臨江仙

夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛[1]。

記得小蘋[2]初見，兩重心字羅衣[3]。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云[4]歸。

【作者介紹】

晏幾道（約1030～約1106年），字叔原，號小山，北宋著名詞人，是晏殊的第七子。他擔任過潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等職，總體來說，于宦途并不得意。后世把他和乃父并列，稱為“二晏”，晏殊為“大晏”，晏幾道為“小晏”，一般認為小晏的詞的成就更在大晏之上。

晏幾道的詞風濃摯深婉，工于言情，既有晏殊詞風的清麗婉曲，語多渾成，又比晏殊詞沉摯、悲涼，思想內容也要深刻得多。《全宋詞》收錄他詞作二百六十首，其中慢詞三首，余皆為小令。其小令用清壯頓挫之語，糅合了晏殊詞典雅富貴與柳永詞旖旎流俗等特性，產生出既雅又俗的歌詞合樂的典型音樂形象，使詞這種藝術形式就此登上大雅之堂。對于宋詞從青澀到成熟，晏幾道功不可沒。

【注釋】

[1]落花人獨立，微雨燕雙飛：本為唐末翁宏《春殘》詩中成句，原詩為：“又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛。寓目魂將斷，經年夢亦非。那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。”[2]小蘋：歌女名。據《小山詞·自跋》中說：“始時，沈十二廉叔、陳十君寵家，有蓮、鴻、蘋、云，品清謳娛客。每得一解，即以草授諸兒。吾三人持酒聽之，為一笑樂。”[3]兩重心字羅衣：有兩解，一說是熏過兩次心字香的羅衣，一說是衣領兩重曲折如同心字的羅衣。[4]彩云：典出李白《宮中行樂詞》，有“只愁歌舞散，化作彩云飛”句，以彩云來指代歌女。

【詞牌說明】

小令，源自唐教坊曲，根據《花庵詞選》所說：“唐詞多緣題所賦，《臨江仙》之言水仙，亦其一也。”有《謝新恩》《雁后歸》《畫屏春》《庭院深深》等別名。此外柳永又敷陳為慢曲，也有標為《臨江仙》的，但當名為《臨江仙引》或《臨江仙慢》為是。

【語譯】

夢覺酒醒以后，我只見樓臺緊鎖、簾幕低垂，去年的春恨不禁再次涌上心頭。就如同落花叢中之人，孤寂獨立，卻見微風斜雨之下，燕子雙飛。

還記得初次見到小蘋的時候，她穿著兩次熏香的輕羅衣衫彈奏琵琶，傾訴著相思之苦。當時照著她彩云一般離去背影的明月，似乎就在眼前……

【賞析】

這是晏幾道思念歌伎小蘋的一首詞。根據《小山詞·自跋》中的說明，晏幾道有兩位好朋友：沈廉叔和陳君寵，豢養了名為蓮、鴻、蘋、云的四名歌伎，三個人經常聚在一起寫詞，新詞填成，就叫這四名歌伎演唱，他們把酒而賞。四名歌伎中，小蘋嫵媚善笑，最得晏幾道喜愛。

詞的開篇，先以互文寫夢覺酒醒，見到樓臺緊鎖、簾幕低垂，以這般寂寞冷清的環境特色來為全詞的感情色彩定調。然后說“去年春恨卻來時”，這里所說的去年，未必是僅僅去年一年，而是指年年都有春恨泛上心頭，今年也未能免俗。詞人恨些什么呢？并沒有明說，而是借用翁宏的詩句“落花人獨立，微雨燕雙飛”，這兩句單拿出來非常工整巧妙，但因為翁宏《春殘》中別的詩句都很一般，總體情感也不出彩，所以詩名不顯，這兩句也難免如珠蒙塵。紅花也要綠葉來襯，沒有佳妙的前言后語，沒有真摯的情感來襯托，就算再好的句子也終究難以脫穎而出。

