的功能定位、所承載信息和技術手段等來劃分的。一般來講，電影作品被劃分為故事片、美術片、紀錄片（含新聞片）和科學教育片（簡稱科教片）四大類。

（4）電影類型

故事片根據其題材、主題、風格、手法等劃分為不同電影類型。電影巨大的表現空間和龐大的消費市場導致了電影生產創作的規模化，面對不同層次、不同欣賞習慣和審美趣味的觀眾，電影逐漸形成了適應不同需求的藝術風格和題材，從而出現了類型片的劃分。其標準并不嚴格統一，而是多樣并存；就影片而言，則可能兼屬多個類型，創作有很強的模式化傾向。中國電影的類型與體裁主要有喜劇、悲劇、正劇、主旋律片、武俠功夫片等，西方電影的類型與體裁主要有歌舞片、西部片、公路片、警匪片、科幻片等。當代類型電影的形態走向綜合，即兼具多種類型片的元素，力求爭取更多趣味有別的電影觀眾，從而獲得最大利潤。

6簡述電影片種的分類。

答：電影片種指電影作品的類別，是按照電影作品的功能定位、所承載信息和技術手段等來劃分的。一般來講，電影作品被劃分為故事片、美術片、紀錄片（含新聞片）和科學教育片（簡稱科教片）四大類。

（1）故事片

故事片是最常見、影響最大的片種，也是電影產業的經濟支柱。它運用多種藝術手法，敘述虛構的事件情節，通過演員的表演來塑造人物形象。當今一部故事片的長度一般在90～180分鐘之間，內容宏大、情節復雜、時間跨度大的故事片有時會選擇多部曲的模式。

（2）美術片

美術片是運用人工創作的視覺形象為造型元素塑造藝術形象以及敘述情節的片種。包括動畫片（含傳統手繪和數碼兩種）、木偶片、剪紙片等。

（3）紀錄片

紀錄片是以真人真事為表現對象，反映現實世界中某個局部的電影類別，一般不允許虛構。其中，新聞紀錄片報道最近發生的新聞事件。此外，紀錄片一般不受新聞性的限制，既可以記錄當前的現實，也可以重現過去的歷史，就題材而言有歷史紀錄片、傳記紀錄片、政論紀錄片等。

（4）科學教育片

科學教育片是以傳播科學知識和推廣科技成果為基本目的的電影類別。根據傳播內容和受眾群體的不同，可分為科學普及片、科技教學片、科學研究片等。

目前，新聞片和科教片的功能基本由電視媒介承擔。電影藝術主要指故事片、美術片和紀錄片。

7簡述電影的性質。

答：（1）物質基礎

電影的物質基礎包括三個層次：透視成像、視覺暫留和視聽融合。

①透視成像

透視成像是照相術的物質成像原理，這與人眼的視覺原理基本相同。照相機的構造正是對人眼的視覺透視功能的模仿。

②視覺暫留

視覺暫留指人類視覺器官的暫留機制聯想慣性。它是經精確測定后發現的人眼的生理原理，即：人眼能夠將看到的影像保留0.1秒左右，因此，當先后看到的兩種影像間相隔不足0.1秒，人眼就會由影像的重疊而產生運動幻覺。人們正是依據這種慣性原理發明了攝影機并創造出銀幕視覺的運動感。

③視聽融合

視聽融合是指電影不僅記錄影像，同樣記錄聲音，它同時包括了人的感覺從外界獲取信息的兩個主要通道。現實事物不僅其形狀、運動有影像，其聲音亦有“影像”——聲波，可供記錄。

（2）心理基礎

心理基礎主要指電影接受的心理基礎，即影像接受的心理基礎。電影的影像接受主要訴諸接受者的視知覺，包括物像再現和運動感兩方面。

①知覺是大腦在接受現實物體形象的刺激后，經識別、認定并回想、再現而生成的關于客體的完整而相似的感知與理解。物像刺激和影像生成之間存在三個階段：首先，眼睛不斷受到外物的刺激。其次，這些刺激被統合、建構成為可稱為知覺的東西。最后，形成具有可供參照的穩定意義的影像。電影即是對這一自動、連續的再現過程的模擬與復制。

