3.3　考研真題和典型題詳解

一、填空題

1．1925年魯迅翻譯了日本作家________的《苦悶的象征》。［中國人民大學2015年研］

【答案】廚川白樹

【解析】《苦悶的象征》是日本作者廚川白村的作品，由魯迅譯。

2．魯迅在1907年發表的________中提出了“首在立人”的主張。［中山大學2012年研］

【答案】《文化偏至論》

【解析】1907年魯迅發表《文化偏至論》，談到立人的話題，他明確提出了“生存兩間，角逐列國”，“其首在立人”，認為一個國家、一個民族要想屹立于世界強國之林，最重要的就是立人，人是一個個體，魯迅非常重視這個個體。

3．《阿Q正傳》最初在1921年12月4日至1922年2月12日的________上連載，署名________。［中山大學2010年研］

【答案】《晨報副刊》；巴人

【解析】《阿Q正傳》是魯迅小說代表作，寫于1921～1922年，文章最初發表于北京《晨報副刊》，后收入小說集《吶喊》。《阿Q正傳》展現了辛亥革命前后一個畸形的中國社會和一群畸形的中國人的真面貌。它是魯迅惟一的一部中篇小說，共九章，采用章回體的形式寫成。《阿Q正傳》中的人物有趙太爺、阿Q、吳媽、假洋鬼子、王胡、小D等。

4．魯迅的小說以弗洛伊德學說解釋創造的源起，曾以《不周山》為題收入《吶喊》。［中山大學2010年研］

【答案】《補天》

【解析】魯迅的歷史小說集《故事新編》第一篇《補天》寫于1922年，曾以《不周山》為題收入《吶喊》第一版，是根據弗洛依德學說來解釋“創造——人和文學的——緣起”。

5．魯迅在《》的扉頁上引用了《離騷》里的兩句詩：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。［北京大學2011年研］

【答案】彷徨

【解析】《彷徨》是魯迅的小說作品集，共收入其1924年至1925年所作小說十一篇。書的扉頁，有作者的題記：朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃……路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

6．翟秋白的________是一篇較早運用階級分析觀點研究魯迅的經典文獻。［北京大學2012年研］

【答案】《<魯迅雜感選集>序言》

【解析】1933年，瞿秋白編選了《魯迅雜感選集》并作序，他創造性地提出了從進化論向階級論發展的魯迅思想演變模式。

7．魯迅于1919年在《國民公報》上發表了以________為總題的一組散文詩。

【答案】《自言自語》

【解析】《自言自語》出自魯迅的《集外集拾遺補篇》，本篇最初連載于《國民公報》“新文藝”欄，署名神飛。魯迅的《集外集拾遺補篇》共7章。

二、名詞解釋

1．摩羅詩力說［北京大學2012年研］

答：摩羅詩力說是魯迅在《摩羅詩力說》中提出的文藝觀點。魯迅在介紹摩羅詩人的同時，猛烈地批判了舊傳統、舊文化，抨擊了洋務派、維新派和復古派，比較集中地反映了他早年的文藝思想及美學觀點。《摩羅詩力說》是“五四”運動前思想啟蒙時期的重要巨作，是揭露批判封建意識形態的檄文，同時也是我國第一部倡導浪漫主義的綱領性文獻。

2．《狂人日記》［北京師范大學2014年研；山東大學2011年研］

答：《狂人日記》于1918年5月發表于《新青年》第4卷第5號，它是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，以“表現的深切和格式的特別”——內容與形式上的現代化特征，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新的時代。

3．《彷徨》［南京大學2010年研］

答：《彷徨》是魯迅的小說作品集，共收入其1924年至1925年所作小說十一篇。首篇《祝福》寫于1924年2月16日，末篇《離婚》寫于1925年11月6日，實際的時間跨度是一年半多。整部小說集貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸，怒其不爭”的關懷。《彷徨》的藝術技巧“圓熟”表現為：深廣的歷史圖景；對人物命運的敘述滲透感情；“畫眼睛”“勾靈魂”的白描手段；豐滿的人物形象具有典型的意義。

4．《野草》［中國人民大學2011年研］

答：《野草》是魯迅惟一一本散文詩集，寫于“五四”后期。作品以曲折幽晦的象征表達了20年代中期作者內心世界的苦悶和對現實社會的抗爭。《這樣的戰士》《淡淡的血痕中》《一覺》等篇表達了對現實的失望與憤懣；《影的告別》《死火》《墓碣文》等篇描繪了對自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》《死后》等篇寫出了對未來的疑懼，深刻地表現出作者的人生哲學。語言俏奇瑰麗，意象玄妙奇美。

5．《在酒樓上》［首都師范大學2015年研］

答：《在酒樓上》是魯迅寫于1924年2月16日的一部短篇小說，載同年《小說月報》15卷5號。小說塑造了辛亥革命時期一個敢作敢為的有志青年呂緯甫，十年后卻由于理想的破滅，對前途的絕望而變為一個窮愁潦倒、麻木頹唐的老夫子，整日“敷敷衍衍，模模糊糊”，陷入顧影自憐的泥淖不能自拔。作品通過呂緯甫的悲劇，針砭小資產階級知識分子的動搖性和軟弱性，折射出五四新文化運動落潮后的時代氛圍。小說重疊使用三個“第一人稱”（“我”、呂緯甫和老發奶奶），把不同時空的生活場景連綴起來，以濃厚的抒情筆調描寫環境和人物；結尾則采用象征，因而情韻豐富。

