《詩藝》與《論崇高》

賀拉斯（公元前65年～公元前8年）是古羅馬的詩人和評論家。賀拉斯的父親原來是奴隸，但是在賀拉斯出生以前獲得了自由，他意志堅定，寧愿自己忍受生活的痛苦，而讓賀拉斯去讀書，使得賀拉斯在羅馬受到了當時最好的教育，不僅獲得知識上的訓練，而且在品德上也得到了砥礪。18歲那年，賀拉斯到雅典求學，在柏拉圖學園所在地阿卡德美的園林中尋求真理，專修希臘語言文學和希臘哲學。

公元前44年，賀拉斯參加了反抗愷撒的軍隊，最后戰(zhàn)敗而從戰(zhàn)場上逃走。他趁奧古斯都大赦之機回到了羅馬。但是，他在國內(nèi)的財產(chǎn)都被沒收了。從此，他從戰(zhàn)場走向了詩壇。

他的詩歌氣勢雄偉，流行于當時的詩壇，受到當時羅馬著名詩人維吉爾和瓦利烏斯的賞識，被介紹給奧古斯都的主要政治顧問麥克那斯。當賀拉斯的《諷刺詩集》出版不久，麥克那斯贈給賀拉斯一所莊園。從此后，賀拉斯就作為麥克那斯庇護的文學團體的一名成員，安度寧靜安逸的田園生活，生活優(yōu)裕起來的他就和維吉爾、李維一樣，用自己的作品來歌頌那個時代，成為當政者的歌手，一個“匍匐在奧古斯都跟前的正直的人”。

在公元前20年左右，賀拉斯成為當時羅馬帝國最偉大的詩人。

為詩人們制定的法典

在古羅馬由于受亞歷山大里亞的影響，開始出現(xiàn)了長久統(tǒng)治西方的崇拜古典的風氣。羅馬人把古希臘人的成就看作是不可逾越的高峰。希臘人強調(diào)藝術是模仿自然，羅馬人也接受了這個現(xiàn)實主義的基本原則，強調(diào)模仿希臘人。但是，不免有“取法乎上，僅得其中”之嫌。

另一方面，古羅馬帝國無比龐大，由于現(xiàn)實需要的影響，最艱巨的任務是維持統(tǒng)一的政權。這就迫使他們從事軍事、交通、水利、建筑之類的實際工作。他們沒有余力，也沒有需要，在哲學和文藝方面獨自開辟一個新天地。因為羅馬帝國和古希臘一樣，幾乎由同樣的社會成分構成，順理成章地接受古希臘的古典遺產(chǎn)就能滿足現(xiàn)實的需要了。

希臘文藝落到羅馬人手里，文雅化了，精致化了，但是也膚淺化了，甚至于公式化了。但是，賀拉斯確是拉丁古典理想的奠基者，對文藝復興和新古典主義時代起到深刻的影響。

羅馬詩人大半都是從模仿希臘古典詩歌入手的。賀拉斯認為詩有教益和娛樂兩種功能。他認為：“詩人的目的在于給人以教益，或供人娛樂，或是把愉快的和有益的東西結(jié)合在一起。”

賀拉斯的最大貢獻是《詩藝》。《詩藝》本是給羅馬貴族皮索父子的一封論詩的詩體信。內(nèi)容分成三個部分：第一部分泛論詩的題材、布局、風格、語言和音律以及其他技巧問題；第二部分討論詩的種類，主要講戲劇體詩，特別是悲劇；第三部分討論詩人的天才和藝術以及批判和修改的重要性。

《詩藝》對后來發(fā)生的最重大影響在于古典主義的建立，它指出了古希臘文學是藝術的典范，從而奠定了古典主義美學理論的基礎。賀拉斯說：“神把天才，把完美的表達能力賜給了希臘人。”而詩人用詩篇來傳達神旨，給人指出生活的道路。因此，賀拉斯語重心長地對皮索父子說：“你們須勤學希臘典范，日夜不墜。”這句勸告也成為日后新古典主義運動中一個鮮明的口號。

那么，我們要向希臘人學習什么呢？賀拉斯認為，詩所必不可少的品質(zhì)就是合適（decorum）或者說是得體。也就是說，一切都要做到恰如其分，叫人感到它的完美，沒有什么不當之處。

在這里，我們看到賀拉斯和古希臘人一樣，強調(diào)藝術對自然的模仿。這種模仿要抓住事物的本質(zhì)，也就是要得體，強調(diào)整一性。既要有形式美，又要有思想美。形式的得體在于具有整一性；作品要得體，首先要求首尾一致，成為一個有機整體，這個提法在亞里士多德那里我們也看到了。

