2012年中國傳媒大學336藝術基礎[專業碩士]考研真題及詳解

一、選擇（第1小題可抄題連線，第2～6小題選擇正確的答案序號依次寫出，共10分）

1．用直線將作者與其作品連起來。

謝赫 《文賦》

孫過庭　 《藝術的起源》

格羅塞　 《古畫品錄》

康德 《判斷力批判》

陸機 《書譜》

答：作者與作品對應關系如下表所示：

2．“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生；位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”這段話的作者是：

A．笪重光

B．鄭板橋

C．齊白石

D．顧愷之

【答案】A

【解析】題干中的這段話出自笪重光的著作《畫荃》，它是笪重光畫論思想的精髓。這段話的大意是：空境很難得之，只有實在的景物去除了，空靈的景致才能浮現于畫面；神妙也不是靠畫得來，只有真境隱去，神妙之境才能被感覺的到。當位置安排不和諧時，有畫的地方反而是處處皆病；只有當虛實相互生發時，虛處無畫之地才是通篇之靈境妙地所在。人只知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。

3．“人也按照美的規律來建造。”這段話的作者是：

A．康德

B．黑格爾

C．馬克思

D．宗白華

【答案】C

【解析】馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中提出了“人也按照美的規律來建造”這一著名論斷，闡明了美的規律是人類勞動實踐的規律之一。美的規律是指“內在的尺度”，即人的目的和愿望以及人類美化規律的統一。

4．“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事，……未若文章之無窮。”這段話的作者是：

A．蘇軾

B．司馬遷

C．杜甫

D．曹丕

【答案】D

【解析】題干中的這段話出自曹丕的《典論·論文》，它是魏晉時期文學理論的發軔之作，是中國文學理論史上第一篇文章學專著。曹丕認為文章有兩大功能：一是“經國之大業”，有利于國家；二是“不朽之盛事”，有益于自身。曹丕已開始將寫文章與對生命個體的自身價值的思考聯系起來。

5．“真正的民族性不在于描寫農婦穿的無袖長衣，而在于具有民族的精神。詩人甚至在描寫異邦的世界時也可能有民族性。”這段話的作者是：

A．別林斯基

B．果戈里

C．馬克思

D．歌德

【答案】B

【解析】題干中的這段話出自俄羅斯作家果戈理的《文學戰斗的傳統》，它的大意是：藝術的民族性不在于藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族特征，其最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂。

6．“同是一部《紅樓夢》，單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。”這段話的作者是：

A．茅盾

B．朱光潛

C．魯迅

D．郭沫若

【答案】C

【解析】題干中的這段話出自魯迅的《集外集拾遺補編·<絳洞花主>小引》，它闡明了藝術鑒賞中的主體性特征。鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行審美再創造。鑒賞主體總是根據其生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象加工改造、補充豐富，進行審美的再創造。因此，對于同一對象，鑒賞的結果是仁者見仁、智者見智。

二、名詞解釋（每題5分，共50分）

1．藝術真實

答：藝術真實是指藝術家通過藝術形象如實地再現客觀世界，表現主觀世界。其內涵包括：①藝術的真實是假定的真實，其形象是對客觀事物的反映或再現，僅在視覺或聽覺上感到它們的真實存在；②藝術的真實不僅是現象的真實，而且是本質的真實，通過對現象的真實反映達到對本質的把握；③藝術的真實不僅是再現的真實，而且是表現的真實。

2．藝術風格

答：藝術風格是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌，它是通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻、更為本質性的時代、民族及藝術家個人的審美理想等內在特征的外部印記。藝術風格既有鮮明的多樣性特點，又具有民族特色和時代特色。

3．形象思維

答：形象思維是藝術家在創作過程中始終伴隨著形象、情感以及聯想和想象，通過事物的個別特征去把握一般規律從而創作出藝術美的思維方式。形象思維是相對于抽象思維而言的。具體而言，形象思維是指在藝術構思中，藝術家以表象作材料，將表象升華或將表象分解、重組和聯結，再經過藝術想象（以升華或重組過的表象為材料加以藝術想象），從而加工成藝術胎兒——完整的藝術意象。形象思維能力的大小往往決定一個人的審美水平，它始終伴隨著形象，并通過“象”來構成思維流程。