6．《華蓋集》

答：《華蓋集》是魯迅所著雜文集，1926年由北京北新書局出版。收錄其1925年1～12月所作雜文三十一篇，題記一篇、后記一篇。書名借民間關于“華蓋運”對于和尚是好運而對俗人則是惡運之說，以見自己“轉輾而生活于風沙中”，被“正人君子”們“黨同伐異”所得的“瘢痕”。其中作品大多針對封建舊文化及其衛道者而發，文風潑辣恣肆，寓意深刻痛切。

7．《且介亭雜文》

答：《且介亭雜文》是魯迅創作的一部雜文集，收錄其1934年所作雜文三十七篇，1935年末編集時所作序言一篇、附記一篇。書名中“且介亭”意指作者居于“半租界”地區。作者自謂本書“是我在去年一年中，在宮民的明明暗暗，軟軟硬硬的圍剿‘雜文’的筆和刀下的結集”，“當然不敢說是詩史，其中有著時代的眉目”。可以說，《且介亭雜文》是魯迅雜文成熟期的力作，代表了中國現代雜文的最高成就。

8．《故事新編》［首都師范大學2011年研］

答：《故事新編》是魯迅在1936年出版的短篇小說集。收錄他在1922～1935年間所作小說八篇。其中《補天》《奔月》《鑄劍》《出關》四篇先后發表于《晨報四周年紀念增刊》《莽原》《海燕》等報刊，其余直接收入本書，根據故事發生時代先后為序。作品用嶄新手法寫古代題材，賦史事以新意，借故事以針砭現實，思想上、藝術上都頗有成就，為歷史題材小說創作的典范之作。

三、簡答題

1．魯迅小說《孔乙己》中數次寫到孔乙己臉色的變化，這在藝術上有什么作用？［復旦大學2012年研］

答：《孔乙己》中，魯迅數次寫孔乙己臉色的變化及其在藝術上的作用主要是：

（1）揭示了孔乙己的社會地位，為下文作鋪墊

第一次寫孔乙己的“臉色”是在他出場時，孔乙己“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕”。孔乙己是一個深受封建科舉制度殘害的下層知識分子，一生窮愁潦倒，既未能進學，又不會營生，再加上他好喝懶做，不愿以自己的勞動去爭取生存的劣性，使他的生活連溫飽都得不到保障，窮得“將要討飯了”。因此，他不可能有上流社會達官豪紳那種“紅光滿面”、腦滿腸肥的“富相”，只能是“青白臉色”。這“青白臉色”的描寫，再配合他那件“又臟又破”的長衫，不僅形象地揭示了孔乙己的社會地位，而且為下文進一步刻畫孔乙己這個人物的性格特征作了鋪墊。

（2）揭示了孔乙己受封建科舉制度的毒害之深

第二次寫“臉色”是在有人揭發孔乙己偷了書時，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出，爭辯道，‘竊書不能算偷……’”。孔乙己本是“青白臉色”，但當有人肆意耍弄他，揭他的短時，他就“漲紅了臉”，竭力爭辯，企圖維護自己“讀書人”的面子。這“漲紅了臉”的描寫，一方面揭示了孔乙己受封建科舉制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己內心的羞愧，表明他不是慣偷，而只是不得已偶爾為之。

（3）顯示了孔乙己深受封建教育和封建科舉制度毒害所產生的習性

第三次寫孔乙己的“臉色”是在有人問他“你怎么連半個秀才也撈不到呢”時，“孔乙己立刻顯出頹唐不安的模樣，臉上籠上了一層灰色。”這“灰色”臉色的描寫，表現了孔乙己因撈不到秀才而被人家取笑戳到內心隱痛時那種失望、頹唐的悲涼心理，顯示了他深受封建教育和封建科舉制度毒害所產生的頭腦僵化、迂腐不堪的習性。

（4）描繪了一個封建制度和封建文化犧牲者的悲慘畫面

最后一次寫孔乙己的臉色，是在他被丁舉人打折了腿，用手“走”到酒店時，“他臉上黑而且瘦，已經不成樣子。”這“黑而且瘦”的臉色，加上用手爬著“走”，可想而知他是怎樣在受盡了折磨之后死里逃生，茍延殘喘活下來的。當掌柜取笑他時，孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑，露出“懇求”的眼色，顯現出他橫遭摧殘后那種畏縮、害怕、絕望無告的心境。這里，作者為我們描繪了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。至此，孔乙己的悲劇形象也就大體完成了。

總之，孔乙己的“臉色”由“青白”而“紅”，再到“灰”而“黑瘦”，是孔乙己性格的邏輯發展。作者通過對人物神態變化的描寫，形象地刻畫了孔乙己迂腐而又麻木的性格特征。

2．簡述“托尼學說”對魯迅的影響。［中山大學2012年研］

答：托爾斯泰對于魯迅的影響主要是其人道主義觀的形成。魯迅作品中愛之深責之切的悲天憫人般的人文關懷很大程度上來源于托爾斯泰的理論。尼采的“權力意志”、“超人哲學”、“反道德”等思想也影響了魯迅。尼采在其《悲劇的誕生》里，借用希臘神話中的酒神和日神來象征兩種基本的心理經驗，這一創作手法在魯迅的雜文中被用得淋漓盡致，尤其是在其國民性批判的作品中。

（1）托爾斯泰對魯迅的影響

托爾斯泰是一位道德哲學家，人類之愛是他宗教道德學說的核心內容，它的出發點是抽象的人類幸福，是一種無差別的愛。這種愛體現了“博愛人道主義”精神。他的學說是宣揚基督教的博愛主義，鼓勵“勿以暴力抵抗邪惡”。魯迅繼承了托爾斯泰的人道主義精神，但不同的是魯迅關注人的思想的覺醒和社會、民族的解放，提倡思想的“立人”。

