第1章　美術教育的發展與目標

1.1　復習筆記

一、美術教育的產生與發展

1美術教育的產生

（1）中國古代美術教育

①原始社會的美術教育

a．舊石器時代早期，從打制石器的造型上，可以看出人們對均衡、對比等形式因素有了朦朧認識；從磨制石器的光滑平整，可以看出人類新的審美追求；從打制和磨制的雙重工藝中，可以看出人類審美認識能力的發展，以及對均衡、對稱等形式美感的進一步認識，色彩的使用表明人類的審美視野進一步擴大。

b．新石器時代，從制陶、雕刻、編制、紡織等工藝，可以看出人類的創造性和審美意識得到了進一步的發展。美術教育在這些技藝的傳承中產生萌芽，其主要形式是父傳子、長傳幼。

②奴隸社會的美術教育

a．夏朝時期，正式的學校產生，禮樂是當時學校重要的教學內容。

b．商代，《禮記》提出“六藝”教育：禮、樂、射、御、書、數。其中的藝術教育已初見端倪。

c．西周時期，雖然教育內容包括德、行、藝、儀四個方面，但是“六藝”仍是教育的主要內容，其中“六藝”中的“樂”、“書”可以說是藝術教育的開端。

d．春秋戰國時期，孔子非常重視“樂”，認為審美和藝術對人的影響很大，是達到“仁”的重要手段。

③封建社會的美術教育

美術教育的特點是師傅帶徒弟，傳授美術技能。

a．公元178年，鴻都門學創辦，是中國也是世界上最早的專門文藝大學。當時美術教育主要的教育功能是進行思想教育和道德教育。

b．隋唐時期，宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創辦了我國歷史上最早的翰林院。

c．五代兩宋時期，是美術教育的鼎盛時期，我國歷史上的畫院正式誕生。宋徽宗設立了“畫學”專業，這是中國歷史上也是世界歷史上第一個皇家美術學院。在招收考試制度、課程設置等方面已趨于完善，“畫學”的學科分為專業課和共同課。

d．元代，民間文人畫取代了翰林圖畫院，文人畫家看重自我表現和主觀感受。

e．明朝初年，恢復了宮廷畫院的制度，設置各種美術創作機構。明萬歷年間，利瑪竇帶來了許多西洋美術作品，擴大了西洋畫在中國的影響。

f．明清時期，發明版畫形式復制名家名作作為畫譜，這些畫譜成為古代畫家習畫的教材。其中影響最大繪畫教科書的是《芥子園畫傳》。

（1）西方古代美術教育

①西方藝術教育的起源

古希臘的藝術教育強調人的身體和人的心靈共同發展的教育，重視審美能力的培養。柏拉圖在《理想國》中堅持藝術治國的手段，亞里士多德認為美育的作用在于教育、凈化和精神享受。

②西方美術教育的發展

a．中世紀的美術教育

中世紀的美術教育包括早期修道院中的僧侶們學習工藝技術和行會美術教育兩個方面。

第一，基督教的發展滲透到美術教育中。在修道院里僧侶們可以學到許多美術的制作技藝，《圣經》的制作使畫工們學會了使用金箔和彩繪的技術。

第二，行會美術教育是美術教育的一個重要組成部分，教育形式是作坊式的，采取的是學徒模仿師傅或助手的作品學徒制，判斷標準是模仿所達到的精確程度的高低。

b．文藝復興時期的美術教育

文藝復興是西方古代美術發展中的一個偉大的轉折點。

第一，在藝術教育方面，“美的藝術”與“手工藝”分離，藝術家的地位不斷上升。

第二，出現了一些短期的、有培訓性質的美術教育機構，如意大利的第一所藝術學院——迪塞諾學院，波倫亞學院、羅馬圣盧卡學院等。這些機構中，美術教育的內容包括臨摹素描作品、石膏寫生作品，同時還要學習透視學、解剖學等。在新式學校中，審美教育受到了重視。

c．美術學院的建立

1648年在法國建立的皇家繪畫與雕塑學院是西方首個美術學院。18世紀，歐洲與美國、日本都紛紛建立美術學院，這些美術學院在培養專業美術人才與美術教育師資，促進美術與美術教育的發展方面起到了很大的作用。