4．藝術美

答：藝術美是指經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現在藝術作品中的美。藝術美是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，比現實生活中的美更集中、更典型。藝術美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術家自我心靈的美。藝術美雖然源于生活，但并不等于生活，它是藝術家的獨特創造，是具有一定社會內容的感情形象。

5．隱含的讀者

答：“隱含的讀者”是德國接受美學家伊瑟爾提出的概念。伊瑟爾認為：隱含的讀者“既體現了本文潛在意義的預先構成作用，又體現了讀者通過閱讀過程對這種潛在性的實現”。“隱含的讀者”不是真實的讀者，而是對讀者接受能力和期待視野的潛在考慮，它貫穿于整個藝術創作過程之中，支配和制約著藝術家的創作活動。作為一種概念，“隱含的讀者”的本質牢固地存在于文章的結構之中；它是一種結構，決不能將其與任何真實讀者等同起來。

6．聽覺藝術

答：聽覺藝術是以聽覺為主要感知方式的藝術，與“視覺藝術”相對。聽覺藝術作品塑造的形象和情感內容要通過音響、旋律等組合在時間流動中，直接為欣賞者的聽覺所感知和把握，如音樂。音樂是聽覺藝術，其一切實踐都須依賴于聽覺，“聽”是音樂藝術最基本的特征。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。

7．自然主義

答：自然主義是19世紀后半期的一種文藝創作思潮。自然主義以孔德的實證主義哲學和泰納的實證主義美學為理論基礎，其本質在于表面地描繪現實的個別現象，輕視藝術的概括，拒絕對所描繪的事物作社會的、政治的、道德的和美學的評價。作為創作方法，自然主義追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，并企圖以自然規律特別是生物學規律解釋人和人類社會。在文學藝術上，以“按照事物本來的樣子去摹仿”作為出發點的自然主義創作傾向，同現實主義創作傾向一樣源遠流長。

8．共鳴

答：共鳴是指在藝術鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。共鳴可以發生在不同鑒賞者鑒賞同一部藝術作品中，也可以發生在不同時代、不同階級、不同民族的鑒賞者之間。其產生一般需具備兩個基本條件：①藝術作品要蘊含著豐富的情感和迷人的藝術魅力；②鑒賞者應懷有相同或相近的審美情感與審美心態。

9．時尚

答：時尚是“時間”和“崇尚”的相加，在這一簡化的意義上，時尚指短時間里人們對社會某項事物的一時崇尚。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、情感表達與思考方式等。時尚的特征主要有：①短暫性，是指一種時尚的短暫性，而并非指時尚的全部發展歷程；②階層性，是指時尚在不同的社會群體、團體之間是互不相同的；③包容性，時尚保羅萬千，其包容性主要體現在兩方面，一是在復古中時尚，二是時尚跨越國界。

10．通感

答：通感又稱“移覺”，是人類共有的一種生理、心理現象，它是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。例如說“光亮”，也說“響亮”，仿佛視覺和聽覺相通；又如“熱鬧”和“冷靜”，感覺和聽覺相通。

三、簡答（每題10分，共30分）

1．如何理解“藝術生產”。

答：在對“藝術生產”問題的探討中，馬克思明確提出了“藝術生產”概念，將“藝術”與“生產”聯系起來，從生產實踐活動角度出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上都是一個前所未有的創舉。

（1）藝術生產將創作主體的精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品

藝術生產是精神生產與物質生產的統一。它是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動，是藝術創作的精神實踐與物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，涵蓋了藝術思維的整個過程，但它又不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

（2）藝術生產要遵循精神生產和物質生產的一般規律，且不能完全遵循

在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和指導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。

（3）藝術生產遵循精神性與物質性、審美屬性與商品屬性、創造性與工藝性、個體生產與集體生產的統一。

2．什么是藝術的“審美教育作用”？

答：（1）藝術審美教育作用的內涵

藝術審美教育作用主要是指人們通過藝術鑒賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人們思想、感情、理想的變化，使人們正確地理解和認識生活，從而樹立起正確的人生觀和世界觀。

（2）藝術審美教育作用的特點

①“以情感人”

“以情感人”是藝術教育與其他教育最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想感情，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。所以，藝術的教育作用絕不是干巴巴地道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。

②“潛移默化”

藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。

③“寓教于樂”

“寓教于樂”主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。“教”是目的，“教”必須通過“樂”的手段才能實現，教化功能在藝術作品中不應脫離使人獲得愉悅的具體藝術形象，欣賞者總是在對藝術作品的審美體驗和審美感受中得到陶冶教化。