魯迅的文學是精神的“反叛”和生命的“掙扎”的文學，是為了爭取做人的資格、生存、溫飽和發展的“反叛”，對生命體驗的“彷徨”和“絕望”的掙扎。它所顯示的思想深刻性和豐富性，正是魯迅思想和文學的魅力所在。他在文學中所表現的“絕望的抗戰”體驗也是20世紀中國最有價值深度的母題之一。

（2）尼采對魯迅的影響

魯迅的創作受尼采哲學的影響很大，在五四時期，他甚至“大談尼采”。在魯迅心目中，尼采是一位否定舊傳統的思想戰士，這正契合了魯迅渴望突破傳統，反抗舊文化、舊道德的心愿。他前期小說的“狂人”、“瘋子”形象就寄寓了對尼采那樣的“軌道破壞者”的熱切期盼。

同時，尼采的“反道德”思想也影響了魯迅從《狂人日記》開始的多篇小說，魯迅通過塑造魯四老爺、高老夫子等舊道德維護者的形象，以及閏土、祥林嫂、阿Q等不幸的弱者形象來揭露舊道德舊禮教是如何摧殘人性的，并對這種黑暗的社會現實進行了集中猛烈的批判。但是尼采前期的虛無主義和反庸眾的思想殘余，也使得魯迅在《示眾》《孤獨者》《藥》等作品中產生了一些譴責群眾麻木的悲觀情緒。

總的來說，五四新文化時期，大量外來思潮涌入，作家們根據自己的偏好接受不同思想的影響。魯迅深受托爾斯泰和尼采的影響，形成了他的人道主義精神和超人哲學，愛之深責之切的悲天憫人般的人文關懷和國民性的批判也成為其文學作品的主題。

3．怎樣看待《故事新編》里的“油滑”？［首都師范大學2012年研］

答：《故事新編》是魯迅的第三本小說集，在取材和寫法上不同于《吶喊》和《彷徨》，魯迅自己認為，這是一部“神話、傳說及史實的演義”總集。《故事新編》藝術特色的一個突出特點，便是采用油滑的手段，為借古諷今服務，從而使諷刺的藝術功能更加豐富。正確看待《故事新編》里的“油滑”，就必須從正確對待它的利弊入手。

（1）從“油滑”有利的方面看

①“油滑”對人物刻畫有利

a．“油滑”對“壞種”性格的刻畫方面。如《采薇》里小窮奇，一邊對伯夷叔齊施行搜身，一邊還大談“海派會‘剝豬玀’，我們是文明人，不干這些玩意兒的”，暴露出現代洋場惡少的嘴臉。

b．“油滑”能從側面烘托出正面人物的性格特點。如通過古衣冠的小丈夫，讀者可以看到女媧崇高的精神境界和可貴的思想品格。通過對曹公子的言行描繪，能反襯墨子求實、機智的性格特點。

②“油滑”能突出針砭現實的主題，加強了作品的戰斗性和政治意義

《理水》中正反人物的對比，有助于表現“一方面是莊嚴的工作，另一方面卻是荒淫和無恥”的思想內容，對當時的現實進行了有力的干預。魯迅在對現實進行干預的同時，也塑造了典型的人物形象。

（2）從“油滑”不利的方面看

《故事新編》中的“油滑”影響乃至破壞了作品的藝術的完整。《不周山》主要描寫了女媧創造人類和煉石補天的神話，氣勢雄渾，畫面非常優美，而當中卻穿插了古衣冠的小丈夫，讓他無恥地罵女媧。這就和神話故事的情調顯得極不協調，對藝術描寫有一定的負面影響。

由此可見，《故事新編》的“油滑”是有利有弊的。

四、論述題

1．請以具體作品為例，闡述魯迅對外國文學的接受。［南京大學2010年研］

答：魯迅小說創作的杰出成就和他對近代世界文學的卓越貢獻，是同他長期接受外國文學的影響分不開的。魯迅對外國文學的接受主要表現為：

（1）思想內容方面

①“為人生”的藝術主張和“轉移性情，改造社會”的創作動機

魯迅的第一篇白話小說《狂人日記》即“取法”俄國作家果戈理的同名小說，兩者都以“狂人”作主人公，主要內容都是狂人的經歷、見聞、心理，最后都發出了“救救孩子”的聲音……果戈理是魯迅“最愛著”的作家之一，其“以不可見之淚痕悲色，振其邦人”更為魯迅所欣賞。本著“為人生”的藝術主張和“轉移性情，改造社會”的創作動機，魯迅剛開始創作的時候，便從以暴露、批判為特點的俄國批判現實主義作家那里得到啟發和借鑒，借狂人之口指出：中國幾千年的歷史是“吃人”的歷史。

②小說的取材以及主題

《藥》的取材及主題則得力于《齒痛》《工人和白手黨》。安特萊夫的短篇小說《齒痛》，描寫耶穌在各各他釘在十字架上的那一天，各各他附近有一個商人正患齒痛，當小孩子們幾次跑來，用急促的聲音講耶穌的事時，他發怒頓腳，“因為他們用這樣的小事來煩擾他”。他和老栓小栓們一樣，覺得自己的病比起革命者的冤死來要重要的多。屠格涅夫散文詩《工人和白手黨》寫了一個為了工人的利益而奮斗最終被絞死的人，因長時間帶刑具，手沒有血色。正像紹興的人們相信人血饅頭可治病一樣，工人們跟著白手的人到刑場為的是得到一截絞繩來治病。革命者為了群眾而犧牲了，而愚昧的群眾卻還享用這犧牲。