②運動感是電影影像感知的最基本層次，也是全新的藝術知覺形式。在視覺暫留的基礎上，觀眾的主體感官充分參與，根據單純、規則、平衡等感官支配原則對感覺材料加以創造性的組織和接受，由眼睛所獲得的物體運動的暗示而反映出物體的運動。在這一加工、反映和創造的過程中，觀眾的注意力、記憶力等不同的心理元素都與一定的電影形式（如特寫、閃回等）相對應，從而構成電影處理時間和內在經驗的方式，以及電影接受的內在心理基礎。

（3）綜合性

綜合性是電影的重要特性。電影同時具有空間藝術和時間藝術的特點與屬性，可以在特定時間內展示空間，同時在空間的變換中表現時間。電影吸收、融合了傳統藝術中繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、戲劇等多種門類的不同元素于一身，形成自身的全新屬性。

電影同時訴諸于人的視覺與聽覺，在時間、空間兩個維度上共同展開，它將時間藝術和空間藝術的不同功能結合起來，形成二者的復合體，從而獲得了多種手段、不同方式的強大的表現力。

（4）產業性

工業是電影的首要背景，是電影產生的先決條件。電影的存在依賴于產業結構和技術系統的完善與發展。電影產業主要涉及電影企業與電影產業結構兩個方面。

①電影企業是電影產業概念中的最基本單位，是在市場經濟的大環境中運行的電影經營活動單位。它出現于電影發明之后，并隨著電影的發展而不斷發展，一般可以分為三類，即制作型企業、發行企業和放映企業。

②電影產業結構是由功能相同的一批企業所組成的、在特定市場結構下的完整的系統結構，包括了影片的生產、發行和放映等各個企業單位，各個組成部分之間具有強烈的互補性和合作性。電影產業具有自己特殊的結構和策略。

（5）藝術性

電影是一種大眾化的藝術形式，是以相關技術為手段，通過畫面、聲音媒介，在特定的放映時間里在銀幕空間上創造形象、再現生活并表情達意的綜合性藝術活動，具有特殊的藝術性。在發展過程中，電影不斷發現并確立了自身摹物表情的特定藝術方式，如運動鏡頭、特寫鏡頭和蒙太奇等等，從而逐漸擺脫了初生時作為機械復現的照相活動和僅供娛樂的雜耍方式的性質與形態，成為具有特殊藝術手段以及新的藝術可能性的獨立藝術形式。

（6）科技性

電影是科技的構成，科技性是電影的基本特性之一。只有在技術手段發展到特定階段后，電影才具備了存在和實現的可能，電影藝術空間的發展，有賴于技術的不斷進步。無論是電影的誕生，還是從無聲片到有聲片、從黑白片到彩色片，以及今天綜合各種先進技術所展現出來的不同面貌和可能，電影自身的發展歷史就是對電影的科技屬性的最好說明。

8概述中國大陸電影的歷史發展分期。

答：（1）1905年《定軍山》出現之前，中國電影為“史前期”，20年代中國電影經歷萌芽與初創期，代表作品有《難夫難妻》《擲果緣》《孤兒救祖記》等。

（2）1930年代是中國電影的第一次興盛與高潮時期。受左翼電影運動影響巨大，代表作品《狂流》《春蠶》《神女》《漁光曲》《大路》《桃李劫》《十字街頭》《馬路天使》等。

（3）1937年至1945年是中國抗戰時期電影，這是中國電影的一個特殊時期，決定了電影創作的功利目的，藝術追求已自然退居其次，代表作品《八百壯士》等。

（4）1940年代戰后電影，是指抗戰勝利至中華人民共和國成立前的電影創作時期。這是一個特殊的歷史時期，在中國電影史上具有重要的意義。戰后，中國電影終于迎來比較厚重的成熟之期。代表作品由《一江春水向東流》《小城之春》《萬家燈火》等。

