浣溪沙

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺[1]。夕陽西下幾時回。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

【作者介紹】

晏殊（991～1055年），字同叔，北宋名臣，也是前期“婉約派”的重要詞人。他十四歲中進士，在宋真宗朝累官至左庶子、翰林學士，深得真宗的信用。仁宗繼位后，晏殊寵遇不衰，最終在慶歷二年（1042年）以樞密使加平章事，成為宰相。他性情剛直，自奉清儉，能夠薦拔人才，范仲淹、歐陽修等名臣都出自他的門下。六十五歲病逝以后，仁宗親自往祭奠晏殊，追贈司空而兼侍中銜，謚號“元獻”，可以說極盡尊榮。

晏殊能詩善詞，文章典麗，也工書法，而以在詞上的成就最為突出，有“宰相詞人”之稱。他的詞吸收南唐“花間派”和馮延巳的典雅清麗風格，開創北宋婉約詞風，被譽為“北宋倚聲（詞）家之初祖”，主要作品收錄在《珠玉詞》中。

【注釋】

[1]亭臺：別本作“池臺”。

【詞牌說明】

小令，源自唐教坊曲，因為詞牌的本意是指西施浣紗于若耶溪畔，所以也寫作《浣溪沙》或《浣沙溪》。本分平仄兩體，唯平韻體流傳至今，最早為唐人韓偓所作，別有《小庭花》《滿院春》《東風寒》《醉木樨》《霜菊黃》《廣寒枝》《試香羅》《清和風》《怨啼鵑》等二十多種異名。此外，另有《攤破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韻位不變。

【語譯】

聽一曲新詞飲一杯酒啊，還是去年的天氣，還是舊時的亭臺。只不知夕陽西下，要幾時才能回返？

以無可奈何的心情愁看這花兒飄零，燕子再次飛來，恍惚間似曾相識。景物未變，人事已非，我也只能在小園中踏著落花飄香的幽徑而黯然徘徊。

【賞析】

同樣寫春景日暮，落花飄零，感嘆時光流逝，物是人非，但晏殊此詞卻與其他的懷人詞、離別詞不同，憂傷獨淡，別顯雍容。作為太平宰相，他的心情和情感外露的方式，當然是和江湖飄零客、仕途失意人截然不同的。

首句并沒有明確的時間標示，飲酒聽唱，既是去年事，也是今年事，既是往昔事，也是如今事，不僅如此，就連天氣和所處的亭臺也都毫無差別。景物相同，事也相同，只是人卻不同了，所以詞人才要突然慨嘆說“夕陽西下幾時回”。這就和探問“送春春去幾時回”一樣，并不期望回答——冬季過去，春季重返，黑夜散盡，紅日重升，還需要回答嗎？這只是表達時光飛逝，今日已不同往日的一種設問方式而已。

下闋開篇就是兩句千古佳對，楊慎在《詞品》中說是“天然奇偶”，卓人月在《詞統》中說是“實處易工，虛處難工，對法之妙無兩”，也就是說實詞是容易對偶的，虛詞對偶最難，但這兩句以虛對虛，以實對實，天然佳妙，已經達到對偶的最高境界了。拋開文字工整暫且不論，這兩句在意境上，也屬上乘佳作。

花落去，燕歸來，這本是愁詞常用語，妙處就在加上“無可奈何”和“似曾相識”兩個人人常用，而又很少有人能將其聯系起來的詞組。時光流逝，落花滿地，這是自然規律，以人力是無法挽回的，所以才無可奈何；燕子歸來，恍惚之中，似曾相識，或許就是去年飲酒聽歌時見到同一只吧？但是燕子能夠歸來，去年與我同在此亭臺中把酒言歡之人，又到哪里去了呢？詞人無奈之下，感懷之際，也就只好獨自徘徊了——一個“獨”字，更突出了物是人非的主題。

全詞籠罩著憂傷，但這種憂傷是很淡雅的，詞人僅僅是“無可奈何”而已，并沒有沉痛到“病酒”，以致“酒入愁腸”，也沒有自傷到“臨晚鏡”，空見“朱顏偷換”。濃烈的感情有時候就仿佛狂風暴雨一般難以持久，只有淡淡的哀思才足夠雋永，如微風，如細雨，直潤入讀者的心中。

【對照閱讀】

浣溪沙

徐邈能中酒圣賢，劉伶席地幕青天。潘郎白璧為誰連？

無可奈何新白發，不如歸去舊青山。恨無人借買山錢。

同樣一首《浣溪沙》，在豪放派旗手蘇軾筆下，又是另外一種風味了。有趣的是，蘇軾此詞在同樣位置也用了“無可奈何”，只是以“不如歸去”為對。同樣以虛對虛，同樣工整，倘若沒有晏殊珠玉在前，或許這一對也將廣受贊譽吧，可惜品其滋味，終究還是不如“似曾相識”。

浣溪沙

一向[1]年光有限身，等閑[2]離別易消魂。酒筵歌席莫辭頻。

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人[3]。

【注釋】

[1]一向：即“一晌”，指短暫的片刻。李煜《浪淘沙》詞中即有“夢里不知身是客，一晌貪歡”句。[2]等閑：尋常。[3]憐取眼前人：憐指愛憐，此句化用元稹《鶯鶯傳》中詩“還將舊來意，憐取眼前人”。