但是晏幾道借用前人詩，直接搬用進自己的《臨江仙》以后，這兩句卻大放異彩，《譚評詞辨》中稱贊說是“名句千古，不能有二”。正如晏幾道之父晏殊最有名的詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，也有人說是其友人王琪所作，但那又有什么關系呢？這兩句詞若在名不見經傳的王琪筆下，是珍珠也難以發光，但鑲嵌在晏殊的《浣溪沙》中，卻名重一時，流傳千古。

再說“落花人獨立，微雨燕雙飛”，春盡而花落，斯人獨立，足顯憔悴，微雨之中，燕子雙飛，更映襯出斯人的寂寞無偶。正如李白《雙燕離》中所說：“雙燕復雙燕，雙飛令人羨。”燕子都能成雙成對，為什么我卻不能和心上人雙宿雙棲呢？

詞人所思念的心上人究竟是誰？下闋開篇立刻給出答案——“記得小蘋初見”，然后回想當時的相聚，她穿著“兩重心字羅衣”，彈著琵琶，訴說相思之情。“兩重心字”，不管是哪種解釋，都有“心字”在內，比喻心心相印，而傾訴相思，也有表達愛慕之意。也就是說，詞人認為自己當日和小蘋是兩心相印，互相戀慕的。但可惜這一切全都逝去了，如今小蘋不知何在，只有當時明月，和今天的明月差相仿佛。這輪明月，曾經照著小蘋離去，如今明月還在，那心愛的人兒卻在何處呢？大有“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的言之不盡的繾綣情意和黯然離情在內。

蝶戀花

夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素[1]，浮雁沉魚，終了[2]無憑據。欲[3]倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏[4]柱。

【注釋】

[1]尺素：一尺長的白絹，指書信。漢樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚，呼兒烹鯉魚，中有尺素書”句。[2]終了：終于，終究。[3]欲：別本作“卻”，似較為恰當。[4]秦箏：傳說箏發明于秦地（今陜西），故稱秦箏。趙磷《因話錄》說：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始。”

【語譯】

我在夢中進入江南煙水迷離的路途，但是尋遍整個江南，也無法與那離別的人兒相遇。睡夢中黯然銷魂的情感無人可以傾訴，醒來后，雖察覺這情感只是虛幻，但現實反倒更使人惆悵。

想要把這種心情寫信告訴你，然而雁在高空，魚沉水底，說它們能夠傳信，終究只是毫無憑據的傳說啊。我也想緩緩地撥弄著箏弦，彈奏離愁別緒，但肝腸寸斷之際，幾乎把箏柱都給移壞了。

【賞析】

這是一首懷人詞。開篇從夢境發端，詞人夢見回到了江南，可見所思之人正在江南。夢中的時空概念與現實世界是不同的，所以才能“行盡江南”，雖是夸張修辭，卻也符合夢的特征。岑參《春夢》中有“枕上片時春夢中，行進江南數千里”句，也是同樣的意思。但是江南之地，水網密布，煙霧蒙蒙，這既是實際情況，也是夢景，詞人想要在夢中尋找心愛的人兒，卻總是尋找不到。

然后詞人從夢中醒來了，回想夢境，因為尋找不到心愛的人兒，又是哀愁，又是焦慮，一度是如此的銷魂——“黯然銷魂者，唯別而已矣”，因為與愛人分別，難以重聚，所以這種情感在夢境中得以放大，并且無人可以傾訴。與愛人分別，這是一重哀痛，就連夢中都難以見面，又是一重哀痛，銷魂滋味無人可以言表，再是一重哀痛，短短幾句內就疊加了三重哀痛，情感的激越幾乎已達頂點。但是詞人還不肯作罷，還要在這痛苦上別加一層——“覺來惆悵消魂誤”，醒來以后，終于醒悟到夢中的哀傷、焦慮都是虛幻的，既然如此，心情本該平復下來才對，然而事與愿違，詞人反倒更覺惆悵。因為夢中遍尋愛人而不得見的離情，并非憑空生成的，而是所謂“日有所思，夜有所夢”，是醒覺時哀傷的延伸和放大，所以表面上說“消魂誤”，其實并沒有誤，表面上說夢境是虛幻的，但終究還是實景的投影。