（5）1950年代至60年代時期，可以用“傳統與新生”來定位其價值特征。“傳統”指50年代電影中承傳著自30年代以來的基本傳統而多有變化，“新生”包括：新時代主題，新英雄主義色彩，新的質樸氣息。代表作品《橋》《白毛女》《中華女兒》《林家鋪子》《青春之歌》《林則徐》《風暴》《我們村里的年輕人》。

（6）改革開放新時期，中國電影開始了大踏步地轉向：轉向藝術探索、轉向世界潮流、轉向百姓娛樂需求。代表作品《歸心似箭》《巴山夜雨》《今夜星光燦爛》《天云山傳奇》。

（7）1990年代以后的中國電影呈現多元化局面，社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。1990年代中國電影呈現復雜多樣狀態，原生態現實展示、主流形態強化、新生代電影反叛傳統，造就電影激情的消退和現實主義的樸質化現象。代表作品由《秋菊打官司》《背靠背、臉對臉》《站直了別趴下》《埋伏》《民警故事》《混在北京》《家事》等。

9簡述90年代以后的中國電影多元化局面。

答：（1）基本狀況

20世紀90年代，隨著改革開放的實施，藝術改革也全面展開，發行制作方式的變化，合作制片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為對中國電影的沖擊。尤其是社會生活人們觀念的改變，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等方面。這一時期大眾文化占據主要位置。

1990年代中國電影呈現復雜多樣狀態，原生態現實展示、主流形態強化、新生代電影反叛傳統，造就電影激情的消退和現實主義的樸質化現象。在多元化狀況中，主旋律影片努力創新、市場化帶來藝術傾向變化、合拍片沖擊電影觀念、都市片占據主導位置、喜劇娛樂片的超常發展、農村片面貌改觀等都是重要的特點。

（2）多元化格局

①當代現實主義加現代主義

1990年代的現實主義潮流呈現為滾涌起伏、時斷時續的狀態，紛亂嘈雜、幽默調侃、原生態展示和冷酷揭示是電影人看待現實的基本態度。《秋菊打官司》《背靠背、臉對臉》《站直了別趴下》《埋伏》《民警故事》《混在北京》《家事》《紅西服》《有話好好說》《甲方乙方》《安居》《沒事偷著樂》《一個都不能少》等代表作展現了最為蕪雜的狀態。

②主流形態的中國電影除了更為自覺并且更有規模的倡導創作遵守市場法則之外，還堅守著一塊主導意識形態的創作天地。電影創作者從各個角度進行呼應，出現了一些成功的作品。如《周恩來》《焦裕祿》《孔繁森》《紅河谷》等。歌詠時代的英雄人物，弘揚愛國主義精神，成為這些影片基本的傾向。《橫空出世》《我的1919》等優秀之作更將主旋律創作的特點表現得動人可愛。

③本色現實主義

1990年代，一些新生代導演的作品，如《巫山云雨》《牽牛花》《小武》《冬春的日子》《長大成人》等以不同尋常的現實表現，使中國電影的形態增多了冷色調。其他一些年輕導演的創作或接近主流形態，或疏離傳統形態。但總體而言，新生代電影帶來了明顯的時代轉換氣息，他們的電影在現代都市背景、邊緣人生表現、搖滾生活情調、焦慮困惑人生狀態、壓抑低沉精神狀態等方面呈現出新生代電影相對集中的面貌。原生態展現、MTV風格、脫出常規構圖、散亂敘事結構等就是新生代電影常見的藝術特色。

10簡述香港電影的歷史發展分期。

答：（1）基礎準備時期

香港電影是中國電影的組成部分。真正意義上的第一部香港電影誕生于1913年，即故事短片《莊子試妻》。

在20世紀50年代以前，香港電影經歷了探索階段，抗日時期的內地電影人南下加入而開始的香港電影國語片、粵語片并列前行局面，以及抗戰勝利后的復蘇階段，為以后的發展時期準備了基礎。