【語譯】

光陰如此短暫，生命何其有限，離別竟已成尋常之事，這是多么令人魂牽夢縈的感慨憂傷啊。既然如此，又何必推辭頻繁地赴宴飲酒和聽歌賞舞呢？

待等相識離別，有千山萬水從中阻隔，只能空自嗟嘆道路遙遠。待等花落滿地，有凄風苦雨加以摧殘，更增添對春景逝去的感傷。既然如此，還不如及時行樂，多愛憐一下眼前之人呢。

【賞析】

這是一首抒發愁情的詞，同時也是一首內涵獨特的小令。文人的愁情，大抵不過傷春和恨別，而此詞將兩者融匯為一，互為表里，描寫得既深刻而又淡雅。

開篇首先說時光易逝，生命有限，這是傷春；繼而說離別等閑，最易消魂，這是恨別。傷春、恨別之后，突然筆鋒一轉，說還不如及時行樂，多赴酒宴，多聽歌舞呢。表面看來，“酒宴歌席”一句非常頹廢，實際緊接上面兩句，故作反語，體現出了一種無可奈何的苦澀。

下闋詞亦然，先寫關山阻隔——此句似從李嶠《汾陰行》中“山川滿目淚沾衣”中化出——這是寫別恨，繼而“落花風雨”明寫傷春。最后與上闋相同，寫還不如及時行樂，更愛憐眼前之人為好，日后的分別也罷、韶光逝去也罷，全都不必去想了，徒增傷悲而已。這種情感體現得最濃烈的是一個“空”字，空者，徒然也，枉自也，乃毫無意義之事。

晏殊的這首詞基本上沒有寫景，純是情感的抒發，上下闋各三句，前兩句都寫別恨和傷春的悲愁，文字簡潔明快，更使內涵雋永，最后一句則將沉痛挽回，改為詞人慣常的“無可奈何”的心態，所謂“哀而不傷”是也。傳統詩歌便有“哀而不傷”的說法，但把握不好，就容易使情感浮于表面化，或者平添一股可厭的學究氣，晏殊此詞卻并無此病。對于仕途基本可以算是一帆風順的晏殊來說，他的情感沉淀始終也是“無可奈何”，而并無刻入骨髓的沉痛。

【對照閱讀】

浪淘沙

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

南唐后主李煜這首詞里也寫了“一晌貪歡”，但整首詞之悲愴，也正體現在這及時行樂之中，因為他的及時行樂，敗掉了江山社稷，最終歸為臣虜，再想貪歡卻只能在夢中了。因此，只有李煜這種遭際，才能寫出沉痛之語，富貴終生的晏殊是不能為的。

清平樂

紅箋[1]小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水[2]，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤[3]。人面不知何處[4]，綠波依舊東流。

【注釋】

[1]紅箋：或指唐代女詩人薛濤所制深紅色信箋，又名“浣花箋”“松花箋”“減樣箋”或“薛濤箋”，據說薛濤曾用此箋寫詩與元稹、白居易、杜牧等詩人唱和。李商隱《送崔玨往西川》有“浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤”句。[2]鴻雁在云魚在水：在古代傳說中，鴻雁和鯉魚都能傳遞書信。李商隱《離思》有“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”句，劉禹錫《洛中送崔司業使君扶侍赴唐州》有“洛苑魚書至，江村雁戶歸”句。[3]簾鉤：系住窗簾的鉤子。[4]人面不知何處：崔護《題都城南莊》有“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”句。

【詞牌說明】

小令，別名《清平樂令》《醉東風》《憶蘿月》。傳說李白曾為楊貴妃作《清平樂》三首，如“云想衣裳花想容”等，都類似于七言絕句，顯與此牌不合，或為其源頭。此外《碧雞漫志》載有李白另四首應制《清平樂》，如“禁闈清夜”等，格式與此牌相同，雖其事不可信，《欽定詞譜》卻以為正格。

【語譯】

在桃紅色的薛濤箋上，密密寫下蠅頭小字，將平生心事盡情傾訴吧。大雁在云上高飛，鯉魚在水中暢游，它們都不能將此信傳遞給你，這使我內心惆悵不已。

夕陽斜照，我獨自倚靠在西樓之上，遙遠的山巒恰好正對著簾櫳的鉤子。思念的人兒不知道身在何方，只有樓下碧綠的波濤依舊向東方流去……

【賞析】

這是一首悲訴離愁的懷人詞，開篇寫“紅箋小字”，似乎詞人所預設的主人公是名女子。為女子抒發離情，在古典詩詞中本來就很常見，但這究竟是實指呢，還是比喻呢，是詞人用女性心理來婉轉地抒發自己的情感呢，還是遙遙懷想自己所思念的女子也正在如此地思念著自己呢？那就不必深究了。

紅箋上不知道寫的是詩歌還是文章，但總之絕非寥寥數語，而是盡情傾訴自己的相思之情，所以才需要用到“小字”。這封信本來是要寄給身在遠方、自己所想念的愛人的，但可惜無論鴻雁還是鯉魚，一在云上，一在水中，都無法將信送去——傳說終究只是傳說啊。這和趙佶《燕山亭》中“者雙燕，何曾會人言語”是同一個意思，所以只能引發無限的惆悵。