上闋寫夢境以及從夢中醒來后的情感波瀾，下闋接寫醒來后的舉動。這樣的夢境，似乎值得寫入家信，以向愛人表達自己濃郁的相思之情了，然而卻不知道該怎樣傳遞這封家信呀。“浮雁沉魚，終了無憑據”，這種意象倒并不罕見，和其父晏殊《清平樂》“紅箋小字”中“鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄”是同一含義，這是在上闋的惆悵中，別添一層無奈。

既然書信難寄，就只好用別的方式來寄托惆悵了。“欲倚緩弦歌別緒”，別本有作“卻倚緩弦歌別緒”的，“卻”是承接上句，字面上意思是轉身，內中含義是因為無法達成上句的目的，所以只得如何如何。因為書信難寄，于是“卻”而彈箏。箏聲本就哀怨凄涼，而“緩弦”，以示節奏之舒緩，應當能夠增添哀怨之聲，用這種音色去表達“別緒”，是非常合適的。但可惜的是，詞人因為“斷腸”，卻導致“移破秦箏柱”，連箏都無法可彈了呀。箏的柱，因為斜行排列，也叫“雁柱”，現在通常稱為“碼子”，乃是箏弦和面板的傳振支柱，一般用木制作，也有用牛骨或象牙制成的（現代偶爾也用塑料）。每個碼子支撐著一根弦，在彈奏的時候，弦的振動由碼子傳遞到面板，再通過共鳴體而產生效果，碼子可以左右移動，以調整音高，有時也稍作前后移動，以適當調整音質。詞中所寫的“移破”，就是指左右或前后移動、調整箏柱的時候，一個不慎，把箏柱給弄壞了。為什么會這樣呢？“斷腸”二字，是說明詞人情感激蕩，難以自控，所以才會犯下這種錯誤。

全詞一氣呵成，主要的修辭手法就是將哀傷的情感、無奈的氛圍層層疊加，上闋由離別而至夢中不見，再由夢中不見而至銷魂，繼而魂消卻“無說處”，然后雖“消魂誤”卻別添惆悵，下闋則在此之上，再加音信不通，轉而寄之于聲律，最后“移破秦箏柱”，連音樂也無法演奏了。層層疊加的結果就是情感的層層遞進、層層濃郁，直至余響悠然，遺恨無窮。

蝶戀花

醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散[1]真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山[2]翠。

衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

【注釋】

[1]聚散：這里作偏義副詞，要表達的含義只是“散”，“聚”無實義。[2]吳山：吳地之山，吳地是指今天江蘇省及周邊地區。

【語譯】

醉后是如何離開西樓的，醒來時我已經不記得了，只覺得仿佛春夢無痕，又似秋云無蹤，離散是那么的輕易。明月西斜，映照著半扇窗戶，我再難入眠，只見畫屏悠閑地展開了一幅吳山蒼翠圖。

衣衫上的酒痕，詩歌里的文字，一點點，一行行，都在訴說著凄涼之意。紅燭似乎也受到感染，但卻想不出為我排遣愁悶的方法，只好在寒夜中為我流下幾滴清淚。

【賞析】

這是一首宴別詞。詞人和友人在西樓歡宴，直至大醉，所以說“醒不記”，只記得聚，而不記得散。但即便不記得，離散終究還是到來了，如同白居易《花非花》詩中所寫：“來如春夢不多時，去似秋云無覓處。”聚會就是一場春夢啊，夢醒了無痕跡，分別卻似秋云，一去再難尋覓，所以詞人不禁慨嘆，這人世間的離別“真容易”。言下之意，聚是艱難，散卻輕易，人生就是這般的聚少離多啊。

想到這些，詞人再也睡不著了，只好抬眼望向窗外，他看到“斜月半窗”，不禁倍感凄冷，他還看到畫屏展開吳山蒼翠圖，那大概就是與友人相聚之處吧。畫屏“閑展”，一點也不考慮詞人如今凄涼悲愴的心情，這是因為畫屏無情，但詞人卻不能無情，悲哀之時面對歡娛的景象，只能更添哀傷，而并不能使心情變得好起來。

