美術教學中幾種“作畫步驟”觀點的思考

南京市寧海中學 高川子

高川子，男，1982年11月出生，江蘇省連云港市人，本科，現(xiàn)就職于江蘇省南京市寧海中學。

摘要：在美術技法教學中，作畫步驟是基礎，但是面臨各種不同的作畫步驟，經(jīng)常會形成需要詮釋的對立矛盾。另外，一些特殊技法的應用可以提升作品表現(xiàn)力。而中國傳統(tǒng)國畫技法思維能夠提升學習者掌控對象的能力與作品表現(xiàn)的生動性，從深層次看，能夠從藝術情懷的角度更好地理解技術表現(xiàn)的生成性。

關鍵詞：作畫步驟 美術技法 教學實踐

作畫步驟在繪畫教學中極其重要，所以教畫者都力求將作畫步驟講解好、演示好。然而，真正教好也并非易事，因為作畫步驟是因畫科不同、時代不同、工具材料不同、畫者的作畫習慣不同而變化的，還有，任何事情都有其相對性，既要學生掌握不同的作畫步驟，又不能使學生陷入程式化的操作套路，因此，在了解基本步驟的情況下，針對教學具體問題，對其中相關教學方法在實踐中的應用就有再思考的必要。

一、整體意識

從格式塔心理學角度理解，局部在一張作品中是屬于從屬地位的，從最終觀看的角度，唯有整體才能凸顯其意義。在具體實踐中，要求作畫步驟如同雕塑，即先從大塊面開始，逐漸到小塊面，最后到圓面。教科書中常提這樣的原則與要求，即“從整體到局部，再由局部回到整體”。不難看出該原則對整體的重要性的強調(diào)，是符合視覺心理特征的。安格爾說：“絕不允許孤立地逐個描畫，如畫完頭，再畫軀干，再畫手……”俄國尼古拉耶維奇·格葉說：“任何時候也不能脫離整體看一個局部?！边€有：“畫家要有一下子畫出整個的本領?！薄耙环嫙o論何時停下來都應該是完整的?！倍伎胺Q經(jīng)典。

在繪畫教學實踐中，很多學生畫不好的原因就是難以“把握整體”。過去，央美的教授們談到基礎繪畫教學時常常嘆息：“學生最不愿意學的就是整體——靳尚誼?！薄熬植坑^察”“局部作畫”似乎是一種“頑癥”。為引導學生整體作畫，有很多教師，在演示范畫時總是畫得特別整體，似乎有賣弄“整體”之嫌，尤其是在給學生改畫時，總是改得很整體，然后叫學生接著畫下去，且不知學生要能在如此整體的狀態(tài)中畫下去，必須有很好的統(tǒng)括能力。當老師一味強調(diào)整體的時候，包含的是對對象所有細節(jié)取舍基礎之上的，因為看的是整體，畫的永遠是局部。因此，在實踐教學中，學生應當先了解素描造型的基本規(guī)律，整體和局部的關系，然后在不斷練習中，體會整體的意義和價值。

二、局部深入完成法

局部深入完成法指直接從局部畫起以完成作品的方法。一般情況下大幅畫面、壁畫、天頂壁畫等都是從局部入手的在油畫表現(xiàn)中，有的時候由于材料時間、干濕的影響，也需采用局部畫法。從造型規(guī)律來說，只要局部表現(xiàn)的是準確的、充分的，最后完成的作品就會體現(xiàn)出整體性。當然，局部完成的核心是全局觀念：“局部入手，整體著眼。”在實踐中，一般整個畫面先畫草圖，然后一部分一部分地完成，一般是先上后下，先左后右。中世紀至文藝復興時的濕壁畫，更是局部作畫，因為要讓顏色滲透到墻壁里面，以增強畫面的耐久性，所以要趁其未干作畫，即粉刷一塊墻面畫一塊畫面，畫家要熟悉墻面粉刷技術，甚至有的畫家將顏色直接和拌到泥灰中。還有，當年米開朗基羅、考爾東耶、安德烈·波佐畫大型壁畫和天頂壁畫又怎么能先鋪整體大關系而后深入刻畫呢？作畫時要站在高高的腳手架上，如果要“整體作畫”，那畫家要不停地爬上爬下；再說，就是下來，廳堂內(nèi)視距也有限，也不可能整個畫面“盡收眼底”，顯然都是局部完成的。局部完成的關鍵是能夠較好地把握深入的程度，確定一個基本的要求，然后逐步完成作品。但局部深入完成法需要有很好的整體能力，能夠在局部深入的過程中，時刻把握整體關系，從另外一個角度說，沒有整體完成的基礎，是難以做到局部深入方法的。