既然書信無法寄去，那便只能登樓眺望了?！靶标枴北揪吞N含著韶光逝去或好景不再的意思，充溢著淡淡的哀傷，而在斜陽下“獨倚西樓”，就更突顯出孤寂無助的情感。遙遠的山巒恰好正對著簾鉤，言下之意，愛人就在山之彼方，他的身影被重山遮掩，就算眺望，也是根本望不見的。

唐朝的孟棨在《本事詩·情感》中記載了一個故事，說詩人崔護于清明時節獨自去都城南面游玩，向一戶人家討水喝，見一少女送水出來，崔護用言辭挑逗此女，此女雖然不肯回答，卻“目注者久之”，似有意，似無情。等到第二年的清明節，崔護又想起了這位少女，前往探訪，卻只見大門緊閉，并且落了鎖。遺憾之余，崔護就在門上題詩一首：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風?！睆拇艘院螅叭嗣嫣一ā币辉~就被濃縮出來，表達難以見到心儀女子的惆悵心情。

晏殊此詞的結尾，就用了這樣一個典故，說自己所愛的人不知身在何方，心情惆悵，恰似江水東流。李煜最著名的一句詞是“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，以江水東流比喻愁緒的悠遠綿長，以及對韶光飛逝、往事化煙的哀傷。晏殊此詞結句，也是化用了同樣的意思。

【對照閱讀】

踏莎行

碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處？

綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

晏殊此詞，與《清平樂》“紅箋小字”相同，都是借女子之口抒發對離別的愛人的思念，“山長水遠知何處”正是“遙山恰對簾鉤”之意，“紅箋小字憑誰附”正是“惆悵此情難寄”之意，“高樓目盡欲黃昏”正是“斜陽獨倚西樓”之意。不過結句“梧桐葉上蕭蕭雨”意味雋永，就要比“綠波依舊東流”委婉得多，也深刻得多了。

清平樂

金風[1]細細，葉葉梧桐墜。綠酒[2]初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。

紫薇朱槿[3]花殘，斜陽卻照闌干[4]。雙燕欲歸時節，銀屏[5]昨夜微寒。

【注釋】

[1]金風：即秋風。古人以五行配四季：春季屬木，夏季屬火，秋季屬金，冬季屬水，土分入各季，故可用金行來代指秋季。[2]綠酒：古代某種釀造米酒，色偏青綠，故名綠酒，白居易《問劉十九》中即有“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”句。[3]紫薇朱槿：都是花名。紫薇俗稱百日紅、滿堂紅等，為千屈菜科紫薇屬雙子葉植物；朱槿別名大紅花、中國薔薇等，為錦葵科木槿屬的常綠灌木。[4]闌干：欄桿的本字。[5]銀屏：鑲銀的屏風，白居易《長恨歌》有“攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏邐迤開”句。

【語譯】

看窗外柔細的秋風吹起，把片片梧桐葉掃落在地。初次品嘗綠酒的人最容易醉啊，因此我便醉臥在小窗之下，沉沉地睡了過去。

再睜開眼睛的時候，只見紫薇花、朱槿花也都殘敗凋謝了，斜陽映照在窗外的欄桿上。這是雙飛的燕子將要返回南方的時節啊，因為昨日晚間，我感覺到鑲銀的屏風也略微透出了一絲寒意。

【賞析】

這是一首描寫秋景的詞。開篇先寫秋風襲來，梧桐葉落，所謂“葉落知秋”是也，然后從景物拉到人事，寫詞人飲酒而醉，在小窗下沉沉睡去?！熬G酒初嘗”，未必是說詞人第一次喝到綠酒（以晏殊的身份地位，應當不會這么窘迫），而是說第一次喝到某種綠酒，這種綠酒應當是新釀成的，未經存放，酒味濃烈，所以才說“易醉”。

下闋所寫，應當是詞人在沉醉醒來后所見之景和所思之事。首先看到窗外紫薇、朱槿等花朵都已經凋謝了、殘敗了，然后看到斜陽映照在欄桿上。前一句述秋已深，后一句述日已暮，兩者互相呼應，因為在四季中，秋季是偏后的，偏寒的，一日中，黃昏也是偏后的，偏寒的?！半p燕欲歸時節”也是在說秋季，作為候鳥的燕子也將要返回溫暖的南方去了，這不禁使詞人回想起昨日晚間，察覺到鑲銀的屏風都已經略微透出一點寒意來了。

整首詞寫得很質樸，由小及大，以見秋深。一些關鍵的形容詞和副詞非常圓滿地突出了作者所要表達的意象：秋風是“細細”的，綠酒是“初”嘗的，窗戶是“小”的，雙燕只是“欲”歸而還未歸，銀屏是“微”寒還未深寒。這些詞匯所要表達的是一種淡淡的悲秋之情，倘若更以秋風“重重”、綠酒“久”嘗、窗戶“大”或“高”，雙燕“已”歸，銀屏“深”寒，那意境便完全不同了。

為什么要悲秋呢？因為古人習慣以氣候來比擬人事，春季萬物萌發、夏季百草生長，都可對應人事之生，之蓬勃，秋季繁花凋零，冬季萬物蟄伏，都可對應人事之死，之衰敗，所以才要悲秋。秋季到來，再加上時已黃昏，“斜陽卻照”，表現的是一種孤寂和遲暮的悲涼。當然，因為有上述那些形容詞和副詞在，使得這種悲涼很淡，這正是晏殊慣常的風味和格調。