下闋回想歡聚，如今都化虛無，只剩下了衣衫上的酒痕和宴中吟唱的詩歌，每一點酒痕，詩中的每一個字，都會使詞人想起歡娛時的情景，但和如今的孤清相比，酒痕和字也都變成了“凄涼意”。詞人感念舊事，不禁自傷自憐，但惆悵的心情無法排解，也只好暗暗落淚了。新穎的是，這里不說自己悲傷落淚，卻說紅燭悲傷落淚，杜牧《贈別》有“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，此詞結句正化用此意。

但是與杜詩不同，詞中沒有簡單地寫“蠟燭”，而非要添加上顏色，寫“紅燭”，這是和上闋的“吳山翠”相對應的。畫圖青翠，蠟燭流紅，一紅一綠，色彩艷麗，本該象征著美好的事物，但可惜種種美好的事物都已經消散了，詞人越見顏色之濃，便越感惆悵之深。而且畫屏無情，紅燭卻有情，也正好前后對比呼應。

唐圭璋先生說：“這首詞，虛字尤其傳神，如‘真’、‘還’、‘閑’等字，用得自然而深刻；‘總是’、‘空替’，則極概括。”這確實是晏幾道善于精煉詞句的長處。

鷓鴣天

彩袖殷勤捧玉鐘[1]，當年拼卻[2]醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把[3]銀[4]照，猶恐相逢是夢中。

【注釋】

[1]玉鐘：玉杯，鐘是古代一種飲酒器。[2]拼卻：甘愿，不惜。韋同則《仲月賞花》有“把酒且須拼卻醉，風流何必待歌筵”句。[3]剩把：盡把。[4]銀：銀質的燈臺，指油燈。

【詞牌說明】

小令，雙調五十五字，上下闋各三平韻，又名《思越人》《思佳客》《剪朝霞》《驪歌一疊》《醉梅花》等。一般即以晏幾道此詞為定格，上闋第三、四句（“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”）與過片三言兩句（“從別后，憶相逢”）多作對偶。

【語譯】

當年，你挽起彩袖，手捧玉杯，殷勤相勸，我不愿推拒，寧可喝到醉臉通紅。你整晚舞蹈，直到楊柳掩映下的樓臺上月兒低沉，你通宵歌唱，直到繪有桃花圖案的扇子扇盡了輕風。

自從分別以后，反復回憶相逢，多少次在夢中和你在一起，想必你也是如此吧。今晚，當你真的來到我面前，我卻只管手持銀燈照看，唯恐這次相逢啊，仍然還是幻夢一場。

【賞析】

這是一首風格很獨特的詞。懷人之詞，大多以思之而不得見為結局，更添悲愴，但此詞卻思然后悲，悲然后又得見，見卻不喜，只是恍惚，節奏輕快，風格便高。

開篇先寫當日相見，“彩袖”是指女子，或以為指歌女者，這是根據下文來倒推，本身這兩字并無此意。那么歌女的判斷是從何而來呢？一是殷勤勸酒，二是宴前歌舞。詞人想到，當初見到這名歌女的時候，她穿著彩袖的衣衫，手捧玉杯，在宴前殷勤勸酒，喝得自己“醉顏紅”。高明的是，詞人在“醉顏紅”前面加了“拼卻”二字，也就是說自己不惜大醉，臉都通紅，也要喝下這名歌女殷勤所獻的酒。為什么會這樣呢？言外之意，此女的魅力無窮，詞人已被深深吸引，所以不忍心，也不愿意推拒她的勸酒，就算喝到酩酊大醉，甚至失態，也都不管不顧了。