美學辭典

就賀拉斯的《詩藝》說來，概括起來，合適主要包括以下幾個方面：

第一，一部作品應當是有機統(tǒng)一的整體；不論做什么，至少要做到統(tǒng)一、一致。

第二，性格描寫要合適。性格的合適分兩種情況，一是遵循傳統(tǒng)（定型化），一是獨創(chuàng)（類型化）。前者指選取傳統(tǒng)題材時必須依照傳統(tǒng)上已“定型”的性格，如必須把曹操描寫成奸詐，黛玉是凄美；后者指選取現(xiàn)實題材時必須依照現(xiàn)實生活中人物的年齡、身世、身份、地位、職業(yè)和民族等類型特點去描寫，并保持首尾一致。他說：“如果你想觀眾靜聽終場，鼓掌叫好，你就必須根據(jù)每個年齡的特征，把隨著年齡變化的性格寫得妥帖得體……不要把老年人寫成青年人，也不要把小孩子寫成老年人。”

第三，選擇題材和語言表述要合適，即作者應當選擇本人能夠勝任和駕馭的題材，只有這樣才能游刃有余，以便使文辭流暢、條理分明。這就要求精益求精，創(chuàng)造出完美的作品。正如他自己舉例所說：“如果畫家作了這樣一幅畫像：上面是個美女的頭，長在馬頸上，四肢由各種動物的肢體拼湊起來的，四肢上覆蓋著各色羽毛，下面長出了一條又黑又丑的魚尾巴。朋友們，如果你們有緣看到這幅圖畫，能不捧腹大笑嗎？”“如果為了追求變化多彩而改動自然中本是融貫整一的題材，那就會像在樹林里畫條海豚、在海浪里畫條野豬，令人感到不自然。”

第四，情節(jié)展開的方式要恰當。適合在舞臺上演出的情節(jié)就在舞臺上演出，將形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前；否則，便不在舞臺上演出，讓演員在觀眾面前“敘述”。為了便于情節(jié)的展開，一出戲最好分五幕，劇情沖突應自然而然，盡量避免求助神力來收拾或結(jié)局，歌隊在幕與幕之間所唱的詩歌必須能夠推動情節(jié)，并和情節(jié)配合得恰到好處。

第五，詩格、韻律和字詞句的安排要考究、要小心、要巧妙，絢爛的辭藻要適得其所，家喻戶曉的字句要有新意。在安排字句的時候要考究，要小心，如果你安排得巧妙，家喻戶曉的字便會取得新意，表達就能盡善盡美。總之，表達當盡善盡美。

通過以上分析，我們看到，正如賀拉斯自己所說：“從生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠實于生活的語言。”

《詩藝》對于西方文藝影響之大，僅次于亞里士多德的《詩學》，有時甚至超過了它。因為他奠定了古典主義的理想，把古典主義作品中最好的品質(zhì)和經(jīng)驗教訓總結(jié)出來，用最簡短而雋永的語言把他的總結(jié)銘刻在四百幾十行的短詩里，替后來歐洲文藝指出一條調(diào)子雖不高卻平易近人、通達可行的道路。

《詩藝》正如賀拉斯自己所說：“值得涂上松脂，放在柏木錦匣里珍藏起來。”

古羅馬審美理想的最高體現(xiàn)——崇高

除《詩藝》以外，古羅馬時代的文藝理論著作對后代影響最大的就是《論崇高》。朗吉努斯在《論崇高》中，第一次明確地將“崇高”作為一個審美范疇提出來，而且取代“美”為最高的范疇提出來。

公元10世紀，西方學者發(fā)現(xiàn)一本名為“PeriHupsous”（希臘語原意是指高或者是上升至某種高度。）的古羅馬著作抄本，內(nèi)容是論崇高、雄偉的問題，于是把它譯成“論崇高”。它敘述了與古希臘以來和諧、靜穆的美完全不同的另一種美——崇高。這本書的作者就是朗吉努斯。

朗吉努斯（公元213年～273年）被稱為自亞里士多德以來的最偉大的文藝批評家。出生在幼發(fā)拉底河西岸的帕爾米拉城。曾任帕爾米拉攝政王吉諾比亞的諫議大臣。公元273年，古羅馬消滅了帕爾米拉爭取獨立的民族運動。朗吉努斯被處死。

公元1世紀的羅馬帝國，羅馬文學已經(jīng)走向衰退。他慨嘆道：“當今這個時代固然頗有些天才，他們極有說服力和政治才能，聰明而又多能，尤其富于文學的感染力，可是為什么真正崇高的和極其偉大的天才，除了絕少的例外，如今卻沒有出現(xiàn)呢？舉世茫茫，眾生蕓蕓，唯獨無偉大的文學。”

