自序

第一次接觸薩滿藝術是在吉林大學東榮大廈展示的考古成果圖片中，看到一個畫在器皿上的魚，那條魚只用兩三筆，像是用尖銳的東西劃在器皿外壁上，我非常驚奇原始初民竟然能有這樣大師級的手筆，這是完全不受拘束的心無掛礙的天真之作。我之前看過的抽象繪畫大師、陶藝大師、國畫大師的手筆，也都沒有如此地率性、直接。時代壓之，不可高估。每一個時代的人秉承著那個時代的思維、認知，他們的思想與其他時代不同，他們有著他們特有的樸素與真，所以他們筆下的痕跡是獨特的。那條魚畫得太靈動了，給觀者很大的想象空間，勝過瞪著鄙夷白眼的八大山人的魚，勝過僧人筆下恬靜的魚，勝過點染而成的順水而下嬉戲的魚，不是再現，不是表現。如何理解呢？假如大自然運行中有節奏的話，那條魚的影像是自然中所有魚的總結，又是藝術中所有“魚”的開啟，它是宇宙節奏中的休止符，既是上一段樂章的加強，又預示著向下一段樂章前進的沖動，是人類認識的駐留。我想這條魚的作者肯定也是當時的大師吧，他為什么能畫出這樣渾然天成的作品？我很想知道那時他們的精神世界，因而此后在所閱讀的原始藝術方面的書籍中，我的注意力集中在關于薩滿藝術的研究中。薩滿藝術的創造者本身并沒有藝術創作的自覺，他們畫面具、扎神偶、涂染料，就和生活中在子孫繩上打個結、記錄一下自己夢到的事情是否應驗一樣，是日常生活的一部分。薩滿藝術創造者的心境，我們很難體會，薩滿藝術蘊含著當時人們在大自然面前的恐懼、祈望、欣喜、好奇，從當代人的視角觀照薩滿藝術，用新的理念、新的研究方法去挖掘薩滿藝術的魅力，是豐富薩滿藝術符號系統的過程。