勸酒、飲酒后，就寫到通宵歌舞，按照《鷓鴣天》詞牌的定例（當然，并非鐵律），上闋結尾這兩句應當用對偶，于是就出現了一副名對：“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”不明說這名歌女的歌舞如何精湛、如何美妙，卻用時間推移來側面描寫，倘若歌舞不佳，又怎能通宵盡歡呢？月從中天而逐漸低沉，整晚搖扇直至無力，扇而無風，這都是說時間推移，但巧妙的是，把“低”和“盡”兩字不作為副詞卻作為動詞用，仿佛是舞蹈催得月落，是歌唱使得風盡，用語別出機杼，更顯活潑，晚宴之歡，躍然紙上，而且也使得讀者的關注重點始終落在歌舞上，也即落在歌舞之人、也是詞人所思念的歌女身上。

下闋筆鋒一轉，先由歡聚而至離別，從喜而變悲，自從離別以后，我一直思念著你呀，甚至多次在夢中與你重聚。“魂夢與君同”，有兩層含義，一是指與所思念的人兒在夢中重逢，二是指我的夢與你的夢相同，當我思念你，在夢中尋找你的時候，你想必也正在做著同樣的夢吧。從單相思進而為兩心相映，感情色彩更為濃厚。

此詞的結句非常出彩，究其源頭，是從杜甫《羌邨》“夜闌更秉燭，相對如夢寐”化出來的，當然感情色彩大不相同。久別之后，終于得以重逢，但因為夢中常見，所以這次仍懷疑是夢，詞人不禁手持燈燭，近前反復照看，求取證實。別后再遇，本應狂喜，詞人卻不寫其喜，只寫恍惚，恍惚如夢，不敢確信，反過來更凸顯了平日相思之深，已至神魂顛倒之境。所以陳廷焯在《白雨齋詞話》中稱贊這兩句“曲折深婉”。后來陳師道在《示三子》中寫道：“喜極不得語，淚盡方一哂，了知不是夢，忽忽心未穩。”又是再化用晏幾道之語。

當然兩相對比，陳師道此詩，不如晏幾道此詞多矣，這是因為詩語和詞語終究還是有差別的，詞語更貼近當時口語，所以在描摹更細膩柔婉的情感時，會較詩為深。詩語、詞語，或可互通，但所出來的效果就未必一樣了。

【對照閱讀】

蝶戀花

家在錢塘江上住，花落花開，不管年華度。燕子又將春色去，紗窗一陣黃昏雨。斜插犀梳云半吐，檀板清歌，唱徹黃金縷。望斷云行無去處，夢回明月生春浦。

楊朝英在《樂府新編陽春白雪》中載錄了所謂宋金“十大曲”，是指這十首詞在配合曲調方面可為典范，在歌詞內容方面也傳唱不絕，其中晏幾道《鷓鴣天》“彩袖殷勤捧玉鐘”赫然在列。上面所錄《蝶戀花》也在“十大曲”中。

《蝶戀花》“家在錢塘江上住”，書中記為蘇小小作，具體遣詞略有不同（如首句改為“妾本錢塘江上住”），有誤，現在普遍認為此詞出于北宋司馬槱，并且因為司馬槱這首詞的著名，《蝶戀花》還產生了《明月生南浦》的別名。除此兩首外，“十大曲”還包括：蘇軾《念奴嬌》“大江東去”、張先《天仙子》“水調數聲持酒聽”、柳永《雨霖鈴》“寒蟬凄切”、辛棄疾《摸魚兒》“更能消、幾番風雨”、吳激（或說為金代完顏璹所作）《春草碧》“幾番風雨西城陌”、蔡松年《石州慢》“云海蓬萊”，以及朱淑真《生查子》“年年玉鏡臺”、鄧千江《望海潮》“云雷天塹”。

生查子[1]