（2）成長發展時期

二十世紀五六十年代上半期是香港電影的黃金時期。從1949年底到1966年，香港電影業呈現出了百家興起、空前繁榮的局面。就創作數量而言，這個時期粵語片的生產占絕大多數。1964年的影片《七十二家房客》，在當時膾炙人口。國語片在制作規模、藝術質量上比粵語片優秀，如《花姑娘》《一板之隔》《喬遷之喜》等優秀影片，在藝術質量和商業票房上都有保證。以后陸續推出的《貂禪》《人鬼戀》《窈窕淑女》《江山美人》等影片還獲得了亞洲影展、東南亞影展等多個獎項的認可。這一時期的重要導演有包括“粵語片三杰”秦劍、李鐵、李晨風以及朱石麟、李翰祥、李萍倩、屠光啟等多位國語片導演。

（3）轉型拓展時期

1960年代下半期、1970年代是香港電影全面轉型走向國際、走向品牌和明星化的時代。這個時期，武俠電影的發展此起彼伏，相繼經歷了新派武俠片、李小龍真功夫片和喜劇功夫片三個主要階段。

①新派武俠片

翰祥導演的《兒女英雄傳》、岳楓導演的《燕子盜》以及張徹拍攝的《虎俠殲仇》等影片被公認為新派武俠電影的揭幕之作。而1966年，邵氏公司相繼推出張徹導演的《獨臂刀》和胡金銓導演的《大醉俠》兩部武俠電影，帶動起整體香港武俠電影的變革和發展，標志著新派武俠片的正式誕生。

②李小龍真功夫片

1971年羅維導演了由李小龍主演的《唐山大兄》，大獲國際聲譽。影片的成功標志著香港武俠電影由最初的古代的刀劍武俠片向拳腳功夫片的轉向，也標志著李小龍式徒手搏擊的“真功夫電影”的開端。1972年，羅維導演的《精武門》成功地將中國電影推上國際影壇，也使中國功夫武俠片取得了空前的成就。此后，《猛龍過江》《龍爭虎斗》等標志著香港功夫武俠片正式走出國門，也標志著這一階段功夫武俠片民族化和國際化相互結合的獨特品質。李小龍死后，以楚原《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》為代表的后新派武俠片也有很大影響力。

③喜劇功夫片

武俠功夫片喜劇化在1978年成龍主演的《蛇形刁手》和《醉拳》兩部影片之后成型，打破了傳統武俠功夫片的模式，奠定了此后功夫喜劇片在香港商業電影創作中的主流地位。

（4）多元化創作時期

二十世紀七十年代末期到八九十年代的香港電影呈現多元化創作狀態。

1979年，章國明、徐克、許鞍華、翁維銓分別推出了電影處女作《點指兵兵》《蝶變》《瘋劫》和《行規》，以“未來主義武俠片”、懸念推理片、警匪片、幫派片等豐富的類型樣式和全新的視聽風格震撼了香港電影界。群體化的新浪潮對1980年代以后的香港電影發展起到了至關重要的作用。代表作有方言平的《父子情》《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》，嚴浩的《似水流年》等。1980年代中期以后，吳宇森、杜琪峰、關錦鵬、王家衛等眾多新銳導演，創作出《英雄本色》《胭脂扣》《春光乍泄》等眾多優秀的影片，不僅以商業娛樂的意識來自覺承載政治宣泄的主題，而且極大地推動了現代香港電影多元化創作格局和國際化時代的到來。主要影片類型包括武俠功夫片、喜劇片、鬼怪靈異片、文藝愛情片等。

①武俠功夫片

傳統古裝題材的武俠功夫片仍是商業電影市場的首選類型。張鑫炎執導、李連杰主演的影片《少林寺》引起轟動。1980年代后期到1990年代，徐克相繼推出了黃飛鴻系列電影，徐克執導的《笑傲江湖》系列等影片都引起反響。《新龍門客棧》更是經典之作。而傳統的武俠功夫片開始有了一定的變化，如現代槍戰片：《英雄本色》給香港影壇帶來了全新視聽體驗，成為了這一類型的開山之作。之后吳宇森繼續推出獨特的品牌槍戰片，繼承張徹電影的陽剛精神和男性友誼，促動了同時期林嶺東“風云”系列電影的產生。而成龍自導自演的《警察故事》系列、《A計劃》系列是這個時期最為叫座又叫好的代表作。

