2．好攝影留住你的視線

再好的作品無人注目也是枉然。2017年全世界的人拍攝了超過12000億張圖片。12000億是什么概念？按著快門每秒十張晝夜不停地連拍，大概要從夏禹治水拍到現在。可憐的觀者在圖片的飽和轟炸之下看著郵票大小的圖片在手機屏上迅速滾過，能給它一秒鐘的注意力已經是謝天謝地。有時為了讓朋友開心，很多圖片還沒打開便點了贊。

為了留住觀者的視線，圖片的色彩變得越來越絢麗，圖片被不由分說地調得色彩過度飽和來抓人眼球。等到觀者的視覺被淹沒在“一塊大花布”之中，又開始不分青紅皂白地玩起黑白，還美其名曰黑白更藝術。一張比一張暗，張張加上暗角，撒上噪點。豈不知一張圖片上的任何視覺元素都不是可有可無的，都在分享觀者短暫的注意力。這些膚淺的表面形式毫無內容可言，而且重復率極高，更糟糕的是它分享了觀者對作品內容本來已經少得可憐的注意力。于是給他們留下的印象只是花布、昏暗和陳舊以及由此而產生的排斥感。

保加利亞攝影師佩特科夫希望創作一個獨特而具有強烈挑釁性的作品。他讓女朋友把面部涂成黑色，再從下嘴唇往下涂上一道紅線，站在同樣黑色的背景布前。拍攝時為了表情自然，他讓模特低著頭，然后像突然想起什么事情來一樣猛地抬起頭來看著相機。這幅作品（圖2-2）居中構圖，完全對稱，只用三種最強烈對比的色彩—紅、黑、白，所有的考慮都是為了達到最大的視覺震撼。看完這張作品的觀者大概這一輩子都不會輕易忘記。好攝影靠的是內容和創意。以新穎的題材讓人產生興趣，以新穎的視角引人注目，以新穎的手法觸動感官，再以豐富的內涵留住觀眾。

圖2-2，作者：佩特科·佩特科夫（Petko Petkov），保加利亞

何為創作？首先是創，然后才是作。

只作不創無非是手工制品而已，盡管我們可以把它做得完美無缺。