三、名詞解釋題

1“最后一分鐘營(yíng)救”[北京師范大學(xué)2018年研；西南大學(xué)2012年研]

答：“最后一分鐘營(yíng)救”是美國(guó)導(dǎo)演大衛(wèi)·格里菲斯把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法運(yùn)用進(jìn)電影，創(chuàng)造出的平行剪輯手法。在影片The Fatal Hour的高潮段落第一次采用以營(yíng)造緊張感。在《黨同伐異》中，他將發(fā)生在不同地點(diǎn)的交叉動(dòng)作交替切入，擺脫實(shí)際時(shí)間的束縛，打破傳統(tǒng)戲劇敘述原則，創(chuàng)造真正符合電影藝術(shù)規(guī)律的敘事時(shí)空，構(gòu)成了電影史上的第一次“最后一分鐘營(yíng)救”。它作為加強(qiáng)節(jié)奏與懸念的電影表現(xiàn)模式，給電影的時(shí)間和空間帶來了最大的“營(yíng)救”。

2讓·雷諾阿[北京師范大學(xué)2018年研]

答：讓·雷諾阿，法國(guó)著名電影導(dǎo)演，詩意現(xiàn)實(shí)主義電影的大師，著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿之子。曾參軍，從事制造陶器，后來成為導(dǎo)演。拍攝的電影包括《娜娜》《游戲規(guī)則》《查爾斯頓》《瑪爾基塔》《賣火柴的小女孩》《蘭基先生的罪行》等，其風(fēng)格是一種詩意的現(xiàn)實(shí)主義，用印象主義來參透命運(yùn)，以現(xiàn)實(shí)主義來看穿世界，在各種形而下的社會(huì)身份背后書寫形而上的寓言。

3賈樟柯[北京師范大學(xué)2018年研]

答：賈樟柯，我國(guó)第六代導(dǎo)演的領(lǐng)軍者之一，中國(guó)電影走向國(guó)際的標(biāo)志性人物。首部50分鐘故事片《小山回家》，到《小武》《站臺(tái)》等電影處于“地下電影”的創(chuàng)作時(shí)期，2004年《世界》在國(guó)內(nèi)公映，進(jìn)入賈樟柯“地上電影”時(shí)期，繼而創(chuàng)作《三峽好人》《二十四城記》《天注定》等電影。賈樟柯深受意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”電影的影響，用紀(jì)實(shí)手法記錄社會(huì)轉(zhuǎn)型變革下的普通民眾的生活，以悲憫的情懷和獨(dú)特而又執(zhí)著的視角，呈現(xiàn)著普通人在時(shí)代大潮中的堅(jiān)韌、吶喊、掙扎與夢(mèng)想，成為商業(yè)化、娛樂化浪潮中中國(guó)電影的良心和關(guān)注現(xiàn)實(shí)的“守望者”。

4《阿凡達(dá)》[北京師范大學(xué)2018年研]

答：《阿凡達(dá)》是一部由詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)，二十世紀(jì)福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達(dá)娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影。影片中人類為取得“潘多拉”星球的資源，開啟了阿凡達(dá)計(jì)劃，而納美人為了保護(hù)自己的家園，最終由杰克率領(lǐng)納美人向人類宣戰(zhàn)。《阿凡達(dá)》采用3D技術(shù)，在世界電影界引起了巨大震動(dòng)，被稱為電影的第四次革命。其“陌生化”情境設(shè)置、“暴力”影像以及依托新技術(shù)展示的人文內(nèi)涵和全球化視野是影片取得成功的要素。

5《馬路天使》[北京師范大學(xué)2018年研]

答：《馬路天使》是明星影片公司出品的劇情片，由袁牧之執(zhí)導(dǎo)，趙丹、周璇、魏鶴齡等主演。該片以20世紀(jì)30年代的上海都市生活為背景，講述了社會(huì)底層人民的遭遇以及歌女小紅與吹鼓手陳少平之間的愛情故事，是30年代左翼電影的現(xiàn)實(shí)主義優(yōu)秀影片代表作之一，具有深刻的社會(huì)思想意義和極高藝術(shù)成就的。影片在表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)時(shí)采用管中窺豹的手法，在看似無意中不露痕跡地揭露現(xiàn)實(shí)的黑暗與腐敗。同時(shí)采用喜劇手法，在笑聲和眼淚中深刻地暴露了社會(huì)的黑暗，留給觀眾以深刻的思考。

