二、藝術活動的發生和發展

（一）關于藝術活動發生的幾種學說

藝術活動的發生是指藝術活動的起源。歷代的哲學家、美學家和文藝理論家們從理論上對這一問題進行了種種探索，產生了許多不同的解釋，其中影響較大的主要有以下幾種觀點：

1．模仿說

（1）概述

模仿說認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種關于藝術起源的最古老的理論觀點，它在古希臘的哲學家中比較流行。模仿說在西方的影響極其深遠。

（2）代表人物及觀點

①德謨克利特

早在兩千多年前，古希臘哲學家德謨克利特就認為藝術是對自然的“模仿”。

②亞里士多德

亞里士多德認為模仿是人的本能。他指出：所有的文藝都是“模仿”，只是模仿所用的媒介、所取的對象、所采取的方式不同而已。他以模仿論為基礎建立起自己的詩學體系，并以此來解釋藝術的起源和本質。

（3）“模仿說”的合理性

這種關于藝術起源于“模仿”的理論有一定的合理之處，它抓住了藝術與現實世界的關系。

①早期的人類藝術，特別是原始藝術，“模仿”占有相當大的成分。

②中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。

（4）對“模仿說”的評價

①這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質。

模仿說肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現實，其中包含著樸素唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內容。但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質。對于原始藝術來說，“模仿”更多的是一種手段，而不是目的。

②這種說法還把“模仿”歸結于人的本性，沒有找到“模仿”背后的創作意圖，未能說明藝術產生的根本原因。

2．游戲說

（1）“游戲說”概述

①“席勒—斯賓塞理論”

藝術起源于“游戲”這一說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，后來的藝術史家曾把藝術起源的這種說法稱之為“席勒—斯賓塞理論”。

②主要觀點

藝術起源于“游戲”這一理論在19世紀末和20世紀初曾經被許多人所信奉，它認為藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面：

a．人類具有過剩的精力。

b．由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的“游戲”。

（2）代表人物及觀點

①席勒

18世紀德國哲學家席勒在他著名的《美育書簡》中指出，人的“感性沖動”和“理性沖動”必須通過“游戲沖動”才能有機地協調起來。他認為，人在現實生活中，既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束，是不自由的。人只有在“游戲”時，才能擺脫自然的強迫和理性的約束，獲得真正的自由，只有通過“游戲”，人才能實現物質與精神、感性與理性的和諧統一。

②斯賓塞

19世紀英國哲學家斯賓塞認為人作為高等動物，比起低等動物來有更多的過剩精力。藝術和游戲是人的這種過剩精力的發泄方式。他強調，“游戲”的主要特征是沒有實際的功利目的，它并不是維持生活所必需的活動過程，而是為消耗機體中積聚的過剩精力，并在自由地發泄這種過剩精力時獲得快感和美感。從實質上來講，藝術活動也是一種“游戲”。

③谷魯斯

20世紀德國學者谷魯斯認為，“游戲”并不是完全沒有實際的功利目的，而是為將來的實際生活做準備或做練習。

（3）“游戲說”的合理性

游戲說具有合理因素，主要體現在它肯定了人們只有在滿足了衣食住行的基本物質生活需要的前提下才可能有過剩的精力來從事“游戲”，即藝術活動。這種觀點將藝術和“游戲”聯系在一起，在某種程度上也揭示出了藝術的部分特殊性，即滿足人們的精神需要。

（4）對“游戲說”的評價

①藝術起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，脫離了人類的社會實踐，未能揭示出藝術產生的最終原因。

②藝術起源于“游戲”說“把‘游戲’看作人和動物共有的本能”這一論斷是錯誤的，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。

3．表現說

（1）概述

“表現說”認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等?！氨憩F說”對西方現代社會的藝術活動產生了巨大影響。