②喜劇片

1982年首先出現了麥嘉、許冠杰、張艾嘉、黃百鳴等人合作的《最佳拍檔》，成為了轟動一時的都市動作喜劇片。1987年由杜琪峰導演、周潤發和鄭裕玲等主演的影片《八星報喜》更是創下了香港電影的高票房紀錄。而周星馳1988年主演的第一部影片《霹靂先鋒》則標志著香港喜劇電影中最重要的類型——“無厘頭”喜劇的誕生。以后《賭神》《逃學威龍》《審死官》等影片更是屢破香港票房紀錄。后來還以《大話西游》為代表，成功地構筑成香港電影史上最獨特的一道后現代“小人物”文化風景。

③鬼怪靈異片

鬼怪靈異片成為了1980年代香港新興的電影類型。1980年，許鞍華執導鬼魅影片《撞到正》首開風氣，之后陸續推出洪金寶的《鬼打鬼》、午馬的《人嚇人》和劉觀偉的《僵尸先生》《僵尸少爺》等系列影片，開始了銀幕猛打惡鬼的熱潮。1980年代中期代之而起的是充滿冤苦與無奈的多情女鬼片。程曉東的《倩女幽魂》系列和關錦鵬的《胭脂扣》等影片堪稱女鬼片的“一武一文”。

④文藝愛情片

1984年許鞍華推出《傾城之戀》之后，直到1990年代陸續出現了梁普智的《等待黎明》、關錦鵬的《胭脂扣》、許鞍華的《半生緣》、羅卓瑤的《潘金蓮之前世今生》等情感影片。同時原創的愛情片也層出不窮，如張艾嘉《最愛》、陳可辛《雙城故事》、許鞍華《今夜星光燦爛》等影片都是經典佳作。1990年代，爾冬生的《新不了情》和陳可辛的《甜蜜蜜》，分別以溫馨浪漫的風格獲得了香港電影金像獎等多個獎項，更是將愛情文藝片推向成熟的高峰。

（5）“九七”回歸后的香港電影發展時期

1990年代中期以后，香港電影在變化中發展。王晶、文雋等相繼推出了根據流行漫畫改編的電影《古惑仔》系列，取得了非常大的成功。2002年底，劉偉強的“創業作”《無間道》，以復雜縝密的雙重臥底的警匪片策略、精致獨到的影像風格以及爐火純青的明星演繹為法寶，給香港影市注入了一針強心劑。杜琪峰、韋家輝以全新的理念大膽改造槍戰、警匪、黑幫等類型片，成為香港影壇“九七”之后最為醒目的風景。這一時期，低成本獨立制作的影片如陳果的處女作《香港制造》等影片以獨特的風格而引人注目。

11簡述臺灣電影的歷史發展分期。

答：（1）臺灣早期電影

1945年8月15日，日本無條件投降，臺灣光復。1949年春天，上海國泰電影公司導演張英、張徹拍攝的影片《阿里山風云》成為了臺灣第一部自制的國語故事片。1950年代占主導的臺語影片和國語片都乏善可陳。

（2）60～70年代的臺灣電影

①“健康寫實主義”電影出現

1963初李行獨立制片的影片《街頭巷尾》，是臺灣國語影片中第一部具有藝術創見的、同時具有寫實溫情的風格也符合“健康寫實主義”的標準的影片。隨后的《蚵女》的“健康寫實主義”路線旗開得勝。其后《養鴨人家》也獲得了業界普遍贊譽。國語影片創作數量急劇增加，快速走向黃金時期。1971年達到101部，第一次超越臺語片，真正成為臺灣電影的創作主流。