全詞不著一個表現悲涼的感情詞匯，但悲意自在。所以陳洪在《詞潔輯評》中贊此詞“情景相副，宛轉關生，不求工而自合，宋初所以不可及也”。

木蘭花

燕鴻[1]過后鶯[2]歸去，細算浮生千萬緒。長于春夢幾多時，散似秋云無覓處[3]。

聞琴[4]解佩[5]神仙侶，挽斷羅衣留不住。勸君莫作獨醒人[6]，爛醉花間應有數[7]。

【注釋】

[1]燕鴻：指燕子和鴻雁（大雁），前者是夏候鳥，后者是冬候鳥。[2]鶯：指黃鶯，又名黃鸝，中原地區的黃鸝乃是夏候鳥。[3]長于春夢幾多時，散似秋云無覓處：化用白居易《花非花》中“來如春夢不多時，去似朝云無覓處”句。[4]聞琴：用司馬相如和卓文君的典故。據傳文君新寡，相如以琴聲挑逗，于是文君夜奔相如。[5]解佩：用鄭交甫和江妃的典故。劉向《列仙傳》記載，鄭交甫嘗游漢江，遇二華服女子，前往求佩，二女解佩相贈，旋即佩與女子全都不見。[6]獨醒人：用屈原的典故?！冻o·漁父》記載屈原曾說“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”。[7]數：指定數，命中注定的事物。

【語譯】

燕子和鴻雁都已經飛走了，接著就連黃鶯也歸去了。仔細想來，這浮生中的往事還真是千頭萬緒，難以理清啊。相聚比起一場春夢來，又能長過多少呢？而分別倒好似秋天的浮云散去一般，再也難覓影蹤。

即便是因為琴聲而心心相印，或者相贈玉佩表述衷腸的神仙眷屬，也終有分離的一日，就算扯斷羅衣，恐怕也難以挽留那段感情。所以奉勸你不要在世人都沉醉的時候單獨保持清醒吧，事物都是命中注定的，還不如在花叢中喝個酩酊大醉呢。

【賞析】

這是一首感嘆往事如煙，深情難久，勸人及時行樂的詞。首句寫秋天來到，候鳥都已經飛走了，以設定時光流逝的大前提。在這個大前提下，歡會顯得是那么短暫，分別倒異樣長久，詞人回想往事，諸般愁緒涌上心頭，難以自己。

白居易《花非花》寫道：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處?！痹緸橘浖酥~，說這名妓女夜來朝去，行蹤縹緲。晏殊在此借用得非常巧妙，他將楚襄王夢巫山神女的“朝云”典故改為“秋云”，一來與上句“春夢”相對照，二來也抹去了狎妓之意，純粹用來表述聚合離散的無奈。

那么聚合離散，究竟有多無奈呢？下闋開篇先用了兩個典故，一是司馬相如情挑卓文君，二是江妃解佩相贈鄭交甫，“聞琴”和“解佩”都是古典文學中著名的愛情故事，但同時這兩個故事也還有一個共同點，那就是難以長久?！奥勄佟?，據《西京雜記》載：“相如將聘茂陵人女為妾，卓文君作《白頭吟》以自絕，相如乃止?！狈蚱揸P系曾一度出現裂痕。“解佩”更不用說了，鄭交甫接佩以后，“即趨而去，行數十步，視佩，空懷無佩，顧二女，忽然不見”，看似濃烈的情感，轉瞬間就化為煙云消散了。所以晏殊才說，就算扯斷羅衣，強要挽留，情感一旦消逝，也是根本留不住的。

聚合離散如此惱人，愛情終究無法長久，人們又應當怎樣面對這種現實呢？詞人建議說還不如在花間爛醉哪，終究這些都是命中注定的呀。既然在說情感，那么所謂“花間”恐怕不是真的寫花叢，而是指大群的女子，更可能是指大群妓女。既然深情難以長久，情斷難以挽留，那還不如及時行樂，到處拈花惹草算了。應該說這種結語不僅僅是頹廢的，還是非常不健康的。所以就有人懷疑晏殊此詞，表面上在寫情感，其實是感懷身世，別有懷抱。所謂“獨醒人”，就是以屈原自況，說隨著時光流逝，以前了解我的人也不再了解了，以前清醒的人也都逐漸沉醉了，既然如此，我又何必獨清獨醒，執著于自己的信念呢？這種說法雖然可以講通，但未免繞了太大的彎子，還不如歸于本意更恰當——晏殊或許在感情上受了什么挫折，所以打算自暴自棄了。

【對照閱讀】

漁父詞

暮暮朝朝冬復春，高車駟馬趁朝身。金拄屋，粟盈囷，那知江漢獨醒人。

南宋紹興元年，宋高宗趙構看到黃庭堅所書寫的張志和十五首《漁父詞》，一時技癢，也和了十五首，這是第九首。詞中也寫“獨醒人”，可以說只是平鋪直敘，也可以說用了屈原的典故，但實在和“眾人皆醉我獨醒”不大挨得上，毫無抒發懷抱可言。所以說晏殊的《木蘭花》“燕鴻過后鶯歸去”，完全不必要深入強解。

