碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

蘇幕遮

黯鄉魂[1]，追旅思。夜夜除非、好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

【作者介紹】

范仲淹（989～1052年），字希文，北宋名臣，也是著名的政治家、思想家和文學家，于軍事上亦頗有建樹。

范仲淹少年喪父，家中貧困，但他好學不倦，終于在宋真宗大中祥符八年（1015年）考中進士，邁入仕途。宋仁宗時代，他曾以龍圖閣直學士的身份兼任陜西經略副使、河東陜西宣撫使等職，先后與夏竦、韓琦等人一同在西北邊境上抵御西夏的進攻，被敵人敬稱為“龍圖老子”。晚年回朝就任參知政事（副宰相），提出過很多革除弊端、刷新政治的措施。死后謚號為“文正”，并追贈楚國公、魏國公的爵位。

因為范仲淹為政清廉愛民，為人剛正不阿，受到后世的崇敬，王夫之贊譽他“以天下為己任”。他的詩文也都浩蕩大氣，矯矯不群，名篇《岳陽樓記》中“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”成為千古警句。

【注釋】

[1]黯鄉魂：倒裝句，指因為鄉愁而使得內心黯然。

【詞牌說明】

萬樹《詞律發凡》說五十八字以內為小令，五十九字到九十字為中調，九十一字以上為長調，則此牌為中調；王力先生則分六十二字以下為小令，以上為慢詞，則此牌仍為小令。此詞牌源出西域舞曲，慧琳《一切經音義》認為正音當為“颯麿遮”——“此戲本出西龜茲國……或作獸面，或像鬼神，假作種種面具形狀……土俗相傳云，常以此法禳厭，驅趁羅剎惡鬼食啗人民之災也。”宋詞所用此牌，應該是借舊調新度的，不再配合禳災的舞蹈。

【語譯】

天上飄著淡青的云彩，地上鋪滿金黃的落葉，無邊秋色直接江水，水面上蕩漾著蒼翠的寒煙。山巒被斜陽映照，青天緊接著綠水，我思念那遙遠的芳草，芳草卻如此無情，只知在斜陽之外蓬勃生長。

我因思鄉而黯然，心頭縈繞著羈旅之愁。每晚除非能得到好夢，才能使我安睡。還是不要獨上高樓，獨倚欄桿，獨賞明月吧，我本待借酒澆愁，誰知酒入愁腸，卻都化作相思的熱淚。

【賞析】

此詞簡潔明快，幾乎無一字難以索解，無一語不能曉暢，正如秋色連波，天地間渾然一體，全詞也天然得毫無雕琢痕跡，僅就遣詞造句和結構來說，就是難得的精品。

開篇先點出眼中所見的景物，以及作者所處的季節，黃葉滿地，正是深秋。秋景肅殺，古人往往會將草木初凋的秋季和各種憂思結合起來，此詞也不例外。觀此秋景，鄉魂黯然，旅思縈繞，上下闋的聯系非常緊密，從景到情的轉換也極其自然。

范仲淹是和其他很多詞人不同的。他幾起幾落，始終以天下為己任，眼界較同時代的官僚士大夫都要開闊，他又曾經前往西陲，在草原大漠之間與西夏人爭勝，所以同樣充滿了離愁的秋景，別的很多詞人寫來總難免格局偏小，如在都市中，如在鄉鎮外，如在池塘邊，范仲淹寫來，氣魄卻自然宏大。天上、地下，遠山、近水，在他眼中渾然一體，毫無區隔，秋季肅殺之氣，充溢于整個世間。而唯眼中所見足夠宏大，心中所感才能更加深刻。

離鄉之愁、戀鄉之思，只有夢中偶能緩解，即便登上高樓去看明月，也仍然無法排遣。倘若如此還則罷了，更可恨的是借酒澆愁，愁緒反而更濃，相思反而更深。夢回鄉梓、登樓望月、借酒澆愁，本來這些都是抒寫離愁慣用的筆法，但在范仲淹筆下，雖然質樸卻不失新趣，更重要的是，比起其他很多鄉愁詩、鄉愁詞來，因為上闋的觀景足夠宏大，所以襯托得下闋的情感更為濃厚，絕非無病呻吟。