3．如何理解藝術意象的價值和意義。

答：藝術意象是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合后的心理形態，同時它也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。這種主客體統一的審美意象，—旦經過藝術媒介或藝術語言等物質手段表達出來就成為藝術作品的藝術形象。

（1）藝術意象的價值

①藝術意象是個性與共性的統一

作為藝術意象，首先應是個別的、特殊的，應具備獨特的個性特征。同時又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義，能體現出一定范圍的共性。藝術以形象的方式反映世界，就應體現出事物的這種特性，在特殊中顯現普遍，以個別表現一般，往往能以小見大，以少勝多，成功的藝術意象都是集個性與共性于一身的。

②藝術意象是感性與理性的統一

藝術意象具有具體可感性，它以感性的形式呈現在人們面前。藝術意象中還融合著藝術家的審美理想，體現著藝術家對生活的思考和認識，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與和作用。這些深層的理性內容與具體的感性形式統一在一起，才使得藝術意象不僅表現現象、個別，也能反映普遍、一般，體現共性。

③藝術意象是思想與情感的統一

藝術意象的共性特征源于藝術家對生活的提煉和概括，思考和評價，這使得藝術意象必然具有一定的思想性。但藝術不是以理服人，而是以情感人的，在整個藝術活動中，處處離不開情感因素。藝術意象中滲透著藝術家豐富而復雜的情感，是客觀的社會生活、自然景象，同作者主觀的心靈、情感的融合。故而藝術意象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，同時，又源自于藝術家主觀情感的投入和滲透，是藝術家特定情感的寄托。

（2）藝術意象的意義

①藝術意象是藝術反映社會生活的特殊方式

藝術意象是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。它是藝術家依據客觀現實生活，經過提煉、加工創造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。

②藝術意象能夠將生活內容和藝術家的情感融入其中

藝術意象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術意象又具有情感性和思想性，在藝術意象中融進了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著藝術創作者對生活的思考和評價。

③藝術意象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

四、論述題（每題30分，共60分）

1．在藝術理論界曾存在過內容與形式誰先誰后、誰決定誰、誰最重要的爭論，你如何看待這些爭論？

答：當代大眾傳媒的發達帶來了一股娛樂化、消費化的浪潮，在這樣的背景下，不少人開始走形式路線，認為“形式大于內容”，在藝術理論界也曾存在過內容與形式誰先誰后、誰決定誰、誰最重要的爭論。實際上，真正優秀的藝術作品是形式與內容的統一，藝術作品的內容與形式是雙向互動、相輔相成、辯證統一的。

（1）藝術作品內容與形式的內涵

①藝術作品的內容

藝術作品的內容是作品中表現出來的具體的、生動的生活和情感內涵，來源于藝術家對生活的認識和理解。藝術作品的內容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節、環境等因素融會而成的具體、生動、完整的展示，主要由題材和主題兩種因素構成。

②藝術作品的形式

藝術作品的形式是藝術作品內容的具體存在方式，主要指結構、藝術語言、藝術手法、類型體裁等。其一般可分為藝術作品的內部聯系和外部表現形式兩部分。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形式即借以傳達內容的手段和方式，包括藝術媒介、藝術語言、藝術表現手法等。

（2）藝術作品內容與形式的關系

藝術作品的內容與形式既可以相互作用、互相包含、相互轉化，又是不可分割、辯證統一的。

①藝術作品內容決定形式

a．從藝術創作過程看，藝術作品內容決定形式的產生

例如達芬奇《最后的晚餐》為了突出耶穌，采用對稱構圖，將眾人安排在耶穌兩邊，其形式是由內容決定的。

b．從藝術發展看，某些作品由于內容發生變化，形式也隨之變化

例如19世紀的西歐繪畫印象派，將光和色彩看作其追求的目的，因此莫奈的《日出·印象》、德加的《舞女》等都以光色的變化為主題，形式不再拘泥于嚴謹的構圖。所以，藝術作品的內容發生變化，進一步引起藝術形式變化。