（2）代表人物及觀點

①克羅齊

最早系統提出“藝術起源于‘表現’”這種觀點的是意大利美學家克羅齊?？肆_齊認為藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因而，藝術歸根結底是情感的表現，尤其是抒情的表現。

②科林伍德

英國史學家科林伍德認為，藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。

③蘇珊·朗格

美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術作品就是人類情感的表現性形式。

（3）對“表現說”的評價

藝術確實要表現情感，藝術家確實是通過自己的作品向他人、向社會表現自己的思想和情感。但是，把藝術的起源歸結為“表現”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。

4．巫術說

（1）概述

“巫術說”認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。藝術起源于“巫術”理論在西方學術界日益受到關注和歡迎，至今仍占據優勢，成為西方在藝術起源問題上影響最大的理論之一。

（2）代表人物及觀點

①愛德華·泰勒

英國著名人類學家愛德華·泰勒在他的《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。

②詹姆斯·弗雷澤

英國著名人類學家詹姆斯·弗雷澤在他的名著《金枝》一書中，認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰都起源于巫術。

（3）“巫術說”的合理性

①據考古發現，早期的造型藝術確實與巫術有關。

②原始歌舞與巫術也有著密切的聯系。

（4）對“巫術說“的評價

藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源于“巫術”的理論并不十分準確，也并未從根本上說明問題，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的，藝術的起源最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。

5．勞動說

（1）概述

①勞動說認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡述之一。新中國成立以來，在我國文藝理論界占據主導地位的理論便是認為藝術起源于生產勞動的理論。

②理論的提出

俄國的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》（又稱《論藝術》），通過對原始音樂、原始舞蹈、原始繪畫的分析，用大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻作為證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝術發生于“勞動”的觀點。

（2）主要觀點

①勞動創造了人，也為藝術的產生提供了前提，尤其是勞動工具的制造有著特殊的重要意義。

②人類早期的藝術活動和勞動緊密結合在一起，它們或者本身就是勞動生產活動的一個組成部分，或者直接、間接地為生產勞動服務。在進入農業社會后，勞動生產也同樣是藝術表現的重要內容。

③勞動對藝術產生的重要作用，同樣表現在藝術的形式方面。原始藝術中，音樂、舞蹈和詩歌是緊密結合在一起的，它們有一個突出的特點，即具有鮮明的節奏，而節奏總是嚴格地由生產過程的節奏所決定。

（3）對“藝術起源于‘勞動’”的評價

①“勞動說”以歷史唯物主義理論為基礎，肯定了物質生產實踐在藝術產生過程中的決定作用，其理論核心具有一定的科學性。但“勞動說”忽視了其他社會因素在藝術起源過程中的作用，仍然不足以解釋各種藝術活動的起源。

②從藝術發生學的觀點來看，生產勞動顯然是藝術起源的根本原因，但藝術起源是一個十分復雜的問題，它很可能是多因的，而并非單因的；是多元的，而不是單一的。藝術是人類創造的特定精神文化現象，應當從多個方面、從更加廣泛深入的層面去考察和探究它的根源。

6．多元說

（1）概述

①提出背景

藝術起源是一個復雜的問題，對其本身的探討需要從多元的途徑和方法進行。在藝術誕生的最初階段，藝術可能是多種多樣的因素促成的，故在追溯其產生的原因時不能不帶有多元論的傾向。至于各門原始藝術形式的出現，更是難以歸結為某種單一的原因。因此，藝術起源的“多元決定論”便應運而生。

②含義

“多元說”認為，藝術的發生經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。原始人類模仿自然的本能（“模仿說”）、表現情感的需要（“表現說”）、游戲的沖動（“游戲說”）也滲透其中，尤其是對于原始人來說更為重要的原始巫術（“巫術說”）與原始生產勞動（“勞動說”），更是在其中發揮了決定性的作用。

（2）“多元說”的代表人物

①阿爾都塞

法國結構主義學者阿爾都塞認為，任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。

②希爾恩

著名的芬蘭藝術學家希爾恩認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源只有運用社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。