后來王實甫在他的名作《西廂記》“長亭送別”一折中，就借用了范仲淹此詞的意境和遣詞造句，寫下千古傳誦的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。而“酒入愁腸，化作相思淚”一語，更是此后描繪思念之苦的首選佳句。

有人說，以范仲淹這般心懷天下的名臣，是不可能有這種兒女柔情的，他只是借此詞來寄托憂國憂民之思而已，甚至說“‘山映斜陽’三句，隱隱見世道不甚清明，而小人更為得意之象；芳草喻小人”。這未免太學究氣了，即便英雄豪杰，也是存有平凡人的情感的。最多只能說“明月高樓休獨倚”中的“獨”字，或許在鄉愁之外，多少表現了一些作者為小人所困而壯志難伸的孤獨感。

【對照閱讀】

漁家傲

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。

這是范仲淹最著名的一首詞，估計是在鎮守西陲時期所寫，詞中描摹了闊大的邊塞風光，并且洋溢著對遠戍將士的深刻同情，在北宋前中期詞中，這種風格的作品是非常罕見的，也只有范仲淹能為此語。《宋詞三百首》的遴選是非常保守的，朱孝臧本身偏向于婉約清麗的風格，認為詞只應抒發個人情感，過于宏大的主題只能歸之于詩，而并非詞的正道，所以對于這首范仲淹最著名的詞反倒不肯收錄，未免使人有買櫝還珠之嘆。

御街行

紛紛墮葉飄香砌[1]。夜寂靜、寒聲碎。真珠[2]簾卷玉樓[3]空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練[4]，長是人千里。

愁腸已斷無由醉。酒未到、先成淚。殘燈明滅枕頭攲[5]。諳盡[6]孤眠滋味。都[7]來此事，眉間心上，無計相回避。

【注釋】

[1]砌：臺階。[2]真珠：即珍珠，李時珍《本草綱目》即記為真珠，說“真珠入厥陰肝經，故能安魂定魄，明目治聾”。[3]玉樓：天帝所居白玉樓，借指華美的樓閣。一說此處本來便是在描繪天上宮闕的景貌。[4]練：本意為將生絲、麻或布帛煮熟，使其柔軟潔白，也指素絹。[5]攲：別本作“欹”，二字相通，原意是一種易于傾覆的盛水器皿，空時是歪斜的，盛裝一半水后變得端正，盛滿水即傾覆，此處用其引申意，指斜靠。[6]諳盡：諳意為熟知，此處諳盡指嘗盡。[7]都：王闿運《湘綺樓詞選》說：“都來，即算來也。因此字宜平，故用都字。”但這其實是宋詞中慣用語，并非僅僅為了符合平仄而生改成的。

【詞牌說明】

中調，別名《孤雁兒》，正格即以此范仲淹詞為準，上下闋共七十八字。此外下闋尾句有多襯兩字，變為八十字者，如“那里有人人無寐”（《古今詞話》載無名氏“霜風漸緊寒侵被”），為變格。

【語譯】

落葉繽紛，飄散在花草繁茂、清香馥郁的臺階上，夜闌人靜，那凄寒的落葉聲顯得格外清晰。珍珠簾櫳已然卷起，華美的樓閣卻空無一人。天宇澄凈，銀河貫穿夜空，仿佛直接大地一般。每年的今夜啊，月光都同樣皎潔仿佛素絹，同在月下的親人啊，卻遠隔千里之外。

我的愁腸早已寸斷，竟然連酒醉都毫無心緒，因為酒還未入愁腸，便早已化作了熱淚。孤清的油燈忽明忽暗，我斜靠枕上無法入睡，這種孤枕難眠的滋味，對于我來說，也已經品嘗得夠多了。想來這種離別之苦，無論眉間眼角，還是方寸內心，都是根本無法回避的呀！