2美術教育的發展

（1）我國美術教育的發展

①近代美術教育的發展

a．1866年，左宗棠在福州創辦船政學堂，開設了“畫法”科目；

b．1880年天津電報學院，1882年上海電報學院，1890年江南水師學堂等，也開設了“圖繪”“圖畫學”“制圖”等科目。這類繪畫課程偏重于作圖課。

c．1906年，李瑞清創辦了我國高等師范院校第一個“圖畫手工科”美術專業，培養了我國第一批專門的美術師資。

d．1904年，“癸卯學制”明確規定圖畫、手工是小學、中學、師范等學校的正式課程，第一次肯定了圖畫、手工在學校教育中的地位。

e．1912年，蔡元培頒布《普通教育暫行辦法》，并把美育列為國民教育五項宗旨之一。

f．1911年11月，教育部頒布《小學校教則及課程表》，規定圖畫課要旨：“在使兒童觀察物體，具摹寫之技能，兼以養其美感”。手工課要旨：“在使兒童制作簡易物品，養成勤勞之習慣”。

g．1911年12月，教育部頒布了《中學校令施行規則》，規定了圖畫課要旨：“在使詳審物體，能自由繪畫，兼練習意匠，涵養美感”。手工課要旨：“在練習技能，使制簡易物品，養成工作之趣味，勤勞之習慣”。

h．1923年6月，頒發了《小學形象藝術課程綱要》和《初級中學圖畫課程綱要》，將小學“圖畫”課改為“形象藝術”課，初中美術稱為“圖畫”課。

i．1932年10月，《小學美術課程標準》的教學目標：

第一，順應兒童愛美的本性，以引起研究美術的興趣；

第二，增進兒童美的欣賞和識別的程度，并陶冶美的發表和創造的能力；

第三，引導兒童對于美術原則的學習和應用，以求生活的美化。

j．1940年12月，頒布了《修正初級中學圖畫課程標準》和《修正高級中學圖畫課程標準》。

k．1948年，重新制定出小學美術和高中美術的教學目標。

②新中國成立后的美術教育的發展

a．1950年8月，頒發了《小學圖畫課程暫行標準（草案）》和《中學暫行教學計劃（草案）》，明確規定了小學和初中每個年級都開設圖畫課、美術課。

b．1952年3月，頒布了《小學暫行規程（草案）》和《中學暫行規程（草案）》，規定了中小學應對學生實施智育、德育、體育、美育等全面發展的教育方針。

c．1954年，頒布了《小學“四二制”教學計劃（修訂草案）》和《中學教學計劃（修訂草案）》。

d．1956年，頒布了新中國成立以來第一套完整的中小學圖畫教學大綱：《初級中學圖畫教學大綱（草案）》、《小學圖畫教學大綱（草案）》。

e．從20世紀50年代到1966年“文化大革命”之前， “美育”從教育方針中去除，中小學美術教育的地位被逐漸削弱，美術課教學受到了很大的影響。

f．1966年，中小學美術課程被停止，學校美術教育遭到嚴重摧殘，美術教師被迫改行。

g．1978，我國美術教育迎來了蓬勃發展的春天。

h．1979年6月，頒布了《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》。

i．1992年，頒布《九年制義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》，這部大綱更貼近實際，更切合學生的身心發展，具有初步的學科體系。

j．2000年，對中小學美術教育大綱進行了修訂，增加了美術教學的評價，取消了繪畫、工藝、欣賞三大課業分類以及分類比例等。

k． 1995年，頒布了《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，普通高中從此有了美術課。

m．2001頒發了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》；2003年頒發了《普通高中美術課程標準（實驗）》，對美術課程的目標、內容以及實施提出了新的要求。