（3）藝術起源的歸結

①藝術產生的發展歷程

從藝術起源的多元決定論可以清楚地看出，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。

②“巫術說”與“勞動說”的重要性

a．藝術的產生雖然是多元決定的，但“巫術說”與“勞動說”更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。

b．對于原始人來說，巫術具有特殊的實用性，他們甚至認為巫術的作用遠遠大于工具，巫術擁有巨大的威力。原始社會中的這種巫術禮儀活動，同原始人的采集、狩獵等生產活動和社會群體交往活動融合在一起，形成了滲透到物質領域和精神領域各個方面的原始文化。正是在這種原始文化的土壤上，藝術才得以產生和發展起來。

③藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動

a．藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。在這個漫長的歷史過程中，人們現在所理解的純粹意義上的藝術才逐漸獨立出來。

b．藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中。

（二）藝術活動的發展

1．藝術發展的根本因素

在人類社會生活中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。

（1）經濟基礎與上層建筑

①內涵

馬克思主義理論認為，人類社會結構可以分為兩大部分，一是經濟基礎，二是上層建筑。經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關系的總和所構成的現實物質基礎；上層建筑是在經濟基礎之上的、受經濟基礎影響和制約的政治法律制度、機構和社會意識形態（包括哲學思想、藝術、宗教、道德觀念等）的總和。

②經濟基礎與上層建筑的關系

經濟基礎與上層建筑是對立統一的。經濟基礎決定上層建筑的性質，上層建筑反映經濟基礎，并對經濟基礎具有反作用。經濟基礎的變革必然帶來上層建筑的變革，先進的上層建筑的確立可以加速舊的經濟基礎的摧毀，促進新的經濟基礎的形成和鞏固。經濟基礎和上層建筑這對矛盾的對立統一是推動社會進步的強大動力。

（2）經濟基礎對藝術發展的制約

經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟基礎的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。經濟基礎的發展對于藝術發展的制約和影響作用主要體現在以下幾個方面：

①經濟基礎及其相關的社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。

②經濟基礎的發展為藝術帶來新的藝術觀念。

③經濟基礎影響和制約藝術形式的變化。

a．藝術必須依托于某種特定的物質形式，即完成藝術作品的物質材料。從藝術發展史來看，任何藝術形式的生成都建立在藝術所需求的物質材料的發展基礎之上。

b．藝術形式的生成與衰落也和經濟基礎的發展息息相關。

（3）藝術發展的相對獨立性

經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的關系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，藝術的發展有時顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關系。

2．藝術發展的繼承與創新

在促進藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇，二者的辯證關系是藝術發展的一條基本規律。

（1）繼承和創新是促進藝術發展的重要因素

藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術必然要在前一時代的基礎上得以發展。

①藝術的繼承性

藝術的繼承性是指當代藝術同過去時代藝術的聯系。每一個時代的藝術家在反映他所處的時代生活時，都要以過去時代的藝術中所積累的經驗、傳統作為自己發展的基礎，都要受先前整個藝術發展的制約，從而在前進的道路上實現人類審美發展的連續性。

②藝術的創新

藝術的創新是指當代藝術在內容和形式兩方面對過去時代藝術的革新發展。每個時代都向藝術家提出了新的問題和任務，要求藝術反映時代的發展與進步，形成具有體現當代新內容的新藝術形式，用新的人物、主題、進步思想、方法、手段和手法豐富藝術創作。

③藝術繼承與創新的關系

藝術的繼承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；創新不是離開傳統另搞一套，而是對原有事物合理部分的發揚光大。正確處理“繼承”與“創新”的關系，應立足于“繼承”，著力于“創新”，使批判繼承與發展創新有機統一起來。

（2）藝術的歷史繼承性

①藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的接納。

②藝術的歷史繼承性還表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。

（3）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程

為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產“去其糟粕，取其精華”。同時，還要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。