②藝術作品的形式積極、能動地反作用于內容

當形式適合內容時，就能深刻、充分、感人地表現作品的內容；當形式不適合內容時，就會損害藝術作品內容的表現，甚至有時形式會反過來影響、制約內容。例如，對于藝術創作來說，藝術家既可根據內容去選擇形式，同時也可根據他所擅長的藝術種類和形式特點去選取相關的內容。例如有些雕塑家比較關注人物形象的塑造，水彩畫家則對自然景物更感興趣。

a．藝術作品的形式呈現出相對的獨立性

藝術作品的形式不僅可以具有相對獨立的審美價值，而且可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。在藝術接受過程中，人們接觸藝術作品時總是先從它的形式入手，并首先為它的完美的形式所吸引。

b．相同的形式可表現不同的內容

毛澤東的《卜算子·詠梅》和陸游《詠梅》詞牌相同，但內容卻存在差異。相同的內容可以表現不同的形式，巴金的《家》用話劇、小說都可以表現。小說《林家鋪子》改編成電影后，題材主題基本沒變。

c．藝術形式一旦產生，便具有相對獨立的穩定性

形式一旦產生，其變化要比內容緩慢得多，具有相對穩定性。這種穩定性使后人可以借用結構為新技術服務。中國古詩中的五七言至今仍被人沿用，表現全新的內容，都是形式相對獨立的表現。

總之，藝術作品的內容與形式是雙向互動、相輔相成、辯證統一的。藝術家在進行藝術創作時，總是力求把內容和形式盡可能完美地統一起來，優秀的藝術作品也必然是進步的思想內容與完美的藝術形式的有機統一。

2．《毛詩序》：“情動于中而形之于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”請結合藝術史，談談你的理解。

答：（1）題干中的這段話揭示了藝術起源的“表現”說

“情動于中而行之于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”說明人在非常激動、內心情感用言語甚至唱歌都難以充分表達的時候，這種蓄積已久的情感會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。即這段話揭示了藝術起源于“表現”的學說。

（2）藝術起源的“表現”說

①列夫·托爾斯泰認為藝術起源于傳達感情的需要

俄國著名作家列夫·托爾斯泰說：“一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志把它表達出來……這就是藝術的起源。”

②意大利美學家克羅齊系統提出“表現說”

克羅齊生活在19世紀末、20世紀初，他的美學思想的核心是“直覺即表現”。從這一美學思想出發，克羅齊認為藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因而，藝術歸根結底是情感的表現。

克羅齊還認為，表現作為心靈過程是在心靈中完成的，真正的藝術活動只能在藝術家的心靈中完成，藝術家沒有傳達他心靈中作品的必要。他認為藝術既不是功利的活動，也不是道德的活動，藝術甚至也不能分類，一切藝術無非都是情感的表現而已。

③英國史學家科林伍德對克羅齊的“表現說”作了進一步的詳盡發揮

科林伍德認為，藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，巫術雖然與藝術關系密切，但巫術實質上是達到預定目的的手段，“巫術的目的總是而且僅僅是激發某種情感”。

例如，一個部落在將要和它的鄰居打仗之前先跳戰爭舞，目的在于逐步激起好戰的情感，部落的戰士們跳著跳著這種舞蹈，就激發起戰斗的情感來，并且堅信自己是不可戰勝的了。科林伍德認為，只有表現情感的藝術才是“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。

④蘇珊·朗格認為藝術是情感的表現

美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發，認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品是人類情感的表現性形式。

朗格認為只有人才能制造符號和使用符號，從原始民族的禮儀到文明社會的藝術，無非都是人所制造和使用的符號，只不過藝術符號不同于其他任何符號，因為藝術是人類情感的符號。朗格認為藝術是情感的表現，藝術活動的實質在于創造表現人類情感的符號形式。

（3）“表現”說的價值和缺陷

①價值

藝術確實要表現情感，藝術家確實是通過自己的作品向他人、向社會表現自己的思想和情感。從這個意義上來說，藝術起源的“表現”說具有一定的價值。

②缺陷

“表現說”把藝術的起源歸結為“表現”，脫離人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，不能科學地闡明藝術的起源問題。

綜上所述，“表現說”是關于藝術起源問題討論中具有重要影響的藝術理論，它影響了20世紀的藝術實踐和藝術理論，也影響了人類對藝術起源、藝術本質的理解，對于創作主體的尊崇具有積極的意義。但“表現說”過分夸大了人的主觀感情，無視主體情感的客觀根源，回避了藝術與世界的聯系，從而在一定程度上造成了人類對藝術起源問題認識的偏頗。