木蘭花

池塘水綠風微暖，記得玉真[1]初見面。重頭[2]歌韻響錚琮[3]，入破[4]舞腰紅亂旋。

玉鉤[5]闌[6]下香階畔，醉后不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢[7]如今無一半。

【注釋】

[1]玉真：原指仙人，后轉指仙女，曹唐《劉阮再到天臺不復見仙子》有“再到天臺訪玉真，青苔白石已成塵”句。此處代指美麗的凡間女子。[2]重頭：詞曲專用語，指詞的上下闋句式和節拍都完全相同。[3]錚琮：別本也作“琤琮”，象聲詞，多用來指琴瑟之聲或玉器相碰的清脆聲響。[4]入破：詞曲專用語。唐代大曲每套分十余“遍”，歸入散序、中序和破三大段，入破即為破的第一遍，一般情況下節奏會逐漸加快。因此入破后來也代指樂曲聲驟然向急促、繁碎轉換。[5]玉鉤：此處特指新月。鮑照《玩月城西門廨中》有“蛾眉蔽珠櫳，玉鉤隔瑣窗”句。[6]闌：即闌干（欄桿）。[7]點檢：即檢點、查點。

【語譯】

池塘的水波清澈澄綠，微風習習，帶來些微暖意。我還記得和那佳人初次相見的時候啊，她反復吟唱的歌聲仿佛清脆的玉器鳴響，樂曲逐漸急促，她的舞步也變得繁密，腰肢扭動，仿佛一道紅色的旋風。

如今還是這般的新月斜掛，還是在同樣的欄桿和香氣彌漫的臺階之畔，我沉沉醉去，都不知道夕陽已將要落下。當初和我一起欣賞那佳人歌舞的人們，如今查點起來，卻恐怕連一半活著的都沒有了。

【賞析】

此詞為慨嘆時光流逝，由昔而今的人事變遷。首句描寫景致，其實是點出了時間——“池塘水綠風微暖”，可見是在春季。詞人在這一年的春季，來到某個地方，突然便想起了往年在此處見到的一名女子。當時能夠拋頭露面為多人歌舞助興的女子，大多出自教坊，即妓女，也包括私人的家伎。此處所寫“玉真”，當指這一類的女子。

詞人回想起當年在此處第一次見到這名妓女的情景：此女歌聲婉轉，舞姿優美，她腰肢靈動，還穿著紅色的長裙，舞蹈起來仿佛一道紅色的旋風似的。

上闋寫完回想以后，時光再拉回現今，先點出地點，是在“欄下香階畔”，同時更明確了詞人回想之時的時間段——“玉鉤”和“斜日”，是指夕陽將要落山，而新月已經升起的黃昏時分。當日初見“玉真”是不是在黃昏時分倒并不重要，重要的是黃昏這個時間段，本身就帶有白晝逝去、清夜將至的淡淡的悲愴感，正好烘托全詞的氛圍。

晏殊慣寫這種淡淡的憂傷，在此詞中，并不僅僅體現在“玉鉤”和“斜日”中，還體現在“醉后”一詞中：詞人因為今昔之嘆而感悲涼，因感悲涼而致酒醉，因為酒醉才“不知斜日晚”。那么，究竟是何種的今昔之嘆呢？結尾點明，是因為故人多逝，存者無多。對照上闋寫妓女的歌舞，可見此處“賞花人”，并不是真正字面上的意思，應指當日一起觀賞歌舞的人，因為“花”在古典文學中經常用來指代女子。當日一起觀賞歌舞的友人，如今查點計算，活著的連一半都不到啦，這才是全詞所要表達的哀傷之意。

這樣的結尾，在回想和酒醉后點出詞意，可謂畫龍點睛之筆。

木蘭花

綠楊芳草長亭[1]路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘[2]，花底離情三月雨。

無情不似多情苦，一寸[3]還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。

【注釋】

[1]長亭：秦漢時在鄉間每十里設一亭，亭有亭長，負責給驛傳信使提供館舍、給養等服務，后來這些亭逐漸成為人們郊游和送別的處所，從而長亭就變成了送別地的代名詞。白居易《白孔六帖》有“十里一長亭，五里一短亭”句。[2]五更鐘：古代夜分五更，要敲更鼓或更鐘來報時，五更天約等于現在的凌晨3點到5點。[3]一寸：指方寸，又稱寸心，即內心。杜甫《草堂詩箋·偶題》有“文章千古事，得失寸心知”句。

【語譯】

你我于長亭送別，一路上楊柳青青，芳草萋萋，不禁使人想到青春年華的短暫，人生總是被拋棄。夢醒時分，樓上正敲著五更的鐘鼓；時正三月，點點苦雨，更增添了離愁別緒。

無情之人總不會像多情之人那樣悲苦，我這多情之人的方寸之心已經化成了千萬縷愁緒。天涯地角，即便相隔遙遠，也總有走到頭的時候，只有這一份相思之情啊，竟然無窮無盡，難以排遣。

【賞析】

這是一首抒發離愁別緒的小令，文字簡潔而內涵雋永。也有認為屬閨怨詞，是借婦人之口，表達愛人遠離、難以重聚的凄苦心情。

開篇先寫分別，在長亭相送的時候，正當春季，楊柳青青，芳草萋萋，然后直接點出主題，說青春仿佛是有生命的活物似的，它主動拋棄了自己，跑到不知道哪里去了。既然青春易逝，可見愛人已經離開很久了，自己年華逐漸老去，卻始終不見愛人歸來。