6波蘭道德焦慮電影[北京師范大學(xué)2018年研]

答：20世紀(jì)70年代末至80年代初在波蘭人民共和國(guó)，扎努西掀起了波蘭電影的第二個(gè)經(jīng)典潮流“道德焦慮電影”，瓦伊達(dá)聚焦工人罷工和政府鎮(zhèn)壓的《鐵人》是其巔峰之作。“道德焦慮電影”直指政治體制與道德倫理的撕扯，表現(xiàn)波蘭電影人還原歷史面貌與粉碎政治陷阱的堅(jiān)定立場(chǎng)，檢視波蘭人民生命與死亡、愛與信仰的道德困境。其主要目的就是撕碎當(dāng)時(shí)波蘭政權(quán)對(duì)社會(huì)主義建設(shè)的虛偽鼓吹，將一個(gè)真實(shí)的社會(huì)主義重壓下的波蘭展現(xiàn)在公眾面前，往往滲透了特殊的文化內(nèi)涵。

7長(zhǎng)鏡頭[中國(guó)人民大學(xué)2018年研]

答：長(zhǎng)鏡頭是一種拍攝手法，是指用比較長(zhǎng)的時(shí)間（有的長(zhǎng)達(dá)10分鐘），對(duì)一個(gè)場(chǎng)景、一場(chǎng)戲進(jìn)行連續(xù)地拍攝，形成一個(gè)比較完整的鏡頭段落。這里的“長(zhǎng)鏡頭”，指的不是實(shí)體鏡頭外觀的長(zhǎng)短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠(yuǎn)近，而是拍攝之開機(jī)點(diǎn)與關(guān)機(jī)點(diǎn)的時(shí)間距，也就是影片的片段的長(zhǎng)短。也就是說，攝影機(jī)從一次開機(jī)到這次關(guān)機(jī)拍攝的內(nèi)容為一個(gè)鏡頭，一般一個(gè)時(shí)間超過10秒的鏡頭稱為長(zhǎng)鏡頭。這樣命名主要是相對(duì)短鏡頭來對(duì)稱的。其長(zhǎng)度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。是相對(duì)于“短鏡頭”的講法。長(zhǎng)鏡頭并沒有絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，是相對(duì)而言較長(zhǎng)的單一鏡頭。通常用來表達(dá)導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場(chǎng)戲的演員內(nèi)心描寫、武打場(chǎng)面的真功夫等。長(zhǎng)鏡頭的拍攝，由于不會(huì)破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時(shí)間的連貫性，所以具有較強(qiáng)的時(shí)空真實(shí)感。

8斯坦尼斯拉夫斯基[中國(guó)人民大學(xué)2018年研]

答：斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），1863年出生于莫斯科阿列克賽耶夫大街住宅，俄國(guó)演員、導(dǎo)演、戲劇教育家、理論家。斯坦尼斯拉夫斯基在大量藝術(shù)活動(dòng)中，給予蘇聯(lián)演劇學(xué)派以深遠(yuǎn)的影響，促進(jìn)了蘇聯(lián)各戲劇流派的發(fā)展，最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。它是包括表演、導(dǎo)演、戲劇教學(xué)和方法等系統(tǒng)專業(yè)知識(shí)的演劇體系。體系的戲劇美學(xué)思想——真實(shí)反映生活，強(qiáng)調(diào)戲劇的社會(huì)使命和教育作用，繼承了19世紀(jì)俄羅斯革命民主派樸素唯物主義的美學(xué)觀點(diǎn)。體系在導(dǎo)演工作方面所作的大膽革新，完善了俄羅斯導(dǎo)演藝術(shù)流派，使導(dǎo)演發(fā)展成為整個(gè)演出的思想解釋者、組織者、劇院集體的教育者。在與演員的合作上，體系強(qiáng)調(diào)演員在舞臺(tái)上的首要地位，發(fā)展演員的創(chuàng)作主動(dòng)性，通過整體演出體現(xiàn)導(dǎo)演的風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)演出各部分之間的和諧一致和演出的藝術(shù)完整性。體系關(guān)于演員的創(chuàng)作原理和訓(xùn)練方法，斯坦尼斯拉夫斯基稱之為體驗(yàn)派。要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，并要求在創(chuàng)造過程中有真正的體驗(yàn)。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的體系對(duì)20世紀(jì)的世界戲劇文化產(chǎn)生了重大的影響。代表著作《演員的自我修養(yǎng)》。