②民營獨立制片公司的創作

民營的獨立制片公司紛紛出現，其中最著名的是李翰祥的國聯影業公司。李翰祥導演的黃梅戲曲片《梁山伯與祝英臺》，盛況空前。以后，李翰祥來到臺灣開始拍攝《七仙女》《狀元及第》等一系列賣座的黃梅故事片。1964年，李翰祥自編自導自制古裝大片《西施》，影片場面恢弘，氣勢磅礴，票房名列當年臺灣十大賣座片之首。

白景瑞在意大利“電影實驗中心”學習電影，1963年回到臺灣進入中影，1967年以處女作青春電影《寂寞的十七歲》一鳴驚人之后，開始步入四大優秀導演行列，拍攝了《第六個夢》《新娘與我》《今天不回家》等唯美浪漫的愛情文藝片，1970年代留學生回鄉電影《家在臺北》更是他的代表作，獲得金馬獎、亞洲影展多個獎項，并且成為臺灣最賣座影片之一。

③瓊瑤電影

1960年代臺灣電影涌現出了兩道突出的電影風景。一是有特定模式化故事和表現風格的新電影類型，以瓊瑤電影為代表，以現代背景來描寫浪漫男女情感的愛情文藝片。二是由武俠文藝小說帶起的新派武俠片。瓊瑤電影開始于1965年，從1966年到1969年，光瓊瑤電影票房高居前十名的就有《幾度夕陽紅》《啞女情深》《花落誰家》《第六個夢》《寒煙翠》等多部影片。瓊瑤電影成為臺灣電影的突出風景。

④硬派拳頭片和軟派文藝片并行

1970代的臺灣，是硬派拳頭片和軟派文藝片并行的電影時代。

在1960年代香港影壇推出新派武俠片之后，武俠電影也成為了臺灣電影的重要類型。據統計，產量在1968年～1969年占電影總產量的三分之一多。同時從1966年到1969年間，躋身于票房前十名的就有《大醉俠》《龍門客棧》《獨臂刀》等十多部影片。自1975年古龍同名小說《流星·蝴蝶·劍》被楚原改編成電影一炮打響之后，根據他小說改編的電影就有《天涯明月刀》《楚留香》《陸小鳳》《絕代雙驕》等十多部。

這一時期，軟派愛情文藝片也開始了新的崛起。1973年之后，不僅李行拍攝了《彩云飛》等影片，白景瑞也積極執導《一簾幽夢》等影片，而且瓊瑤也組建公司聘請劉立立等人，拍攝了《我是一片云》等十多部影片。除此之外，女作家玄小佛的《白屋之戀》等作品也多次展露銀幕。年輕導演劉家昌還以《往事只能回味》等影片，開創了歌唱為主、劇情為輔的歌唱型愛情文藝片，成為歌影雙棲的“鬼才”導演。

（3）1980年代臺灣新電影

1980年代臺灣電影新局面產生于《光陰的故事》。1982年，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯手執導四段式影片《光陰的故事》，影片徹底地打破了傳統電影的模式，采用不完整的敘事、散文化的分段、開放型的結局以及清新樸實的影像風格，并且第一次引導出成長的主題和歷史文化的記憶。這種具有獨創性的藝術風格，一下子成為了臺灣新舊電影的分水嶺。之后一批新導演先后推出《看海的日子》《兒子的大玩偶》《風柜來的人》等優秀作品，共同掀起了臺灣新電影的浪潮。這批新電影很好地繼承了臺灣六七十年代寫實主義電影的優良傳統，但在敘事方式等方面進行了大膽的突破。

（4）1990年代以后的臺灣電影

臺灣新電影的產生是1990年代的主要現象。1990年代初，臺灣電影培植電影人才和厚植電影工業基礎，在當年就取得了顯著的效果。《喜宴》《戲夢人生》《青少年哪咤》等影片在世界各大電影節上獲獎。1994年夏天《飲食男女》等優秀影片相繼出爐，將臺灣電影繼續推向歐美市場。1990年代以來，不僅有侯孝賢、楊德昌、萬仁、王童等老導演繼續鞠躬盡瘁，而且還涌現出了李安、蔡明亮、陳國富、賴聲川、何平、林正盛等一大批新銳導演，呈現出一派欣欣向榮的新電影景象。