詞中的主人公思念她的愛人，以至于整晚都睡不安穩，恍惚間醒來，鐘鼓聲響起，已經是五更天了。崔曙《古意》有“夜夜苦更長，愁來不如死”句，可作對照，意為因思念而難眠，因難眠而感到寒夜是如此的漫長。

“五更鐘”以后，繼之以“三月雨”。三月春盡，絲絲小雨降下，以致滿地殘花，直接“年少拋人”句，以季節來比喻人生，最美好的春季結束了，同樣，最美麗的青春年華也逝去了，愛人為何還不回來呢？此聯對仗意味深長，使得“五更鐘”和“三月雨”兩個短句脫穎而出，從此成為表現離愁和思念之情的常用文學詞匯。

當然，愛人離去時正當春季，此刻懷想時只是春盡，似乎相隔時間并不算長，倘非一春，又無明確表述。但作為文學語言來說，應該認識到兩個春都未必是實指，而是為了突出感情色彩而借用的。

上闋寫景寫情寫事，下闋順勢直抒胸臆，首先說正因為多情，人才會感到凄苦，既然如此，倒還不如無情來得更舒服一些吧。然后又說自己偏偏不能無情，內心不過方寸之小，卻充滿了千絲萬縷的愁緒，難以排遣。天地再廣大，總有一個距離，但主人公的相思卻無窮無盡，或許只能跟隨生命的終結而終結吧。白居易《長恨歌》有“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”句，晏殊借用了同樣的句式，以表達同樣的情感，但他把代表時間的“天長地久”改為代表距離的“天涯地角”，把“此恨”改為“相思”，在情境和語氣上顯得要更委婉一些。這也是晏殊慣常的風格，倘若照搬白居易原句，那便不是晏殊所能流露出的情感了。

踏莎行

祖席[1]離歌，長亭別宴，香塵[2]已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去棹[3]依波轉。

畫閣魂消，高樓目斷，斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思[4]遍。

【注釋】

[1]祖席：餞別的宴席。[2]香塵：芳香之塵，多指因女子之步履而起者。王嘉《拾遺記·晉時事》載石崇“又屑沉水之香如塵末，布象床上，使所愛者踐之”，沈佺期《洛陽道》有“行樂歸恒晚，香塵撲地遙”句。[3]棹：船槳，此處指代船。[4]尋思：思索，考慮。

【詞牌說明】

小令，來源不詳，《張子野詞》入“中呂宮”。以晏殊“小徑紅稀”為正格，共五十八字，上下闋起首的兩句四言，例用對偶。別名《喜朝天》《柳長春》《踏雪行》等。

【語譯】

長亭中設下餞行的酒宴，有人在宴席上唱起離別的歌曲，你逐漸遠去，雖然腳下揚起的芳香塵土已將我們隔開，你仍然不時地回頭觀看，依戀不舍。我的坐騎在林間嘶鳴，看到你的坐船在水波中輾轉。

登上畫閣，黯然銷魂，高樓遠眺，望斷淚眼，看不清你啊，只能見到斜陽護送著平緩的波濤逐漸遠去。最無窮無盡、無法消解的只有離愁了，讓它帶著我的思念，追隨著你，去往天涯海角的每一個角落。

【賞析】

這首詞，上闋寫離別之景，下闋寫相思之情，風格流暢，氣韻雅致。

首先寫長亭餞別，悲歌一曲，開篇兩句四言對偶，本寫同一件事。然后寫行人的戀戀不舍，已經被塵土隔開很遠了，依舊頻頻回首，內心惆悵。香塵本有其典，是指女子的步履，或解為繁花落地，塵土皆香，但詞中并沒有明確的季節詞匯，只一個“香”字硬作是解，未免繞得圈子太大。晏殊在這里不用“征塵”“浮塵”而偏要用“香塵”，可見他送別的是名女子。

這女子乘船而去，詞人騎馬相送，說“匹馬映林嘶”，其實不是馬在嘶鳴，而是送別之人的內心在悲嘆。因為依戀不舍的送別，人的情感感染了坐騎，使得馬嘶不停，這種寫法源自江淹《別賦》之“舟凝滯于水濱，車迤遲于山側，櫂容與而詎前，馬寒鳴而不息”。但《別賦》中說離去的舟船（以櫂即棹來指代）“容與”，也即徘徊不前，此詞中的舟船卻翩然遠去了?！叭ヨ啦ㄞD”，“轉”字用得佳妙，船只既然隨波而去，那么只有波轉才能棹轉，似是舟船繞過一個彎，已經在送別之人依戀的眺望中消失不見了。

舟船消失不見，行人也便消失不見。所以下闋寫“登樓目斷”，遠遠望去卻不見行人影蹤，并因此而“魂消”。《別賦》開篇就說“黯然銷魂者，唯別而已矣”，只有離別是最令人愁緒萬端，難以自解的。所以在詞人眼中，此刻只有“斜陽”下的“平波”，緩緩流向遠方，卻不見自己所依戀的那條舟船。此句雖然簡單平實，但所蘊含的依戀之情卻極為深刻，所以王世貞在《藝苑卮言》中說它是“淡語之有致者也”。

結尾平實地點出主題：離愁無窮無盡，只能靠想象，用思緒來追隨行人前往天涯海角去了。這和“天涯地角有窮時，只有相思無盡處”用詞相近，結構不同，所言也似不盡相同，但所要表達的情感卻是非常類似的。