9主觀鏡頭[中國(guó)人民大學(xué)2018年研]

答：主觀鏡頭是表示片中角色觀點(diǎn)的鏡頭。主觀鏡頭把攝影機(jī)的鏡頭當(dāng)作片中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。從鏡頭給觀眾的印象而言，有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導(dǎo)演（也是觀眾）的視角出發(fā)來敘述的鏡頭稱為客觀鏡頭。從劇中人物的視點(diǎn)出發(fā)來敘述的鏡頭稱為主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機(jī)的鏡頭當(dāng)作劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對(duì)人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產(chǎn)生身臨其境、感同身受的效果，進(jìn)而使觀眾和人物進(jìn)行情緒交流，獲得共同的感受。

10類型片[中國(guó)人民大學(xué)2018年研]

答：類型片是按照不同的樣式的規(guī)定要求制作出來的影片。類型片作為一種影片制作方式具有以下特點(diǎn)：影片創(chuàng)作者必須嚴(yán)格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定，即：①公式化的情節(jié)；②定型化的人物；③圖解式的視覺形象。類型電影的制作根據(jù)觀眾的心理特點(diǎn)，在一定時(shí)期內(nèi)以某一類型作為制作重點(diǎn)，即采取所謂“熱潮更替”方式。在人們厭煩了西部片之后，便換上恐怖片，然后再繼之以其他類型影片，如此周轉(zhuǎn)不息，反復(fù)輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個(gè)類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、科幻片。類型電影作為一種拍片方法，實(shí)質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范。它的規(guī)定性和對(duì)影片創(chuàng)作者的強(qiáng)制力，只有在以制片人專權(quán)為特點(diǎn)的大制片廠制度下才有可能發(fā)生作用。因此，隨著大制片廠制度在五十年代以后的逐漸解體，類型電影也趨于衰落，各種類型之間的嚴(yán)格界線趨于模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

11場(chǎng)面調(diào)度[中國(guó)人民大學(xué)2018年研]

答：場(chǎng)面調(diào)度，意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩被颉胺旁趫?chǎng)景中”。起初這個(gè)詞只適用于舞臺(tái)劇方面，指導(dǎo)演對(duì)演員在舞臺(tái)上表演活動(dòng)的位置變化所做的處理，是舞臺(tái)排練和演出的重要表現(xiàn)手段，也是導(dǎo)演為了把劇本的思想內(nèi)容、故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氣氛以及節(jié)奏等，傳達(dá)給觀眾的一種獨(dú)特的語言。由于電影和戲劇在藝術(shù)處理上具有某些共同性，“場(chǎng)面調(diào)度”一詞也被引用到電影創(chuàng)作中，但其涵義卻有很大的變化和區(qū)別，還涉及攝影機(jī)調(diào)度（或稱鏡頭調(diào)度）。在電影中“場(chǎng)面調(diào)度”的涵義是指導(dǎo)演對(duì)畫框內(nèi)事物的安排，是演員調(diào)度和攝影機(jī)調(diào)度的統(tǒng)一處理。因?yàn)殡娨暫碗娪熬哂邢嗨频男再|(zhì)，所以它也適用于電視劇的創(chuàng)作。利用場(chǎng)面調(diào)度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現(xiàn)人物的思想感情，也可以表現(xiàn)人物之間的關(guān)系，渲染場(chǎng)面氣氛，交代時(shí)間間隔和空間距離。場(chǎng)面調(diào)度對(duì)電影形象的造型處理，也起著重要的作用。