新世紀，隨著電影市場的開放，臺灣電影產業日漸衰落，2001年，臺灣本土電影的市場占有率僅為0.1%，幾近于死亡。盡管偶爾還有一些創作也賣座，但臺灣電影的生存狀況還不容樂觀。

12什么是類型電影？美國比較典型的類型片有哪些？舉例說明。

答：（1）類型電影的含義

類型電影是以好萊塢為代表的西方商業電影所造就、強調的一種創作方法，實質上是一種藝術產品標準化的規范。類型影片的突出特征就是重復性和可預見性。一般認為西方類型電影包括三個基本元素：

①公式化的情節；

②定型化的人物；

③圖解式的視覺形象。

（2）比較典型的類型片

比較典型的美國類型片包括西部片、強盜片、音樂歌舞片、恐怖片等。

①西部片

西部片是美國電影中最古老的樣式之一，主要以美國西部為故事背景，以19世紀下半葉美國人開發西部荒野土地為題材的影片。西部片被認為是最能反映美國人的民族性格和精神傾向的影片類型。

第一部西部片是1905年埃德溫·鮑特拍攝的《火車大劫案》。20世紀30年代末一大批經典之作產生，其中最著名的是約翰·福特執導的《關山飛渡》。

②強盜片

強盜片的特點是涉及暴力和犯罪，常以現代都市為背景，著力描寫被社會擯棄的人群以及他們對“美國夢”的執著追求。20世紀30年代是強盜片的黃金時期。

1972年的《教父》和1974年的《教父續集》不僅為強盜片爭得了第一座奧斯卡最佳影片金像獎，而且為這一類型的影片開創了新的模式——史詩性、家族式的強盜片模式。

③音樂歌舞片

歌舞片是美國電影的傳統樣式之一，產生于20世紀20年代。

第一部歌舞片是《爵士歌王》（1927），它同時也作為第一部有聲片而享譽世界電影史。

④恐怖片

恐怖片是最早出現于20世紀20年代的德國表現主義電影。

《卡里加里博士》成為最有影響的第一部恐怖片。1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入觀眾的眼簾，即《德拉庫拉》和《弗蘭肯斯坦》。在這些影片中，德國表現主義的影像風格和美國的電影技術結合起來，創造了一個夢魘般的世界。

13簡述電影的功能。

答：電影具有再現、表現、教育、審美、傳播五種功能。

（1）再現功能

電影是紀錄聲像、傳播信息與感情的藝術樣式。

其本身所具有的紀實性、逼真性以及與社會現實的密切關系，使電影的社會再現功能較其他藝術來說更為突出。逼真性是電影的重要特性之一，也是電影再現功能的基礎。電影的紀實本性與逼真特性使電影自覺地承擔了記錄歷史狀況、再現社會現實的功能和職責。

同時，電影突出的再現功能也為人類文明與文化的保存、積累和發展提供了條件，在人類文明進程中的地位日益重要，其作用也日益加強。

（2）表現功能

電影具有表現功能，這一意義植根于電影的假定性和符號性。

電影雖然取材于現實生活，但是并不等同于現實生活，而是一種合成空間內的人造現實。電影的這種假定性打破了現實本身的視聽邏輯，代之以特寫、蒙太奇等主觀性的電影化手段。這使電影在再現現實的同時，也具有主觀表現性，能夠深入開掘人的內心與精神世界，創造超越現實的深層含義。電影不僅置身于物質現實之中，也同時置身在特定的符號系統和文化語境之中。

（3）教育功能

電影是大眾化的藝術樣式。作為大眾傳播媒介之一，電影對社會具有巨大的影響力。

它廣泛的受眾覆蓋面往往可以跨越不同文化、國家、民族、種族之間的諸多界限，不僅能夠直接對社會生活造成巨大影響，甚至可以促發某些社會歷史事件，形成世界性的潮流。電影還可以從深層塑造社會文化心理，形成社會集體記憶，并引導形成社會各群體的價值觀念、審美趣味。