此外，拜倫之于魯迅小說中反抗強暴的個人英雄主義，陀斯妥耶夫斯基之于魯迅小說“精神勝利”的典型，菊池寬之于魯迅小說中為父報仇的題材……也都有著不同程度的影響。

（2）形式技巧方面

①“看/被看”的結構形式

魯迅小說創作形式是新穎、獨特的，如有日記體（《狂人日記》），有持續的獨白（《頭發的故事》），有象征結構（《藥》），有自傳式敘述（《故鄉》），有完全沒有情節的電影式的群眾畫像（《示眾》）……而在一些具體方法、技巧上魯迅小說也明顯有別于中國傳統小說。比如敘述技巧，魯迅可以說是中國小說史上第一個使用并自覺地發展小說敘述者的復雜藝術的小說家。如《孔乙己》中的敘述者不是孔乙己，不是掌柜、酒客，而是酒店的一個“小伙計”，這在作者是大有深意的。它形成了小說中多重的“看/被看”的結構形式。

②復雜、詳細的心理描寫

復雜、詳細的心理描寫在中國傳統小說中是排斥而缺失的，而在魯迅的小說中則有許多大段、復雜的精彩心理描寫，如《白光》中陳士成的變態心理、幻覺，《孤獨者》《在酒樓上》中人物自我辯白的矛盾心理的描寫等等。而所有這一切都是魯迅學習、借鑒外國文學典范的結果。

總之，魯迅為反抗現實，振醒國民而“別求新聲于異邦”，但他的“取法”是建立在中國的社會現實和個人的深切體驗的基礎之上的。他的《狂人日記》比果戈理的《狂人日記》“憂憤”更為深廣，主題更為深刻。他小說的“新形式”也是把外國文學典范和中國文學傳統有機地結合在一起，既有啟發也有探索，既有借鑒也有創造。

2．談談魯迅小說“反抗絕望”的哲學意蘊。［吉林大學2013年研］

答：魯迅小說“反抗絕望”的哲學意蘊主要表現為：

（1）把握“此在”的現實精神

強烈的歷史參與意識和剛健入世的傳統心態，形成了魯迅執著于“此在”的生命追求和現實精神。由于現實黑暗和魯迅深刻的“原罪”意識而造成了魯迅對生命形態和生命意義的多層開掘和悖論理解，最終形成了“過客”式的反抗絕望的生命抉擇。反抗并不意味著肯定希望，而是在洞悉了明與暗、生與死、過去與未來，看透了造化的把戲，有了深刻的死亡意識之后的現實抉擇和命運抗爭。

《過客》中塑造了“明知前面是墳卻猛走”的勇士形象，我們看到“過客”拒絕過去，“影子”拒絕未來，其實也就是把對“過去的回憶”和對未來的憧憬納入到現實的生命歷程中去。

（2）承擔和體悟個體生命

魯迅始終著眼于個體的自覺對于整個社會變革的重要意義，因此，作為個體的人如何面對和把握世界和人生的思考必然與作家對客觀社會生活狀態的描述、對社會解放道路的探討相互交織。這也是魯迅在《野草》中試圖表達的“反抗絕望”的主題。

《野草》表達了一種深刻的焦慮與不安：“我”告別了一切天堂、地獄、黃金世界，卻處在一種無家可歸的惶惑之中；“我”要反抗，卻陷入“無物之陣”；“我”要追求，卻不過是走向死亡……但恰恰是這種無可挽回的“絕望”處境喚起了“我”對生命意義的再認識，生命的意義就在于對這種“絕望”的反抗之中。“反抗絕望”的人生哲學把個體生存的悲劇性理解與賦予生命和世界以意義的思考相聯系，從而把價值和意義的創造交給個體承擔。

（3）描繪與評價民族文化

“反抗絕望”的人生哲學并不僅是對個體生命的探討，而且同時體現為對普遍存在的人生狀態的觀察與思索。“絕望”不只是對個體而言，而且包含著深刻的民族文化的生活內容。因此，“反抗絕望”的人生哲學在小說里常常不是體現為個人的精神歷程，而是體現為對客觀世界的描繪與評價，但在這種客觀生活的背后，人們又總能體會到作家確實又是并未超脫于畫面之外。

例如《阿Q正傳》《風波》等小說，它們的主人公缺乏自知的能力，只是按照自己的本能生活。既無自我，又無對生命的感覺，“精神勝利法”不可能把阿Q從終將毀滅的結局中救出來，更不能激起他對施加在身上的各項壓迫作“絕望的抗戰”。

（4）表現與反思知識分子的處境

處理知識分子題材上，魯迅的眼光是獨特的。他沒有用過多筆觸去展示知識分子階層的現實生活狀況和圖景，或直接寫實地描摹具體的人與事，而是把筆觸直指人物的內心狀態和精神世界，對他們的描繪重心也在于他們作為孤獨者，出于拯救民眾卻被民眾吞噬的絕望境地的精神痛苦和“夢醒了無路可走”的生存境地。因此，魯迅的小說對人的精神創傷與病態的無止境的開掘，體現了一種顯示靈魂的內在性，逼迫讀者與小說中的人物，連同作家本人，正視人心、人性的卑污，承受靈魂的拷問。

更深一層，魯迅還具有自覺的主體滲透意識，即把自己擺進小說里，無情地解剖自己，如《狂人日記》中的“我”對自己也吃過人的懺悔，《孤獨者》中“我”與魏連殳的關于生存價值的辯論等等，這些都是作家對自己的身份、命運、生存意義的最深入的解剖和認識。這種對現代中國人的靈魂的偉大拷問，是魯迅在“高的意義上的寫實主義”，是小說現代性的獨特表現，也正是魯迅小說的經典意義之一。