局部作畫，便于色階的過渡與銜接，從傳世的大畫家未完成的作品中，我們會發(fā)現(xiàn)很多人物畫中一只手已經(jīng)詳細畫完，但身上還一筆未動；有的眼睛、鼻子都已畫完，而其他部分還僅僅是輪廓線。我曾遇到一位高中學生，聽說她畫了好多年，然而在她畫靜物時先將一個小瓶蓋畫出，我看后很是生氣，正要批評她，因突然有急事不得不暫時離開，但當我回到畫室后，發(fā)現(xiàn)她這幅畫畫得特別好，這不得不使我們好好反思，我們?yōu)楹我晃兜貜娬{(diào)整體呢？為何要讓每個學生作畫都去“整個畫面遍地開花”？當然，學生作畫全局觀念也很重要，如有的學生在畫速寫時當頭和身體畫完后，腿卻沒有地方畫了。還有，畫面平均對待，同樣亮、同樣暗的地方太多，等等；都必須強調(diào)整體。

三、先畫主要部分，后畫次要部分

“先畫主要部分，后畫次要部分”的作畫步驟，即在主要部分全部完成或基本完成后再依次畫次要部分，這種作畫步驟能在開始精力最旺盛時畫好精彩部分，隨著視覺的疲勞，依次畫出次要部分。此法適用于寫生畫，便于抓住第一印象。還有畫筆、調(diào)色板等較為干凈也便于畫出主要部分的某些純度較高的顏色。如學生在畫色彩靜物時依次畫完每個水果，再畫瓶罐，等等；最后畫背景。教師改畫時，可將其中某一物品畫完，剩下未動筆的由學生自己畫。

四、先大后小

“先大后小”的作畫步驟，指先畫大的部分，再畫小的部分。這種方法也具有適用性，因為大的東西往往能決定畫面的構(gòu)圖、比例、色調(diào)等，便于把握整體。在繪畫的具體過程中，先從大的方面入手，可以隨時調(diào)整自己對整體的認識，逐步確定要表現(xiàn)的方法與程度。這種方法是比較常用的方法，因為在繪畫的過程中，會出現(xiàn)很多變化，把握了大的部分，也就是確定了基本的格調(diào)和要求，然后逐步深入到各個細節(jié)，這樣更容易控制整個畫面。

五、特殊技法步驟的應用

由于材質(zhì)的原因或者表現(xiàn)效果的要求，有些特殊技法能夠起到很好的作用，如水彩畫、油畫中“透明畫法”。過去，俄國艾瓦佐夫斯基、庫茵芝等人畫淺水時，先將水下的石頭、貝殼、泥沙等畫出，然后用透明的色層層罩染，水深處多罩幾層，水淺處少罩幾層，畫完后水的透明感極為逼真。還有新印象派中的“點彩畫法”，這種方法能夠充分體現(xiàn)色彩的強度，在稍微遠處觀察，則又體現(xiàn)出色彩的整體性，這種方法利用了色彩混合的原理，能夠更為充分地表現(xiàn)出畫面的色彩力度。

其他特殊技法如水彩中的撒鹽法，能夠表現(xiàn)出特殊的肌理效果；如干刮法，在水彩、油畫表現(xiàn)中可以表現(xiàn)樹干等。特殊技法往往沒有固定的程式，是作畫者根據(jù)需要表現(xiàn)的對象進行主觀思考的結(jié)果，繪畫最終是要實現(xiàn)作畫者期待表現(xiàn)的目標，如果能夠使用特殊的方法表現(xiàn)出對象，作畫者可以對工具、材料進行改造，以創(chuàng)作出自己需要的效果。