12《武訓(xùn)傳》[中國(guó)傳媒大學(xué)2013年研]

答：《武訓(xùn)傳》是著名導(dǎo)演孫瑜于1944年創(chuàng)作的歌頌傳奇人物武訓(xùn)“行乞興學(xué)”義舉的電影。該片是一部以清朝末年武訓(xùn)的生平事跡為內(nèi)容的傳記影片。1950年，《武訓(xùn)傳》上映后受到觀眾的熱烈歡迎，并被評(píng)為當(dāng)年10部最佳影片之一。然而1951年7月23日，《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表了題為《武訓(xùn)歷史調(diào)查記》的文章，認(rèn)為影片宣揚(yáng)了反歷史唯物主義的思想，《武訓(xùn)傳》開始遭受全國(guó)性批判。此后該片在批斗會(huì)上被多次當(dāng)反面教材放映，引發(fā)了我國(guó)當(dāng)代文藝史上的第一次全國(guó)規(guī)模的文藝思想論爭(zhēng)。2012年《武訓(xùn)傳》沉寂60年之后公映。

13史東山[中國(guó)傳媒大學(xué)2013年研]

答：史東山是我國(guó)二十世紀(jì)三十年代著名的導(dǎo)演、編劇，是我國(guó)電影的奠基人。1932年他與蔡楚生合作編導(dǎo)我國(guó)第一部以抗戰(zhàn)為主題的故事片《共赴國(guó)難》，從此走上藝術(shù)道路。他從業(yè)于聯(lián)華影業(yè)公司，期間拍攝了一系列觸及社會(huì)問題、有鮮明時(shí)代特色的影片，代表作有《八千里路云和月》《新閨怨》《勝利進(jìn)行曲》等。建國(guó)后，他編導(dǎo)的影片《新英雄兒女傳》獲得1951年第六屆卡羅維·發(fā)利國(guó)際電影節(jié)特別榮譽(yù)獎(jiǎng)導(dǎo)演獎(jiǎng)。

14西奧·安哲洛普羅斯[中國(guó)傳媒大學(xué)2013年研]

答：西奧·安哲洛普羅斯是希臘的詩人和泰斗級(jí)導(dǎo)演，一生共創(chuàng)作13部劇情長(zhǎng)片和2部紀(jì)錄片。西奧·安哲洛普羅斯作品以獨(dú)特的悠然、詩意的風(fēng)格享譽(yù)世界影壇，被稱為“希臘電影之父”。代表作有被稱為“希臘近代史三部曲”的《三十六年歲月》《流浪藝人》和《獵人》。2012年1月25日在雅典拍攝自己的最新一部電影《另一片海洋》（The Other Sea）時(shí)，在街邊遭遇車禍?zhǔn)攀馈?/p>

15科恩兄弟[中國(guó)傳媒大學(xué)2013年研]

答：科恩兄弟是美國(guó)電影導(dǎo)演組合，由哥哥喬·科恩和弟弟伊桑·科恩組成。他們是美國(guó)乃至世界獨(dú)立電影制作的代表，他們獨(dú)立于好萊塢電影之外，獨(dú)立編劇、制片、拍攝和發(fā)行。作品風(fēng)格以帶有魔幻色彩的黑色幽默為特點(diǎn)，采用與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法營(yíng)造獨(dú)具魅力的個(gè)人影像世界。科恩兄弟的作品多次在奧斯卡、戛納、柏林電影節(jié)提名，其中《冰風(fēng)暴》和《老無所依》曾經(jīng)獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)。

16攝影影像本體論[西南大學(xué)2011年研]