3．請以阿Q和陳奐生為例，分析二十世紀中國文學中“改造國民性”的主題。［中國傳媒大學2012年研］

答：阿Q和陳奐生分別是魯迅與高曉聲筆下的經典人物，以二者為例對二十世紀中國文學中“改造國民性”的主題分析如下：

（1）魯迅與高曉聲作品中關于“改造國民性”的主題具有前后相延續性

①魯迅重在對封建制度下國民性的批判

魯迅的《阿Q正傳》等作品貫穿著如何療救社會病苦、改造國民性的思考，重在對封建制度的徹底揭露與批判，以及對農民和知識分子在反封建思想革命中所面臨的矛盾與危機的考察，其理性色彩體現為清醒的現實主義批判精神。

②高曉聲重在探索當代農民悲劇命運的根源

從當代歷史發生的挫折與傳統文化積習相關的理解出發，高曉聲揭示了作為一個“文化群體”的農民的行為、心理和思維方式的特征：他們的勤勞、堅韌中同時存在的逆來順受和隱忍的惰性，對于執政黨和“新社會”的熱愛所蘊涵的麻木、愚昧的順從。因為在探索當代農民悲劇命運的根源上，提出了農民自身責任的問題，因此，這些小說被批評家看作是繼續了魯迅有關“國民性”問題的思考。

（2）魯迅與高曉聲對國民性的批判力度以及對改造國民性的前途各持己見

阿Q和陳奐生又是兩個不同時代的國民，身上所體現的“國民性”特點包括劣根性各有不同，兩位作者對國民性的批判力度及強弱并不一致，同樣對改造國民性的前途各自抱著不同的態度。

①果斷的批判和悲觀的態度

魯迅曾說過，他之所以要寫《阿Q正傳》，是因為要“畫出這樣沉默的國民的魂靈來”，并且說“我還怕我所看見的（阿Q）并非現代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后”。魯迅對當時國民的劣根性進行了毫不留情地批判，并且對國民改造的前途持極其悲觀的態度。

②溫情的批判和期盼的態度

高曉聲的“陳奐生”并非阿Q第二，陳奐生的經濟、政治地位以及時代給他帶來的變化都是阿Q所不能比擬的。陳奐生們固然有他們的悲劇，即“他們生在做主人的時代，卻不是當主人的材料”。令人欣慰的是，在農村普遍實行多種形式的生產責任制之后，經過反復的思想斗爭，陳奐生終于從歷史的迷夢中驚醒，開始尋找自己和自己的位置。作者對陳奐生是始終抱著溫情的批判態度及對其改造的希望。

總之，二十世紀的中國文學始終不離“改造國民性”的主題，為此一代代作家付出了艱辛的思考和辛勤的創作實踐。從魯迅到高曉聲，隨著社會歷史的發展，時代風氣的變化使他們筆下的中國平民呈現出不同的風貌，然而人物身上依舊具有根深蒂固的落后性，因此“國民性”改造的主題永遠不會過時。

4．魯迅的《狂人日記》和余華的《四月三日事件》都是以“非常態人物”為主人公的，比較兩者之間的差異，并說明其成因。［南開大學2011年研］

答：魯迅和余華都看到了異化人性的本質并通過不加掩飾的方式向人們展示黑暗的現實和丑陋的人性，形成了對暴力與瘋人的書寫。

（1）《狂人日記》和《四月三日事件》“非常態人物”之間的差異

兩人對瘋人（狂人）的書寫主要體現在魯迅的《狂人日記》和余華的《四月三日事件》這兩部作品當中。雖然同樣是書寫瘋人的作品，但兩者有一定的差異，具體表現為：

①《狂人日記》里“狂人”是魯迅戰斗精神的代表

《狂人日記》里的“狂人”是有過發狂記錄的人，他的瘋狂在文本中有清楚鮮明的表現，他雖然沒有精神患者的病癥卻因為覺醒、反叛、抗爭，被世俗者看作是狂人。狂人的形象是魯迅戰斗精神的代表，狂人反省到“自己也曾吃過人的肉”并冒著被吃的危險，“詛咒”和“勸轉”“吃人的人”，雖被按住了口，還依然發出了“救救孩子”的呼喊。這是對歷史和現實做出思索的結果，與魯迅早期呼喚的獨自覺醒的“精神界戰士”相契合。狂人躬行他先前所憎惡和反對的一切，拒斥先前所崇拜、主張的一切，這是超越同時代知識分子的做法，代表著包括作者在內所有知識分子所面臨的困境，并用實際行動實踐著魯迅寧愿投身于“混戰”中也不可止步于前的戰斗精神。

②《四月三日事件》里“狂人”是余華徹底的懷疑精神的代表

余華的《四月三日事件》同樣寫了一個類似于“狂人”的患迫害狂的青年，他同樣感到所有的人，包括他的同學，街上的陌生人，店里的營業員以及他的鄰居、父母親，都憎惡他和想迫害他；同樣認為所有的人都已經聯合起來，要在四月三日這一天對他采取行動。這行動的目的是讓車撞死他，總之，是要置他于死地；他也同樣堅信這行動的主謀是他的親人——父母。余華借狂人來懷疑世界，包括親情。余華筆下的狂人，他的懷疑與否定精神彌足珍貴，但在敘述中為了突出瘋人的特質而動用超過審美底線的殘忍、變態和惡心的表達。他的瘋子的行為已經超越了常規，戳穿了理性范疇下隱藏的非理性的“惡”的真實，是余華徹底的懷疑精神的代表。

（2）《狂人日記》和《四月三日事件》“非常態人物”之間的差異的成因

①《狂人日記》中的“瘋”是源于新舊文化價值的對立

魯迅小說中的“瘋”是源于新舊文化價值的對立，瘋子代表著新的價值體系所折射出的反省和先覺的火光。借助狂人的思維來對抗舊的社會制度是一種無奈，狂人勇于向仁義道德挑戰，寧可被視為異類、瘋子也堅守自己，破除舊觀念，追求真理的信念。但是這先覺者還只是先行的個體，并未得到廣泛的認同與關注，所以“狂人”最后的出路是和常人和好，接受治療，再回到現實的社會秩序中去，并“已赴某地候補”。魯迅的瘋人最終只是悲壯的英雄，暗含著無奈和苦悶。