關山魂夢長，塞雁[2]音書[3]少。兩鬢可憐[4]青，只為[5]相思老。

歸傍[6]碧紗窗，說與[7]人人[8]道：真個[9]別離難，不似相逢好。

【注釋】

[1]這首詞的作者除晏幾道外，還有王觀和杜安世兩種說法。王、杜都是北宋詞人，與晏幾道幾乎同時，但水平不高，詞名不彰，與晏幾道不可同日而語。《全宋詞》并列三人所作，具體詞句上略有出入。[2]塞雁：根據作者不同，或作“魚雁”“寒雁”。[3]音書：根據作者不同，或作“音塵”。[4]可憐：這里是非常之意，毛滂《浣溪沙》有“碧戶朱窗小洞房，玉醅新壓嫩鵝黃，半青橙子可憐香”句。[5]只為：根據作者不同，或作“一夜”。[6]歸傍：根據作者不同，或作“歸夢”。[7]說與：根據作者不同，或作“說向”。[8]人人：對親昵之人的稱呼，柳永《浪淘沙令》有“有個人人，飛燕精神”句。[9]真個：真正。

【詞牌說明】

小令，出自唐教坊曲，四十字，上下闋各兩仄韻，仿佛仄韻五言絕句，適宜抒發哀傷怨抑之情。因為朱希真詞有“遙望楚云深”句，故又名《楚云深》；韓淲詞有“山意入春晴，都是梅和柳”句，故又名《梅和柳》；韓淲詞還有“晴色入春山”句，故又名《晴色入春山》。

【語譯】

關山難度，魂夢悠長，塞上雁飛，音信稀少。我的鬢發曾經如此烏黑，如今卻因為相思而變得蒼老。

等他歸來以后，我要倚靠著碧紗的窗欞，對心愛的人兒說：離別真是太艱難了，不像相逢那般美好。

【賞析】

這是一首閨怨懷人詞。開篇寫“關山魂夢長”，有雙重意，一是指關山長，千山萬水，而離人在山水的那一側，二是指魂夢長，魂夢悠悠，一直飛越關山，前去與離人相會。能去的只有魂夢，可見關山難度，現實中是根本去不了的。然后“塞雁音書少”，同樣有兩意，一是指從塞外飛來的大雁稀少，難寄書信，二是指因為雁少所以書信也少，音訊難通，更添愁思。詞中的女主人公因為相思而變得蒼老憔悴，原本兩鬢青青，烏發滿頭，如今或許也變得蒼白了吧。一個“老”字，青春虛度，年華蹉跎，而無法與離人相聚的苦悶便躍然紙上。

下闋“歸傍碧紗窗，說與人人道”，仿佛是離人已經回來了，但這其實只是閨中人想象中的場景而已。有將“歸傍”記為“歸夢”的，對這一點說得更加分明。閨中怨婦想道，等他回來以后，我一定要告訴他，離別的滋味真是太苦了，還是相聚歡樂，你可千萬不要再離開我了呀。這種想象，在苦悶中略見一點亮色，倘若真能變成現實，當然是很美好的，但未來也還難以預料，難以保證，亮色之中，愁緒仍在。這種似真似幻，似憂似喜的構思，真令人回味無窮。

全詞語言質樸通俗，上闋略雅，下闋卻幾乎全是口語，頗有南北朝民歌風味，而又帶宋代市井特色，以抒發如白居易《閨怨詞》所寫“關山征戍遠，閨閣別離難”的感嘆。而從過于口語化這點來看，或許真的并非晏幾道所作。

【對照閱讀】

卜算子

水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

如果說晏幾道是一流詞人，那么王觀可算二流，杜安世更等而下之。王觀是王安石的門生，變法失敗后被罷黜，于是自號“逐客”，從此以詩酒終老。他偶有佳作，如這首《卜算子》，以水喻眼波，以山指眉峰，設喻巧妙而又語帶雙關，筆調流暢而又妙趣橫生，單以此詞而論，勉強可躋身一流境界了。

木蘭花

東風又作無情計，艷粉嬌紅[1]吹滿地。碧樓簾影不遮愁，還似去年今日意。

誰知錯管春殘事，到處登臨曾費淚。此時金盞直須[2]深，看盡落花能幾醉？

【注釋】

[1]艷粉嬌紅：指花朵。宋之問《奉和立春日侍宴內出剪彩花應制》有“蝶繞香絲住，蜂憐艷粉回”句，王建《路中上田尚書》有“可憐池閣秋風夜，愁綠嬌紅一遍新”句。[2]直須：盡管。