（2）西方普通學校美術教育的發展

①英國，美術教育的目的是學生觀察力的喚醒，運動肌肉的發展，精確地表現物體，在教學方法上以臨摹為主。

②法國，中小學美術課沒有教科書，教師可以選擇美術或美術教育雜志上介紹的內容來設計教學方案。

③前蘇聯，美術教育由國家統一規定，同時開展豐富多彩的、具有地方特色的美育活動，其特點是學校內與學校外相結合，美育與德、智、體、美、勞以及思想教育等教育科目有機結合。

④美國，在20世紀初受到了兒童研究、手工藝訓練運動以及杜威學校中的早期進步教育運動的影響，發生了較大的變化。美術教育不再局限于圖畫的科目，內容更加寬泛。第一次世界大戰后，美術教育成為創造性的自我表現的一種途徑。

⑤歐美各國美術教育發展的趨勢

a．重視學生的創新精神和實踐能力與美術文化的學習；

b．重視美術與日常生活的聯系；

c．重視美術對人的全面發展所起的作用以及美術在國際交流中的作用。

二、美術教育的現狀與未來

1外國美術教育的現狀

（1）外國美術教育的目的和任務

①美國的《藝術教育國家標準》強調美術學科結構特點和以學生發展為本的思想，根據學生達成目標制訂內容標準。

②德國小學美術教育的目的：激發孩子豐富的想象力，發展創造力；在熟悉工具和技能的基礎上，發揮表現能力。

③日本的《學習指導要領》“圖畫工作篇”與“美術篇”中的目標均以學生為主，內容以學生的學習行為為劃分依據，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。

④與我國美術教育的對比

國外的美術更教育注重素質、人的創造力與評價能力的培養，強調個性的形成與發展，把美術教育與其他學科相聯系，并作為全面育人的重要組成部分，將生活樂趣、藝術實踐、服務社會三者有機地統一起來。

（2）外國美術教育的課程設置和教學內容安排

①美國中小學視覺藝術課程融合了美術制作、美術批評、美術史、美學四方面的內容。

②德國把舞臺表演與布置融入造型藝術，教學內容的安排非常寬泛，沒有統一的教科書。

③日本美術課程的重點是開展“表現”與“鑒賞”活動。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識，注重學生的作業，使用文字啟發、引導學生的思考、想象與創造。

（3）國美外美術教育的課程教學形式

①國外課堂教學形式是開放式的，以學生為主體，教師只是知識的傳授者、活動、課程的準備者、組織者。但是課堂也存在技能掌握不足的問題。

②我國中小學課堂追求嚴謹，強調教師的主動性，學生只是被動接受者。課堂出現形式化，忽視實際效果。“優秀”的課以形式豐富多彩，講得細、講得全、講得穩為標準。

2中國美術教育的現狀與未來

（1）美術課程改革之前存在的問題分析

①美術學科目標不夠明確

我國學校美術課程實施的依據《九年義務教育全日制中小學美術教學大綱》中存在三方面的問題：

a．目標過于寬泛，沒有突出美術學科所具有不可替代的功能。

b．四項目標并列，沒有闡明“對美術的興趣與愛好”“美術知識、技能”“情趣、品德”以及各種能力之間的關系。

c．主語不明確。三條目標都是從教育者的角度表述，只有第二條是從受教育者的角度表述。

②內容領域劃分標準不統一

1992年版《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》、《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》中美術教學內容分為繪畫、工藝、欣賞三大領域。其中繪畫和工藝是從美術門類劃分的，欣賞則是從學生的行為劃分的。存在的問題有：

a．劃分標準不統一；

b．雕塑、設計這些門類不應被包括在工藝領域之中。

③過于強調學科本位，脫離學生的生活經驗

美術課程改革前，中小學仍然以美術專業知識和專業技能的學習為主，造成大多數學生失去了對美術的興趣。

④課程的綜合性和多樣性不足

課程內容單一，忽視了學生的全面發展，與其他課程和社會生活相分離，難以形成教育合力，不利于促進學生的發展和興趣的培養。基礎美術教育既要關注美術本體，更要關注教育功能。