②《四月三日事件》里的“瘋”源于西方現代派小說的影響

《四月三日事件》里的“瘋”集中了人性中陰暗、丑陋、非理性的一面，通過對這一區域的描寫，余華告訴人們這也是“現實一種”，它是“用無作者思想、無主體知識、無同一性理論”來取代人的視角之后的后人道主義眼中的人性現實。但是，余華的敘述充滿了超過審美底線的殘忍、變態等非理性因素，這與余華受西方現代派小說家如卡夫卡、博爾赫斯的影響有關，他塑造的瘋子也是瘋人的異化。

總之，余華缺少魯迅洞察人性的深度和剖析精神實質能力，但余華卻一直是在魯迅開辟的狂人之路上辛苦跋涉，并通過異化瘋人的廣泛存在顯示了社會結構的精神暴力機制，這也是余華承接魯迅精神和陰冷風格的表現。

5．以魯迅的某篇/類小說為例，分析其敘事與意義的現代性實踐。［中山大學2012年研］

相關試題：簡評魯迅的《狂人日記》。[簡答題，暨南大學2014年研]

答：中國現代小說在魯迅手中開始，又在魯迅手中成熟，這在歷史上是一種并不多見的現象。把握魯迅小說的高度成就及現代性，可以用魯迅自己的兩句話：一是“表現的深切”，二是“格式的特別”。

（1）表現的深切

《吶喊》《彷徨》開創和發展了現代小說的兩大題材：農民題材和知識分子題材。魯迅觀察與表現的視角也是獨特的，即重在表現病態社會里的人的精神病苦，以及對現代中國人的靈魂“拷問”。

（2）格式的特別

“格式的特別”是指魯迅小說在形式手法方面的創造性與先鋒性。在創作方法和表現技巧上，魯迅繼承了傳統現實主義的優點，同時自覺借鑒西方批判現實主義和現代主義創作的長處，形成了現代小說的現代形式。表現在：打破了傳統小說大團圓結局和單一視角手法而代之以多視角；弱化情節；借鑒采用象征主義和心理分析手法；開創了現代小說的多種體式，如散文體、手記體、日記體、寓言體等。

《狂人日記》是魯迅創作的第一篇白話小說，也是中國現代文學的開端作品，顯示了文學革命的實績，也是魯迅小說現代性實踐的代表作。其現代性特征具體表現為：

①用日記體形式來表達思想內容，構思精巧，創造了狂人形象

狂人沒有正常人的謹慎小心，敢說敢笑，敢于斗爭，有的是“義勇和正氣”，決不向反動勢力屈服。面對敵人的兇殘狡猾，他仍然堅持了韌性的戰斗精神。狂人質問一個幫兇吃人的事，發出了“從來如此，便對么？”的尖銳之聲，表現了狂人對封建制度的大膽否定。狂人認真思考問題，遇事尋根究底，對中國的歷史和社會有獨到深入的理解。

②根據狂人的特點，巧妙運用象征和雙關的手法來表達主題

《狂人日記》中的狂人說的“吃人”和魯迅認識到的“吃人”具體含義相差甚遠，一個指肉體上，一個指精神上，但是語言的形式卻完全相同，都是說的“吃人”。作者要揭示的真理，正好在這一點上與狂人的語言疊合起來。另外，狂人盡管發狂，讀者卻有著清醒的頭腦，在這種情況下，雙關的語言象征手法，便成了溝通狂言和真理之間的橋梁，讀者就可以用自己的理解、聯想，透過狂話的形式，通向作者的原意，從經過藝術制作的狂話中體會到深刻的寓意，徹悟到封建傳統禮教的吃人。也正是這樣，讀者的思維活動，在閱讀作品的過程中被充分調動了起來，作品就顯得韻味無窮。

③采用了白描的寫作手法，像傳神的寫意畫，作品節奏明快

白描是魯迅塑造狂人形象的重要手法。在這篇小說中，看不到堆砌華麗的辭藻，看不到冗長的景物描寫和心理刻畫。魯迅沒有采用靜止的長段心理描寫，而是用極少的語句，把狂人的內心世界表現出來了。《狂人日記》中，狂人吃蒸魚，看到魚的眼睛和張著的口，便想到那伙吃人的人，“吃了幾筷，滑溜溜的不知是魚是人，便把他兜肚連腸的吐出”。這一方面反映了狂人被迫害的嚴重，以至把任何與吃人現象有點滴相似的事物都與吃人的人聯系起來；另一方面，反映了狂人的獨特的心理特征：格外的多疑，奇怪的聯想。

④文章的結構嚴謹，體現了現代主義審美追求

作品采用了復義手法，前面有一段文言文寫到狂人已經大病痊愈，順從了現實的環境，去某地當官了。而后面的白話文才開始寫狂人的“病例”，借狂人之手揭示出封建制度的“吃人”本質，這種結構使作品出現了不同的聲音，造成眾生喧嘩的效果。

總之，魯迅在《狂人日記》中所揭示的封建制度和封建吃人的總主題，幾乎貫穿于其小說作品的始終。日記體的小說形式，以及象征、雙關、白描、復義的寫作手法，體現出其對現代主義審美的自覺追求，深深地刻上了現代主義的標簽，充分顯示出中國小說從傳統到現代的轉型。