（4）審美功能

電影藝術具有獨特的審美價值。

視聽綜合不僅使電影具有真實再現性，同樣也可以上升為電影的美學特性和獨特的審美價值。電影藝術的審美價值，不僅能夠使人獲得超越日常生活的美的感受以滿足其審美需要，而且能夠提升個人的藝術修養和審美趣味，培養其藝術感受力和鑒賞力。同時，電影的審美價值還可以進一步形成特定的社會性的審美趣味。在適當的引導下，健康的社會性的審美趣味能夠幫助形成富有特色的國家和民族文化。

（5）傳播功能

電影是大眾傳播媒介的重要形態之一。

電影以影像聲音的結合形態傳播信息、交流情感，表達思想，已經成為人們表達情感與價值觀念的主要途徑和重要方式。電影所傳達的情感傾向與價值取向也影響了個人性情的變化和社會思潮的變遷，成為社會有機體的組成部分，對于社會現實具有重大、廣泛的影響。

14為什么說電影藝術的發展變革與科學技術有著密切的聯系？

答：之所以說電影藝術的發展變革與科學技術有著密切的聯系，原因在于：

（1）電影藝術的第一次大變革是從無聲到有聲

最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認為，有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，這部影片在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，標志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，音樂、音響和人聲都成為電影重要的藝術元素，大大豐富了自身的表現力。中國第一部有聲片是1931年的《歌女紅牡丹》。

（2）電影藝術的第二次大變革是從黑白到彩色

最初的電影都是黑白片，早期電影曾經采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如蘇聯電影《戰艦波將金號》，是經過人工上色，使銀幕上起義后的戰艦上升起一面紅旗。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。中國第一部彩色故事片《生死恨》（1948），是一部戲曲藝術片，由梅蘭芳先生主演，費穆擔任導演。

（3）電影藝術的第三次大變革是電影進入高科技時代

第三次大變革發生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等高科技手段正在應用于電影領域，以極富想象力的藝術手法和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。

現代科學技術的迅猛發展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術手段和藝術語言，而且直接影響到電影美學各個流派的產生和發展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學的誕生；輕便攝影機、高速感光膠片和磁帶錄音機的出現，使意大利新現實主義電影得以實現“把攝影機扛到大街上”的美學追求。

15請結合具體的電影作品，簡述中國電影史的三次輝煌時期。

答：（1）第一個輝煌時期是20世紀三四十年代

這一時期的中國電影具有豐富的社會內涵、濃郁的時代氣息、真實的生活場景、典型的人物形象，為世界電影藝術貢獻出了一批杰出作品，同稍后出現的意大利新現實主義電影交相輝映。當時的許多國產片至今被人們所喜愛和贊賞，顯示出長久的藝術生命力和深遠的影響。代表作品有《漁光曲》《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》等。

（2）第二個輝煌時期是20世紀五六十年代

從1949年新中國成立到1966年“文化大革命”爆發的中國電影被稱為“十七年”中國電影。從總體上講，“十七年”中國電影經歷了一個“四起四落”的曲折發展過程，這一時期的中國電影猶如社會的“晴雨表”和政治的“溫度計”，直接反映出社會的風風雨雨和復雜多變的政治氣候。代表作品有《紅色娘子軍》《冰山上來客》《英雄兒女》《林則徐》《枯木逢春》等。

（3）第三個輝煌時期是20世紀八十年代

即“新時期”中國電影。這一時期，兩岸三地相繼出現了以徐克、許鞍華為代表的香港“新浪潮”電影，以侯孝賢、楊德昌為代表的臺灣“新電影運動”，還有以陳凱歌、張藝謀為代表的內地“第五代”導演創作群體，雖然他們有著各自不同的藝術風格和美學追求，但又存在著某些共同的特點和時代的特征。

這一時期，中國電影翻開了嶄新的一頁，開始真正走向世界，引起國際社會的關注，代表作品有《黃土地》《紅高粱》《人生》《老井》《青春祭》《英雄本色》《悲情城市》《青梅竹馬》等。