【賞析】

這又是一首描寫離情的詞，類似題材在宋詞中很常見。詞的誕生，大多用當時里巷俗語來摹寫較為直觀的景物和較為個人的情感，所以詞又被稱為“詩余”。當然，廣義的宋詞，尤其是宋詞發展到中后期，題材已經不再那么狹窄了，但總體而言，離情別緒、傷春悲秋，是宋詞永恒的主題，也是最常見的主題。

范仲淹以此詞來抒寫離愁，比《蘇幕遮》“碧云天”一首更要落到實處，所描摹的景觀似小巧而實宏大，由身邊直到青天、銀河，歷歷在目，季節性和鏡頭感更為突出。首句寫落葉繽紛，扣準秋季，然后第三句又加以照應，加以強化——若非因秋深而黃葉紛落，倘若只是偶爾飄落幾片，又何來“寒聲碎”呢？

詞中不僅有眼見、心感，還有耳聽，一個“碎”字，并不僅僅照應了秋深葉落，還照應了夜深寂寥——“夜寂靜”。若非秋深并且夜深，何來“寒聲”一說？若非秋深并且夜深，細碎的落葉聲，又怎么能夠聽得那么清楚呢？

如此環環相扣的三句，一層又一層，意境重重翻疊，手法之佳妙自不必冗述。但這還沒有完結，前三句的“夜”字，又為其后的銀河、月華做了鋪墊，“寂”字則更引出“玉樓空”——正因為樓中空曠無人，所以此夜才會如此寂靜，并且如此孤清。

既然夜深了，本當將簾櫳放下，但詞人偏偏寫道“真珠簾卷”。為什么要把珠簾卷起來呢？后面加以解釋，是為了看銀河，賞明月。可是為何又夜深不眠，要去觀賞銀河和明月呢？那是因為月色清亮，如同素絹一般，而使詞人不禁懷念起了身在遠方的親人。

由此可作猜想，此詞或許作于中秋前后，明月正圓，月光正明，人在千里，共沐此清涼月色，卻可惜難以相見。中秋本是團圓的節日，但親人卻遠隔千山萬水，難以重聚，這正是詞人想要抒發的別緒離情。以明月寄托相思，這也是古代文藝作品中常用的手法，但因為有前面對景物的備細描摹和層層鋪墊，并且有相當沉痛語“年年今夜”，故此處用來只覺無比自然，而并無落入俗套之虞。

上闋寫景，引出愁緒，下闋自然就要寫情了，要從眼中所見、耳中所聞，拉回到個人所為和內心所想中來。無疑，范仲淹此詞的創作時間要較《蘇幕遮》“碧云天”為晚，因為前詞中寫“酒入愁腸，化作相思淚”，此處則更進一步，說愁腸已斷，難以飲酒，并且酒還沒有下到愁腸，就先已化淚了。再后寫“殘燈明滅”，寫倚靠著枕頭，更對應上闋，從“寂”而更點出“孤”，孤枕難眠，這本就是離愁在心的必然結局。

詞的結尾，平白直述離愁難以排解，后來李清照借鑒此意，寫下了“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”的千古佳句。就總體而言，比起《蘇幕遮》“碧云天”來，此詞手法更為純熟老練，結尾不彎不繞，不故作委婉語，正是范仲淹的獨有特色。

【對照閱讀】

剔銀燈

昨夜因看蜀志，笑曹操、孫權、劉備。用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉。

人世都無百歲，少癡呆、老成尩悴。只有中間，些子少年，忍把浮名牽系。一品與千金，問白發、如何回避。

這是范仲淹很特殊的一篇作品，倘若將上闋換寫景物，那就與“紛紛墜葉飄香砌”等詞非常相似了。然而上闋卻寫的是讀史后的感想，這種手法，可以說開了其后豪放派詞的先河，甚至已有了些“以詩為詞”、以文為詞的味道。但我們也可以看出，上闋用語過于直白、平淡，這就使得下闋所抒發的情感難以落到實處，終究只是一篇“實驗性”的作品而已，非佳作也。