（2）美術課程的改革與實施現狀

為了解決美術教育中的問題，我國加快了美術課程改革的步伐。 2001年7月，中華人民共和國教育部正式頒發了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》；2003年初，《普通高中美術課程標準（實驗）》修訂完成。2004年，高中美術課程實驗正式啟動，海南、廣東、山東、寧夏成為首批實驗區。美術課程改革進行的試驗和推廣主要在：

①課程性質的轉變

高中美術課程的性質是人文性。美術是重要的人文學科，具有濃厚的人文精神。不同時代、不同國家的藝術家的美術作品都蘊藏著各種人文特征。明確美術課程的人文性質，有利于學生關注知識和技能、過程與方法、情感態度與價值觀，有利于學生關心人類的文化現象。

②教學過程和方法的改變

重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。《美術課程標準》中提出了如下的教學方法：

a．美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

b．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。

c．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

d．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。

e．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

f．教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

g．教師應以各種生動有趣的教學手段，激發學生學習美術的興趣。

h．教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

③學習方式的改變

a．“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”“機械學習”和“他主學習”。自主學習的特征包括：

第一，學習者確定對自己有意義的學習目標，制定學習進度、參與評價指標的設計；

第二，學習者發展各種思考策略和學習策略，在解決問題中學習；

第三，學習者在學習過程中投入情感，具有內在動機，能從學習中獲得積極的情感體驗；

第四，學習者在學習過程中自我監控認知活動，并作出相應的調適。

b．“合作學習”是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作學習取得良好教學效果的關鍵是合作動機和個人責任。

第一，合作學習的的要素

首先，學生相互之間積極支持、配合，注重面對面的促進性的互動；

其次，積極承擔合作中個人的責任；

再次，所有學生之間能夠進行有效的溝通并相互信任，能夠有效地解決組內沖突；

然后，對于各人完成的任務進行小組加工；

最后，評估共同活動的成效，尋求提高有效性的途徑。

第二，合作學習的優點

首先，有助于培養學生合作的精神和競爭意識；

其次，有助于因材施教，可以彌補一個教師難以面向有差異的眾多學生的教學的不足，從而真正實現使每個學生都得到發展的目標。

c．“探究學習”即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主獨立的探索活動，獲得知識與技能、情感與態度、探索精神與創新能力發展的學習方式和學習過程，相對的是“接受學習”。探究學習要達到的三個目標：

第一，獲得理智能力發展和深層次的情感；

第二，體驗建構知識；

第三，掌握解決問題的方法。

④教學評價的改變

美術課程評價是指依據美術課程標準和所獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。美術課程評價的目的是為了改善和提高教學質量，促進學生全面發展，改進教師的教學，以及促進美術課程不斷發展。美術課程評價理念主要包括：

a．理解“評價”

現代課程評價注重素質教育的精神和“以學生發展為本”的思想，旨在促進學生的學習，核心是促進學生的發展，并通過評價的過程化和個體化建立發展性的評價體系。

b．理解“美術”

評價標準由單一化向多元化轉變，體現美術的多樣化、個性化、創造性等基本性特征。如何根據每個不同的課程目標，為不同的、形象化的美術作業制訂相應的評價指標是美術課程評價的難點。因此，需要采取相對的量化分析與定性描述相結合的方法。

c．理解“教學”

現代課程評價從總結性評價向過程性評價轉變，并注重兩者的統一。教學活動具有原創性和不可重復性，體現了教師的教學觀念，是教師機智的再創造，是教師的個性和風格的展示。

d．理解“評價的主體”

美術課程的評價主體主要是領導、教師和學生。在完善教師評價學生的同時也要加強學生對教師的評價。同時，讓教師和學生學會自評、互評。現代課程評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷完善的組織系統。