6．論魯迅小說的辛亥前后中國社會的記憶。［中山大學2010年研］

答：辛亥記憶是魯迅終其一生在作品中甚至生活中不斷咀嚼的東西，自《吶喊》中刺目的一幅幅圖景到雜文中往復提及的“民元”、“雙十”，對鄒容、秋瑾等革命黨人的歷次回憶，辛亥革命成了魯迅測定時空秩序的重要坐標。相對于五四啟蒙一代的同輩者，魯迅對辛亥記憶是獨一無二的。

（1）豐富的辛亥革命元素

魯迅是那個時代的親歷者，而且他是一個對于社會參與比較深的知識分子，辛亥革命后知識分子的出路，他的思想、他的情感、他的猶豫、他的反思等等，都反映在他的小說里。《狂人日記》里面涉及到辛亥革命前封建社會的背景；1919年5月發表的《藥》，和辛亥革命有直接聯系；《吶喊》文集里，大部分的篇目都和辛亥革命相關。

（2）辛亥革命前：人的病苦

魯迅在觀察與表現他的小說主人公時，有著自己的獨特的視角：如他的自述中所說，他始終關注著“病態社會”里人（知識者與農民）的精神“病苦”。這個“病態社會”既包括辛亥革命前的“舊社會”，也涵蓋了革命后的“新社會”。

在《藥》里，魯迅僅用一床“滿幅補釘的夾被”暗示了華老栓一家生活的拮據，正面展開描寫的是他們一家的精神愚昧；在《故鄉》里，最震動人心的不是閏土的貧困，而是他一聲“老爺”所顯示的心靈的麻木；《明天》里，單四嫂子的不幸不僅在于寡婦喪子，更大的痛苦是她的孤獨與空虛；《祝福》的深刻性正是在于描寫了祥林嫂在封建神權下所感到的恐怖。

（3）辛亥革命后：知識分子的孤獨

魯迅對辛亥革命后知識分子題材的開掘，著眼于揭示他們的精神創傷與危機：辛亥革命獨戰多數的英雄擺脫不了孤獨者的命運，在強大的封建傳統壓力下，像一只蠅子“飛了一小圈子，又回來停在原地點”，在頹唐消沉中無辜消磨著生命（《在酒樓上》）；甚至“躬行先前所憎惡，所反對的一切，拒斥先前所崇仰，所主張的一切”，借此“復仇”，雖“勝利”了，卻又“真的失敗了”（《孤獨者》）；“五四”時期勇敢地沖出舊家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安寧與幸福，既無力抵御社會經濟的壓力，愛情也失去附麗，只能又回到舊家庭中（《傷逝》）。

（4）《阿Q正傳》展示了辛亥革命前后的所有記憶

魯迅的小說中，全面展現辛亥革命前后中國社會的狀況的作品是《阿Q正傳》。小說寫于1921～1922年，向讀者展現了辛亥革命前后一個畸形的中國社會和一群畸形的中國人的真面貌。它的發表，有著特定的政治、經濟和文化背景。

①通過對辛亥革命的描繪來探索國民性變化

魯迅對辛亥革命的描繪是對國民性變化的客觀契機的探索，而阿Q的社會身份也表示國民性不是抽象的總體，而是依托在各不相同的社會身份及其關系之上的。人有十等，各各分離，國民性的總譜是凝聚在每一個階層的身份關系之上的。如果存在著一個能動地反思和呈現國民性的國民性，那么，后者也意味著一種行動的客觀力量，即改造將人們相互隔絕的等級體系的行動。作為這一行動的結果，辛亥革命是一個國民自我改造的偉大事件，因而也是國民性的這一能動性的歷史性展開——辛亥革命提供了阿Q轉向革命的契機，但未能促發他的內部抗爭或掙扎。因此，“革命”只是作為偶然的或未經掙扎的本能的瞬間存在于阿Q的生命之中。

②阿Q落后的農民革命觀致使他落得悲慘結局

阿Q雖然是一個貧苦農民，但他對革命毫無認識，甚至盲目地“深惡痛絕之”，但是辛亥革命的風剛剛吹到未莊，趙太爺就威風掃地，連城里的舉人老爺也悄悄地連夜把家私運到鄉下來。阿Q從他的階級地位出發本能地感到，革命既然使統治者驚恐萬狀，那么革命對他肯定有利，于是，他就強烈地“神往”革命。但是阿Q對革命并沒有正確的認識，他認為革命就是“我要什么就是什么，我喜歡誰就是誰”。在他的心目中，革命就是把地主的財產轉變為自己的私有財產，可以闖進趙太爺、錢太爺的家里隨意地占有他們的一切財物，還可以選一個女人做自己的老婆。另外，阿Q的革命還包含著農民式的狹隘報復，要把自己的仇人都殺頭，取統治者而代之。當然，這是一種落后的農民革命觀。但如果革命黨能正確引導，他們是會真正覺悟起來的。但是，阿Q在對革命“神往”之后，還是那么糊涂。直到臨死之前，他那可悲可笑的精神勝利法和封建正統觀念依然沒有改變。阿Q至死也沒有覺醒。

③辛亥革命的不徹底性是阿Q悲劇命運的主要根源

阿Q的悲慘結局，既表明了資產階級領導的舊民主主義革命的不徹底性，也顯示出農民問題在中國民主革命中的重要性。這兩個方面又是互相聯系的。中國是農業大國，農民占全國人口的絕大多數，他們應該是民主革命的主力軍，他們的政治經濟要求應該是民主革命的基本內容。然而資產階級領導的舊民主主義革命卻忽略了這些。結果讓封建勢力竊取了革命勝利果實，導致辛亥革命的失敗。小說真實地描寫了這場“換湯不換藥”的情景，“革命黨雖然進了城，倒還沒有什么大異樣。知縣大老爺還是原官，不過改稱了什么……帶兵的也還是先前的老把總。”很顯然，這場革命并沒有給社會帶來實質性的變化，農民階級的命運沒有絲毫的改變。阿Q想參加革命，但不得其門，反而成為革命黨與封建勢力妥協的犧牲品，被推上了斷頭臺，落了個“大團圓”的下場。資產階級領導的舊民主主義革命，也如阿Q“大團圓”的命運一樣，落了個失敗的結局。因此，阿Q“大團圓”的結局，既是他個人的悲劇，也是辛亥革命的悲劇。