踏莎行

小徑紅稀[1]，芳郊綠遍[2]，高臺樹色陰陰[3]見。春風不解禁楊花[4]，濛濛[5]亂撲行人面。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲[6]轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

【注釋】

[1]紅?。褐富ǘ湎∩?。[2]綠遍：指青草繁茂地生長。[3]陰陰：隱約之意。[4]楊花：古人稱柳樹為楊柳，所謂楊花，其實是指柳絮。唐無名氏《送別》即寫道：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸?！盵5]濛濛：本指雨絲細密，這里是指柳絮亂舞，如同雨絲一般。[6]游絲：指蜘蛛之類小蟲所吐出在空中飛揚的細絲。杜甫《題省中院壁》有“落花游絲白日靜”句。

【語譯】

小路旁花已稀少，而郊外卻青草繁茂，高臺在樹蔭中隱約可見?？蓯滥谴猴L不懂得阻止柳絮飛舞，讓它們如同細密的雨絲一般全撲到行人的臉上來了。

黃鶯躲藏在翠綠的樹蔭之中，燕子被隔離于紅色的簾櫳之外，爐中的香煙裊裊升起，靜靜地追逐著空中的游絲而旋轉。我帶著愁緒喝醉了酒，沉沉睡去，等醒來的時候，斜陽正好映照著深深的庭院。

【賞析】

這是一首春愁詞，上下闋都是前三句寫景，而后兩句寫情。上闋以花落草長為開篇，明確了季節性，正是春日將盡，夏季將來。花不一定是紅色的，草也不一定是綠色的，但以單一的顏色來指代事物，以紅替花，以綠替草，本是傳統文學中常見的手法。

詞人在這里寫的乃是遠景，先是小徑旁的殘花以及郊外的綠草，然后視線向上提升，看到濃密的樹蔭和隱藏在樹蔭中的高臺的影子。詞到此處，筆鋒一轉，開始抒發詞人的情感，對于這種春之將盡的景象，詞人心中是頗感愁煩的，所以要責備春風，為什么不能阻止柳絮飛舞，而要讓它直撲人面呢？無論花草還是風雨，詩歌中習慣將其擬人化，仿佛這些自然景觀和現象也都是有意識的似的，從而達成將作者的情感投射進入，再加以闡發的目的。很明顯，詞人所以責問春風，并不是因為柳絮撲面，而是因為春之將盡，才會有柳絮飛舞，倘若春風有情，真能夠阻止柳絮的話，那么不僅僅是柳絮不能撲人面，或許就連美麗的春光也都可以留住吧。

下闋開篇再寫景，但已不是遠景，而是近景，就在詞人屋外，可以看到“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，鶯鶯燕燕本是春季常見的禽鳥，如今一藏于葉間，一隔于簾外，全都朦朦朧朧地看不真切，這也是喻示春之將盡。然后詞人的眼光繼續向近處收攏，回到室內，只見香爐上青煙裊裊，空中游絲飄拂。這里同樣用了擬人的手法，仿佛香煙也是有意識地在追逐著游絲而旋轉。

寫完近景，再抒衷腸，詞人因為春之將盡而煩悶，故而飲酒醉眠，等他醒來的時候，都已經夕陽西下了，只見庭院深深，更添一份空虛與寂寞。沈際飛在《草堂詩余正集》中稱贊說：“結‘深深’妙，著不得實字?！币簿褪钦f這里用虛詞“深深”，要比明寫何等庭院，或形容如何的庭院，都顯得更空靈，更能突出情感色彩。

晏殊此詞情景分明而又自然融匯，景色由遠及近，逐步更換，層次分明，就如同一幅淡雅的水墨畫一般，盡抒閑愁。本是偶然的情感，因季節而得以抒發，或者因季節的變換，而習慣性產生淡淡的愁緒而已，所以黃昇《花庵詞選》題為“春思”。前人評論此詞，往往有故意發掘所謂深意，說作者別有隱喻的，比如黃蘇在《蓼園詞選》中說：“首三句言花稀葉盛，喻君子少、小人多也。高臺指帝閽。東風二句，言小人如楊花輕薄，易動搖君心也。翠葉二句，喻事多阻隔。爐香句，喻己心之郁紆也。斜陽照深深院，言不明之日，難照此淵也。”倘若用這種方法讀詞，則無詞無所謂微言大義。終究這些說法都只不過是牽強的附會而已。

【對照閱讀】

踏莎行

細草愁煙，幽花怯露，憑闌總是銷魂處。日高深院靜無人，時時海燕雙飛去。

帶緩羅衣，香殘蕙炷，天長不禁迢迢路。垂楊只解惹春風，何曾系得行人住。

《全宋詞》載晏殊五首《踏莎行》，這也是其中一首，和“小徑紅稀”頗有相似之處，比如都寫了花，寫了草，寫“院深靜無人”，寫“香殘蕙炷”，寫垂楊（垂柳）和春風。據統計分析，同一名詩人、詞人，在自己的作品中，尤其是同一人生階段內的作品，總會有某些慣常使用的詞匯、意象、手法和句式，這就是“風格”。

蝶戀花[1]

六曲闌干偎[2]碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷[3]。誰把鈿箏[4]移玉柱[5]，穿簾海燕[6]雙飛[7]去。

滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎[8]清明雨。濃睡覺來鶯亂語[9]，驚殘好夢無尋處。

【注釋】

[1]關于這首《蝶戀花》，《全宋詞》不載，其他很多詞選，包括《欽定詞譜》，都認為是南唐名家馮延巳所作。一方面，馮延巳的作品對北宋前期詞作影響很深，包括張先、晏殊在內的大量小令名家，其作品都很難擺脫馮詞的影子；另一方面，馮延巳宦途得意，做了半輩子太平宰相，他的經歷與晏殊頗為相似，想來心境也會相近。正因如此，此詞才會被誤以為是晏殊的作品吧，主流的看法，仍應是馮詞而與晏殊無關。[2]偎：本意為依偎，此處指貼近。[3]黃金縷：指細嫩的柳條。李商隱《謔柳》有“已帶黃金縷，仍飛白玉花”的句子。[4]鈿箏：以螺鈿裝飾的箏。[5]移玉柱：玉柱即玉做的箏柱，此處指代箏，移玉柱猶言彈箏。[6]海燕：即燕子，古人謂燕子每春從南方渡海而來，故名，不是指如今所謂的海燕（鸌形目海燕科約20種海鳥的統稱）。[7]雙飛：別本作“驚飛”，似更佳。[8]一霎：霎時間，指時間短促。[9]鶯亂語：別本作“慵不語”，似過于平實。

【詞牌說明】

中調，源自唐教坊曲，本名《鵲踏枝》，由晏殊改為今名，即以此詞為正格，因詞中有“展盡黃金縷”句，故亦名《黃金縷》。此外此牌還有很多異名，比如因趙令畤詞而名為《卷珠簾》，因司馬槱詞而名為《明月生南浦》，因韓淲詞而名為《細雨吹池沼》，因賀鑄詞而名為《鳳棲梧》，因李石詞而名為《一蘿金》，因衷元吉詞而名為《魚水同歡》，等等。

【語譯】

碧綠的柳樹緊貼著六曲欄桿，微風輕輕拂過，柳樹盡情舒展它千萬條脆嫩的枝條。是誰正在撫箏，奏出那優美的樂曲呢？樂聲驚動了檐間的羽燕，雙雙穿簾飛去。

正值清明時節，眼前到處都是游絲和柳絮在飛揚，杏花開了，還短暫地下了一場小雨。我從沉睡中醒來，耳邊聽到黃鶯正在鳴叫，仿佛在訴說些什么。就是這些黃鶯驚醒了我的好夢，夢中情境就此破碎，再也找不到蹤跡了呀。

【賞析】

這是一首寫春景的詞，詞中蘊含著哀傷之意，仿佛是在慨嘆清明已至，春景將逝，但這種哀傷是非常淡的，總體看來，仍是一片明媚春光，景深而情淺。

開篇先寫六曲欄桿和欄桿邊的柳樹，微風輕拂，柳樹仿佛有智識似的，盡情舒展著它的枝條，這些枝條是如此脆嫩，就好像黃金的絲縷一般。如此美景本是無聲的，并且恬靜的，但是突然不知道是誰輕撫箏弦，一聲樂響，不但給美景添加了聲樂之美，更使得檐間燕子驚飛起來，穿簾而出。微風擺柳，雖略有動態，卻不活潑，燕子驚飛，卻把原本的半靜景陡然更拔高了一個層次。是啊，生機盎然的春季，正該是這樣活潑潑地充滿了動感啊。

所以說，別本“雙飛”作“驚飛”，在動感上要更勝一籌。

但是春終究已經深了，下闋開篇就寫詞人滿眼不但有“游絲”，還有“落絮”，楊柳都已經開花飛絮了。時至清明，紅艷的杏花已經開放，并且小雨紛紛。清明本多雨水，杜牧《清明》即有“清明時節雨紛紛”之句。詞人在這里特意突出“一霎”，表明這場雨下的時間并不長，非但不會摧殘美景，反而會把春光洗滌得更加清澈、明亮。

詞人在這美麗的春光中睡著了，吵醒他的是黃鶯鳴叫。情感從這里開始逐漸擺脫景物的牽絆而展現出來，首先在一個“亂”字。黃鶯鳴叫，如同人之私語，本來是很細碎很悅耳的聲音，但詞人聽在耳中，卻多少感覺有些煩躁，所以覺得“亂”，其實亂者本非鳥語，而是人心。為什么會煩躁呢？因為詞人才做了一個好夢，卻被黃鶯驚醒，使得好夢無蹤，再難尋覓。只有在這結尾的時候，全詞才表現出一種淡淡的哀傷和寂寥來。

【對照閱讀】

清平樂

雨晴煙晚，綠水新池滿。雙燕飛來垂柳院，小閣畫簾高卷。

黃昏獨倚朱闌，西南新月眉彎。砌下落花風起，羅衣特地春寒。

這首詞是馮延巳的代表作之一。馮詞慣于寫愁，但與晏殊相似，大部分作品中的愁緒都是很淡的，這與他半生富貴的經歷不無關系。馮詞中的愁多是不確定的，朦朧的，仿佛與生俱來，而并非受外事外物影響后才生發出來的。倘若作者體味不深，筆力不足，就難免會有“無病呻吟”之嘆，但馮詞卻并不會給讀者以這種感覺。