⑤課程資源的改變

a．校內課程資源的開發與利用

第一，圖書館資料資源。教師和學生在教學過程中都需要豐富的教學資源，因此各校圖書館應增加美術書籍與資料，以供學生學習以及教師教學使用。

第二，展示美術作品的場所。美術教師可以利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等場所展示各種美術作品。

第三，美術教學設施與設備。學校應盡可能配置大空間的美術專用教室，在美術專用教室里應配置可供多人同時使用的水槽，并提供儲藏教具、工具、材料的場所。有條件的學校應配置多媒體教學設備以及計算機。

b．校外課程資源的開發與利用

第一，公共文化設施

中小學校應與美術館、博物館、青少年宮等合作，開展多種形式的美術教學活動。

第二，當地文物資源以及自然環境資源

美術教師可以根據美術課程的需要，充分利用當地的文物資源以及自然環境資源，尤其是當地的世界文化與自然遺產，開發教學內容，設計教學過程，開展教學活動。

第三，藝術家工作室和藝術作坊

教師可以帶領學生參觀藝術家的工作室，訪問傳統藝術作坊，了解藝術家的思想、生活以及藝術作品誕生的過程，了解傳統藝術制作過程以及歷史、文化背景。

c．信息化資源的開發與利用

第一，信息的獲取

學校應充分利用網絡，積極開發信息化美術課程資源，鼓勵教師和學生在校內外獲取與美術有關的信息，進行有創意的教與學。

第二，信息的交流

一方面引導學生學習制作個人美術網頁或班級、學校的美術網頁，開展各種學生之間作品的交流；另一方面，教師通過網絡發表教學成果，與國內外美術教師、美術教育研究者、藝術家等進行交流。

⑥師生關系的改變

a．交往的本質屬性是主體性

教師與學生都是教學過程的主體，都是具有獨立人格價值的人，兩者在人格上完全平等。

b．交往的基本屬性是互動性和互惠性

交往論強調師生間、學生間的相互溝通、相互影響。師生互教互學，形成一個真正的“學習共同體”。創設基于師生交往的互動、互惠的教學關系，也是本次教學改革的一項重要任務。

（3）中國美術教育的未來

美術教育的理想是“讓每個學生都積極參與美術學習，并且讓每個學生都在自己原有的基礎上有所發展”。為實現這一理想，需要：

①轉變美術教育的觀念，實施素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革。

②加快相關規章制度的建設，完善學校美術教育管理體制，健全美術教育管理機構，將學校美術教育納入督導評估、綜合教育改革等工作中去，使學校的美術教育與整個教育工作協調發展，努力使美術教育行政管理和教研業務指導更加完善。

③加強學校美術教育課堂教學工作，努力提高教學質量。各級各類學校要按照國家規定提供充足的美術課時。同時，改進教學方法，采用先進的教學媒體，提高教學效益。

④加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，提高美術教師的數量與質量，解決農村地區美術師資缺乏的問題。

⑤在加快發展城市學校美術教育的同時，大力發展農村中小學美術教育，探索和尋找適應中國農村學校美術教育的道路。

⑥改善教學環境和條件，不斷改善辦學條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。

⑦建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術教育發展過程中的理論問題和實踐問題。

⑧面向未來，面向世界。廣泛地進行學術交流，共享教育信息資源，共同推動人類的美術教育事業的發展。

三、我國美術課程改革的目標與理念

1美術課程改革的目標

我國現行的美術課程總目標主要包括：知識與技能的獲取，過程與方法的體驗，情感態度與價值觀的取向。

（1）知識與技能的獲取

知識與技能是進一步學習學科知識的基礎，在新的課程總目標中對知識與技能的具體要求作了概述：學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，它標志著總目標對知識與技能的難度與要求的降低。

（2）過程與方法的體驗

現行美術課程實施的一個重點是教會學生如何去學習，因此要重視過程與方法。通過學習的過程讓美術基礎相對薄弱的學生體驗到學習的興趣，掌握一定的學習方法，獲得持久的學習動力。