“天之生人，不是要我們做卑鄙下流的動物；它帶我們到生活中來，到包羅萬象的宇宙中來，仿佛引我們?nèi)⒓邮覀冏鲈旎f物的觀光者，做追求榮譽的競賽者，所以它一開始便在我們的心靈中植下一種不可抵抗的熱情——對一切偉大的、比我們更神圣的事物的渴望。所以，對于人類的觀照和思想所及的范圍，整個宇宙也不夠?qū)拸V，我們的思想也往往超過周圍的界限。”

他說：“在本能的指導下，我們決不會贊嘆小小的溪流，哪怕它們是多么清澈而且有用，我們要贊嘆尼羅河、多瑙河、萊茵河，甚或海洋。我們自己點燃的爝火雖然永遠保持它明亮的光輝，我們卻不會驚嘆它甚于驚嘆天上的星光，盡管它們常常是黯然無光的；我們也不會認為它比埃特納火山口更值得贊嘆，火山在爆發(fā)時從地底拋出巨石和整個山丘，有時候還流下大地所產(chǎn)生的凈火的河流。關于這一切，我只需說，有用的和必需的東西在人看來并非難得，唯有非常的事物才往往引起我們的驚嘆。”

在西方美學史上，崇高范疇的最早提出，是和文章的風格聯(lián)系在一起的。塔塔凱維茲認為：“崇高概念形成于古代修辭學……崇高風格被認為是三種修辭風格中最高級的一種。”

朗吉努斯所講的“崇高”，其含義比近代以來的崇高概念更為廣泛，其中包括“偉大”、“莊嚴”、“雄偉”、“壯麗”、“尊嚴”、“高雅”、“古雅”、“遒勁”、“風雅”等。基本來看，朗吉努斯所認為的崇高風格應該具有以下特征：高雅、深沉、不同凡響的意味，激昂、磅礴、如火如荼的熱情，曠達、豪放、宛若浩海的氣概，剛勁、雄健、炮擊弩發(fā)的勁勢，以及高超、絕妙、光芒四射的文采。他反對的是因標新立異而產(chǎn)生的浮夸、幼稚、矯情，具體包括：無病呻吟、言不由衷的“浮夸”，瑣碎無聊、想入非非的“幼稚”，誤用感情、矯揉造作的“矯情”。

總之，朗吉努斯認為，真正的崇高的風格能使人充滿昂揚、豪邁、豁達、振奮之情，崇高的風格是文藝作品之所以經(jīng)久不衰的內(nèi)在特質(zhì)。

朗吉努斯認為崇高風格有五個真正的源泉，它們是：“第一而且首要的是具有莊嚴偉大的思想。第二是具有慷慨激昂的熱情。這兩個崇高因素主要是依賴天賦。其余三者則來自技巧。第三是構想辭格的藻飾，藻飾有兩種：思想的藻飾和語言的藻飾。第四是使用高雅的措辭，這又可以分為用詞的選擇，像喻的詞采和聲喻的詞采。第五個崇高因素包括上述四者，就是尊嚴和高雅的結(jié)構。”首要的是要有莊嚴偉大的思想。一個崇高的思想，在恰到好處時出現(xiàn)，便宛若電光一閃，照徹長空，顯出雄辯家的全部威力。

朗吉努斯直接指出：“崇高的風格是一顆偉大心靈的回聲。”他指出：“一個真正的演講家絕不應有卑鄙齷齪的心靈。因為，一個終生墨守著狹隘的、奴從的思想和習慣的人，絕不可能說出令人稱賞和永垂不朽的言辭。是的，雄偉的風格乃是重大的思想之自然結(jié)果，崇高的談吐往往出自胸襟曠達志氣遠大的人。”這種偉大的心靈的首要決定因素是“莊嚴偉大的思想”。這種崇高的思想是一種天才或靈感，它較之其余的因素更為重要。