六、中國畫作畫步驟方法的啟示

中國畫表現(xiàn)技法步驟豐富多樣，但是有些特有的方法也可以成為我們其他類型繪畫理解對象、實現(xiàn)表現(xiàn)的借鑒參考。

一次完成，不可修改。國畫是最典型的局部作畫的畫科，其作畫步驟同于書法：從某一筆畫開始，筆筆添加，不用任何輔助線，直至寫完。一筆下去是好是歹，都不能修改與描涂，這同樣要求寫字人對整個字乃至整行、整篇字有個全局觀念，近于西畫中的“整體著眼，局部入手”。這種畫法可以訓練繪畫過程中對準確性的要求，另外在一次性完成的過程中，會體現(xiàn)出繪畫本身的痕跡，作品能夠展現(xiàn)更為生動流暢的繪畫性。

九朽一罷。當然構(gòu)圖復雜、造型嚴謹?shù)漠嬅?，也必須通過反復修改才能完善，只不過國畫改的是草圖（粉本）而非正式畫面，唐代對草圖的修改遍數(shù)較多，稱“九朽一罷”, “一罷”則為最后定稿，呈白描狀。這種態(tài)度是做到創(chuàng)作過程中一次完成的基礎，是對創(chuàng)作深思熟慮的過程，沒有“九朽一罷”的基礎積累，想做到一蹴而就，就很難體現(xiàn)出一次性完成的表現(xiàn)力。

胸有成竹。文人畫主張草圖畫在心中，提出“胸有成竹”，其影響深遠，指畫家在落筆之前要進行周密而完整的思考，元代肖像畫家王繹認為所畫對象在頭腦中要達到“默識于心，閉目如在目前，放筆如在筆底”的程度，“然后以淡墨霸定，……”這些都體現(xiàn)了作畫者經(jīng)營構(gòu)思畫面的過程與要求，如果不能做到胸有成竹，也就難以實現(xiàn)紙上之筆墨的完美呈現(xiàn)。

隨機應變。在中國傳統(tǒng)文人畫系統(tǒng)中，繪畫再現(xiàn)對象不是其主要功能，更主要的是表達心中的情懷?！爸毓P墨，輕造型”的文人畫逐漸成為畫壇主流，不再強調(diào)畫前的構(gòu)思，元代黃公望所著《寫山水訣》中就說：“山水之法，在于隨機應變。”清代鄭板橋在畫中多次題道“文與可畫竹胸有成竹，鄭板橋畫竹胸無成竹，……然板橋之無卻是有，想與可之有正是無也，……”他們認為作畫就是“畫到哪兒想到哪兒”，石濤在《竹石菊圖》中也題道：“興來寫似涂鴉，誤作枯藤纏數(shù)花。筆落一時收不住，石積留得一拳斜。”這種觀點體現(xiàn)了藝術表現(xiàn)中的生成性，在技法嫻熟的情況下，隨著其他事件的介入而因勢利導，這種表現(xiàn)狀態(tài)能夠激發(fā)作畫者的綜合狀態(tài)，從而表現(xiàn)出更具有個性特征的藝術作品。

當然，國畫中的作畫步驟，也是因畫家、畫科、內(nèi)容而異的，其主流是局部單個完成的，齊白石畫蝦最為典型，每只都是局部完成，而畫中很多蝦又是靠一只一只添加畫出的。在一些較為復雜的畫面中，也注意“先畫主，再添次；先畫大，再加小”。這一點近于西畫的“整體”，清代鄭板橋在其《墨竹圖》的款題中詳細談到畫面中應先畫什么，再畫什么，后畫什么。并舉例說：“昔蕭相國（西漢蕭何）造未央宮，先立東闕、北闕、前殿……便爾千門萬戶，總是先立其大，則其小者易易耳。……”而工筆畫，特別是畫一些造型復雜的內(nèi)容，依舊需要經(jīng)過反復修改草圖，定稿后謄印于絹或紙、壁等上。

綜合以上作畫步驟的觀點，雖然各有特點與優(yōu)勢，但是，最終的目標指向都是完成一幅優(yōu)秀的作品，而各種方法并不是各自孤立的，它們都服從于基本的藝術規(guī)律。畫局部，也有整體意識、從整體畫，也需要最終完成局部；不論是先有完整的構(gòu)思還是畫的過程中不斷生成，都脫離不了畫家已經(jīng)具有的成熟經(jīng)驗。繪畫不是一成不變的技術步驟，在具體實踐中，需要根據(jù)材料、個人特質(zhì)、興趣等多種因素進行選擇，但在表現(xiàn)過程中，不按圖索驥、墨守成規(guī)，從技術角度進行具體思考對教與學都是必要的。