7．試論述魯迅塑造小說人物形象的手法。［廈門大學2011年研］

答：魯迅在他的小說中塑造了一大批真實感人、栩栩如生的典型人物形象，真實細膩地反映了社會生活和社會現實，具有豐富的思想內涵和社會意義。魯迅塑造小說人物形象的手法主要有：

（1）極其深刻的藝術化人物命名

魯迅小說中人物的命名，有著極其深刻的藝術，對人物的塑造往往會起到畫龍點睛、深化主題、暗示情節等作用，使讀者能夠更清楚地聯想到人物的性格和命運。魯迅小說中的人名，有一部分就是勾勒人物外形特征的漫畫。比如，“花白胡子”“駝背五少爺”“紅眼睛阿義”“趙白眼”等，都極其省儉地活畫了人物的外形特點。還有不少人物的名字，恰好揭示了其性格特征，使得作品人物“人如其名”，《狂人日記》和《長明燈》中的“狂人”和“瘋子”，一“狂”一“瘋”正是他們的最主要的性格特征。魯迅筆下人物所用的名字也真實地反映了當時的時代風貌，如“華大媽”“夏四奶奶”等。

（2）揭示人物個性特征的動作形態描寫

魯迅喜歡通過描寫人物的形態動作，來揭示人物的個性特征，反映社會現實。例如《藥》的主人公華老栓的性格，主要是通過他的行為動作表現出來的。華老栓是一個小茶館的主人，勤快、樸實、謹慎而又愚昧。他每天“提著大銅壺，一趟一趟地給人沖茶”。辛勤勞動積攢了一包洋錢，準備給兒子小栓治癆病，卻寄希望于人血饅頭。當得知人血饅頭即將到手時，他半夜里“忽然坐起身”，“一面聽著”兒子小栓咳嗽，“一面應著”老伴的問話，“一面扣著”衣服，“伸手”向老伴要錢。接著作者有一個出色的動作細節描寫：“華大媽在枕頭底下掏了半天，掏出一包洋錢，交給老栓。老栓接了，抖抖的裝入衣袋，又在外面按了兩下。”出門遇上幾個人，他又“按了按衣袋，硬硬的還在。”這里的一“抖”一“按”的兩個細微的動作，比較細膩的展示了華老栓的性格特征，一個老實巴交的處于社會底層的勞動人民形象，他一方面心疼來之不易的洋錢，一方面又愛子心切的心理躍然紙上。

（3）獨特而成功的心理描寫

通過描寫人物的心理活動，來展示人物的內心世界和性格特征。如《阿Q正傳》描述了一無所有的農民阿Q“神往”革命的心態。在心理的自我剖析方面，魯迅先生也非常獨特。如《一件小事》刻畫車夫形象，主要描寫他的行為。刻畫“我”的形象則主要描寫心理活動，一直在想，想了很多很多：當老大娘被摔倒時，“我”料定“老大娘沒有受傷”，只是“裝腔作勢”，“真可憎惡”；當車夫對老大娘表示關懷，“我”則認為“多事”，“自找苦吃”。還勸起車夫來，“走你的罷”；當車夫的高大形象樹立在“我”的面前時，使“我”突然“感到一種異樣的感覺”，覺得他“剎時高大了，而且愈來愈大…”。這是作者內心自我剖析的開始。在“一種威壓”下，終于不假思索地抓出一把洋錢請巡警交給車夫。

（4）精煉準確高度個性化的人物語言

通過精煉準確高度個性化的人物語言，勾勒和揭示人物的個性和思想性格是魯迅小說的突出特征。例如，《一件小事》中，老大娘倒地后，只三句對話便表現三個人的性格和思想。“沒什么的，走你的罷”，集中表現“我”的麻木不仁和無動于衷，安然坐在車上，急著要走的神態。“你怎么啦？”十分真切地表現出車夫對事故的發生深感內疚，要勇于承擔責任及其對老大娘的關切。“我摔壞了”活現出老大娘受傷后的痛苦心情，渴望得到救助。精煉準確的語言能使人物栩栩如生地展現在讀者面前。

（5）傳神逼真的肖像神態刻畫

通過對人物的肖像神態描述，傳神逼真地表現人物特征是魯迅小說中極具特色的一點。在他的小說中這些人物有靜態，也有動態的，有個體，也有群體的，其中以個體的最為傳神。如《孔乙己》中的孔乙己外貌描述就是一個非常典型的例子。魯迅是這樣描寫孔乙己的：孔乙己是站著喝酒而穿長衫的惟一的人。他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白胡子。穿的是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。這準確地反映了孔乙己是舊時代一個不得志的貧窮潦倒的讀書人，封建的科舉制度并未給他鋪就一條平步青云的道路，反而使他變得能吃不能做，淪落到與短衣幫為伍，甚至比短衣幫還不如的境地。于是，孔乙己便處在這樣一個可笑的、無法擺脫的矛盾之中，一方面他的腦子裝著高貴的上等人的意識，另一方面他又不得不處于卑賤的下等人的地位；一方面他已經意識到自己被長衫階級所拋棄，另一方面他又不愿意脫下那件又臟又破的長衫。因而他就成了成亨酒店里“站著喝酒而穿長衫的惟一的人”。