《論崇高》主張和天才相聯(lián)系的是慷慨激昂的熱情。崇高的意境和熱烈的感情對于預防辭格引起懷疑大有幫助，妙不可言。熱情而且崇高的話更接近我們的心靈。他說：“文章，它既是語言的諧律，而這種語言是天賦予人的，不但能達到人的耳朵，而且能打動人的心靈，激發(fā)了各式各樣的辭藻、思想、行為、美飾、曲調(diào)，這一切都是我們生而具有的或培養(yǎng)而成的。同時，憑借其聲音的混合與變化，把說者的感情灌輸?shù)脚月犝叩男闹校鹇牨姷耐校覒{借詞句的組織，建立起了一個雄偉的結(jié)構——憑借這些方法，它不僅能把我們迷住，往往立刻驅(qū)使我們向往一切壯麗的、尊嚴的、崇高的事物和它們所包羅的萬象，從而完全支配著我們的心情嗎？”只有作者自身具備了慷慨激昂的感情，通過一定的作品的形式傳達出來，這樣才能引起欣賞者的情感，因為這是以情動人，使聽眾著迷于其中，共同引向?qū)邀悺⒆饑馈⒊绺呤挛锏南蛲Ｋ穸四欠N卑微的和崇高相悖的熱情，如憐憫、煩惱、恐懼等，這些感情在崇高的風格里是不需要的，所以，他特別推崇恰到好處的真情。“我大膽地說：有助于風格之雄渾者，莫過于恰到好處的真情。它仿佛呼出迷狂的氣息和神圣的靈感，而感發(fā)了你的語言。”

朗吉努斯認為，思想和激情這兩個崇高因素是依賴天賦的。而崇高，哪怕不是始終一貫，則有賴于崇高天才。他所說的這種慷慨激昂的熱情是一種崇高的、豪邁的激情，只有依賴于天才才能產(chǎn)生這種感染人的激情。崇高的風格，可以說，有五個真正的源泉，而天賦的文藝才能仿佛是這五者的共同基礎，沒有它就一事無成。崇高的天才，較其余的因素更為重要。

“天才不僅在于能說服聽眾，且亦在于使人心蕩神馳。凡是使人驚嘆的篇章總是有感染力的，往往勝于說服和動聽。因為信與不信，天才不僅在于能說服聽眾，且亦在于使人心蕩神馳。凡是使人驚嘆的篇章總是有感染力的，往往勝于說服和動聽。因為信與不信，在于我，而此等篇章卻有不可抗拒的魅力，能征服聽眾的心靈。”他認為只有天才的崇高風格才能達到這個境界。

除了思想和熱情之外，崇高的形成，還要借助藻飾、措辭和結(jié)構。這些是技巧的因素。辭格乃是崇高風格的自然盟友，反過來又從這個盟友取得驚人的助力。選擇恰當和壯麗的辭藻可以有驚人的效果，既能吸引又能感染聽眾，而這是所有雄辯家和散文家的主要目的，因為它本身能使風格雄渾、絢麗、古雅、莊嚴、勁健、有力，授給它一種魅力，猶若最美的銅像上的古色古香，仿佛賦予這些作品一顆能解語的心靈……真心，華麗的辭藻就是思想的光輝。但是辭藻的雄偉不是在任何場合都合適的：一個瑣屑的問題用富麗堂皇的辭藻來裝飾，不啻給幼稚的小孩帶上悲劇的面具。朗吉努斯強調(diào)，修辭技巧最主要的就是“自然”。他指出：“技巧唯有在似乎是自然時才臻于完美，而自然唯有在含有不露痕跡的技巧時才得到成功。”

至于結(jié)構，他說：“在使文章達到崇高的諸因素中，最主要的因素莫如各部分彼此配合的結(jié)構。正如人體，沒有一個部分可以離開其他部分而獨自有其價值的。同樣，假如雄偉的成分彼此分離，崇高感也就煙消云散了……在一切事物里總有某些成分是其本質(zhì)所固有的，所以，在我們看來，崇高的原因之一在于能夠選擇最適當?shù)谋举|(zhì)成分，而使之組成一個有機的整體。”

朗吉努斯的《論崇高》是西方美學發(fā)展史上的一部很重要的論著。它在古希臘羅馬和文藝復興美學之間，起到了承前啟后的作用。

《論崇高》直到1674年由法國新古典主義者布瓦洛翻譯出版以后才引起人們的高度重視，成為美學家和文藝家們案頭必備之書。“朗吉努斯的所謂‘崇高’，不是演說家的所謂‘崇高修辭’，他指的是文章中的異常成分，奇特成分，驚人成分，能使一篇文章高昂、沉迷、感化。崇高的‘風格’需要高貴的語言；但崇高本身，則可能存在于單一的思想、一個語象、一個語片……宇宙萬物主宰以一句話創(chuàng)造了光明；這就是崇高的‘風格’。上帝說：要有光就有了光。這是出奇的表達……這是真正的崇高，它本身就有些神性。”（布瓦洛）

“《論崇高》同亞里士多德的《詩學》一起奠定了把文學藝術看作是人的精神和審美活動的結(jié)果這種看法的基礎。”《論崇高》之所以在湮沒千年后，成了新古典主義者的圣經(jīng)，就因為它在當時的古典主義藝術的土壤中，播下了浪漫主義的種子。