（3）情感態度與價值觀的取向

具有健康積極、正確向上的學習態度和審美價值觀能激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。另外，在教育活動中的有意義的情感態度與價值觀，必須對個體本身及所在社會的發展都有積極的意義，并且遵循所處社會的思想行為規范。

2美術課程改革的基本理念

（1）義務教育美術課程標準提出的基本理念

①使學生形成基本的美術素養

美術課程的基本內容應結合過程和方法，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能。同時，要注意課程內容的層次性和對學生素質差異的適應性。應注意使學生在美術過程中，體會美術的特征，形成基本的美術素養和能力，為終身發展奠定基礎。

②激發學生美術的興趣

充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與學生的情意和認知特征相適應，課程內容的呈現形式和教學方式要有多樣性，能激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

③廣泛的文化情境中認識美術

通過美術，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對傳統美術的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

④培養創新精神和解決問題的能力

美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，發展學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合和探究，引導學生在具體情境中探究與發現，發展學生的綜合實踐能力和創造性地解決問題的能力。

⑤為促進學生發展而進行評價

評價標準要具有多維性和多級性，以適應不同個性和能力的學生的美術狀況，幫助學生了解自己的能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高美術的興趣和能力。

（2）普通高中美術課程的基本理念

①體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發展的需求

普通高中美術課程要具有時代性，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容；注重對美術語言以及美術的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇，滿足學生個性化發展和多樣發展的需求。

②拓寬美術視野，尊重世界多元文化

普通高中美術課程要讓學生接觸中外優秀美術作品，拓寬美術視野，尊重世界多元文化，探索人文內涵，提高鑒別和判斷能力。

③注重學習方法和過程，提高美術素養

普通高中美術課程的實施要注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習。培養學生用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。

④強調創新精神，培養解決問題的能力

普通高中美術課程要培養學生敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術及其與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力，促進美術和其他學科的學習。

⑤提倡質性評價，促進個性發展

評價標準要體現多主體、開放性。提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養學生自價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。

四、美術教育與社會的可持續發展

1社會經濟是美術教育發展的基礎

（1）美術教育所需的人才培養要以社會經濟為基礎

美術教育的發展需要美術師資，美術師資培養以一定的經濟水平為支撐。隨著社會經濟的不斷進步，美術教育得到迅速的發展，美術教師的數量和學歷水平也不斷提高。但由于經濟發展的差異，不同地區的美術教育差異較大。

（2）社會經濟水平為美術教育的發展提供物質保障

美術教學的有效實施和教學質量需要一定的物質條件。隨著國家對基礎教育經費投入的提高，中小學的美術教學條件得到很大的改善，發達的中心城市普遍建有專門的美術教師，配備了專用的電教設備。

2美術教育為社會的可持續發展服務

（1）美術教育可以喚醒、開發人的感受能力，拓展、發掘人的創造能力

發展美術教育的作用，可以喚醒、開發、發展學生潛在的感受能力。藝術的本質是創新，學生通過美術課程的學習，可以形成創造性的思維和能力。

（2）美術教育可以激發、豐富人的情感，培養、健全人的人格

通過藝術可以獲得豐富的情感和健全人格的力量，藝術是人類喜聞樂見的精神產品，對人的行為起到規范作用，對人產生潛移默化的影響。

（3）美術教育可以形成、造就人的智慧，適應、和諧世界

①美術對形成、造就人的智慧至關重要，美術教育提供了豐富的間接經驗，有利于學生感知世界；美術不僅涉及人的智力和智能，還涉及情感體驗、思想觀念等。

②美術教育協調了人與環境、世界的關系。美術教育的實施可以促進學生自身趨于完美，有利學生適應、和諧外部環境世界，從而改造外部環境世界，達到人與環境世界的統一。

③美術教育有利于學生的全面修養、培養人文精神。

④美術教育激發了人對自然環境的熱愛，從而使人合理的開發和使用自然環境資源，形成保護自然環境的自覺行為。