答：攝影影像本體論是巴贊提出影像與客觀現(xiàn)實(shí)中的被攝物具有同一性的理論，即“影像與客觀現(xiàn)實(shí)中的被攝物統(tǒng)一”。巴贊認(rèn)為電影再現(xiàn)事物原貌的本性是電影美學(xué)的基礎(chǔ)。一切藝術(shù)都是以人的參與為基礎(chǔ)的，所以攝影取得的影像具有自然的屬性。電影發(fā)明的心理依據(jù)是再現(xiàn)完整現(xiàn)實(shí)的幻想，而現(xiàn)實(shí)主義是電影語言演化的趨向。影像本體論和巴贊的電影起源心理學(xué)以及電影語言進(jìn)化論有密切的關(guān)系。影像本體論的心理學(xué)依據(jù)是人類用逼真的摹擬物替代外部世界的心理愿望：電影影像通過攝影機(jī)自動(dòng)生成的方式徹底改變了影像的心理學(xué)，完全滿足了把人排除在外，單靠機(jī)械復(fù)制幻象的欲望。因此，攝影的客觀性可以賦予影像以任何其他藝術(shù)形式無法具有的說服力。

17《電影的鑼鼓》[西南大學(xué)2011年研]

答：《電影的鑼鼓》是1956年鐘惦棐在《文藝報(bào)》發(fā)表的一篇文章。這篇文章引發(fā)了關(guān)于電影出路的討論，討論持續(xù)到1957年年初。《電影的鑼鼓》發(fā)表的前奏是1956年在上海提出的關(guān)于電影與觀眾方面的具有警醒意義的問題，其核心是“為什么好的國(guó)產(chǎn)片這么少？電影作為群眾性最廣泛的藝術(shù)該如何發(fā)展才能適應(yīng)觀眾的口味，為大眾所接受？”鐘惦棐因發(fā)表《電影的鑼鼓》而被劃為右派，下放勞動(dòng)。

18《談電影語言的現(xiàn)代化》[西南大學(xué)2011年研]

答：《談電影語言的現(xiàn)代化》是張暖忻、李陀于1979年發(fā)表在《電影藝術(shù)》上的論文。文章立足于中國(guó)電影落后的現(xiàn)狀，對(duì)“閉關(guān)自守”的姿態(tài)進(jìn)行了抨擊，并提出通過對(duì)電影語言的探索與革新，開展對(duì)電影藝術(shù)表現(xiàn)形式的研究工作，以推動(dòng)國(guó)內(nèi)電影朝著追求藝術(shù)性、追求技巧的方向發(fā)展。文章主要內(nèi)容有：①為什么要強(qiáng)調(diào)對(duì)電影語言的研究？②電影語言的迅速、持續(xù)的更新。③現(xiàn)代電影藝術(shù)對(duì)電影語言的新探索。

19左翼電影[西南大學(xué)2012年研]

答：左翼電影是指1933年到1935年底中國(guó)共產(chǎn)黨的電影小組在上海開展的左翼電影運(yùn)動(dòng)及拍攝的一批反帝反封建電影。發(fā)起者有夏衍、田漢等。他們注重社會(huì)意識(shí)的呈現(xiàn)，注重典型環(huán)境中塑造典型人物，嘗試以巧妙隱晦的題材選擇、敘事方式和視聽語言，曲折地宣傳反帝抗日思想，揭示社會(huì)的黑暗。如影片《神女》《桃李劫》。“華北事變”和“一二·九”運(yùn)動(dòng)推動(dòng)左翼電影運(yùn)動(dòng)走向高漲。《壓歲錢》《十字街頭》《馬路天使》等影片是左翼電影運(yùn)動(dòng)高潮的代表。

20主旋律電影[西南大學(xué)2012年研]

答：主旋律電影是指主要表達(dá)國(guó)家主流意識(shí)、體現(xiàn)民族精神、弘揚(yáng)民族文化和主流文化秩序的電影類型。其宣教功能性較強(qiáng)而娛樂性稍弱，目前主旋律電影有中心轉(zhuǎn)化的趨勢(shì)，開始由單純的說教走向重視劇情的包裝和商業(yè)化。主要類型有：重大革命歷史題材影片，如《大決戰(zhàn)》《周恩來》《重慶談判》；倫理道德片如《離開雷鋒的日子》《被告山杠爺》；獻(xiàn)禮片如《國(guó)歌》《共和國(guó)之旗》，以及商業(yè)化主旋律電影如《黃河絕戀》《紅河谷》。