【語譯】

東風再次表現出無情的一面，把粉紅嬌艷的花朵吹落滿地。這一幕使得碧樓上的簾幕也無法遮住我心中憂愁，因為今日這般憂愁，還是與去年相似。

誰能想到我竟然多管閑事，為了春殘而哀傷，到處登高臨遠，還落下惆悵之淚。此時此景，手中的金杯越深越好吧，等看遍繁花落盡，不知還能再醉幾回？

【賞析】

這是一首傷春詞。開篇直抒“東風又作無情計，艷粉嬌紅吹滿地”，詞人是因為繁花凋謝，風吹滿地才察覺到春之將盡，因此而倍感哀傷。巧妙的是，不說“東風無情”，卻說“又作無情計”，乃是將東風擬人化，說它有意為之，故逞狂暴。有意無情，而非簡單的無情，其惱人更進一層，再看落花，心中的惆悵自然也便更深一層了。

那么，詞人是在哪里看到落花滿地的呢？下面陳述，是在“碧樓”上，這和下闋的“登臨”二字遙相呼應。碧樓上有簾幕，將簾幕拉下，似乎便可遮蔽落花，可淡忘惆悵了，但是詞人說“簾影不遮愁”，簾幕之外，還是影影綽綽地能夠看見落花飄零，連這惱人的景致都遮蔽不住，那薄薄一道簾幕，又怎可能消除我心中的哀愁呢？并且這份哀愁，并非今日才有啊，年年春殘，年年落花，年年都是如此，我這哀愁，也便年年更新，綿綿不絕。

下闋轉而自嘲，春景逝去本來是人力無法挽回的，根本管不了，我想去關注，根本就關注錯了，這份心情，別人是無法理解的。誰能夠明白我登高臨遠，俯看落花，清淚漣漣，究竟是為了什么呢？那么既然管不了，“錯管”了，干脆就不加理會吧。詞人說“此時金盞直須深”，酒杯越深越好，盛酒越多越好，就如同錢惟演《木蘭花》“城上風光鶯語亂”的結句“今日芳尊唯恐淺”一樣，干脆借酒去澆滅此愁吧。但是愁緒真的能夠借酒澆盡嗎？詞人說“看盡落花能幾醉”，在繁花落盡之前，不知道還能夠醉上幾次啊。言外之意，醉一次而澆一次愁，醒一次而愁緒再上心頭，如此反復，恐怕永沒有盡時了。

景物皆應人事，從來慨嘆春殘春盡，大多與青春流逝、年華老去，以及好景不在、良辰難再相聯系，此詞也概不能外。一年年的春殘，詞人一年年的惆悵，“還似去年今日意”，正表達了對時光流逝、人漸老去之嘆。“看盡落花能幾醉”，并不是說等繁花落盡以后，就可以不再惆悵了，也可以不必酒醉了，而是指我的青春也將隨繁花而盡，甚至我的生命也將隨繁花而盡之意。惆悵如此之深，而詞的下闋卻以自嘲之語托出，反而更顯情感之濃烈。

木蘭花

秋千院落重簾暮，彩筆閑來題繡戶。墻頭丹杏雨余花，門外綠楊風后絮。

朝云信斷知何處，應作襄王春夢去。紫騮[1]認得舊游蹤，嘶過畫橋東畔路。

【注釋】

[1]紫騮：古代駿馬名，代指馬。李白有《紫騮馬》詩：“紫騮行且嘶，雙翻碧玉蹄。臨流不肯渡，似惜錦障泥。白雪關山遠，黃云海戍迷。揮鞭萬里去，安得念春閨。”

【語譯】

暮色當中、重幕后面，是立著秋千架的庭院，曾記得我閑來無事，在繡房中揮舞彩筆，為她寫下過詩句。如今只剩下墻頭的紅杏殘花帶雨，門外的綠柳亂絮隨風。

我的她，如同朝云一般去無蹤跡，毫無音訊，大概是到楚襄王的春夢中去了吧。胯下紫騮馬倒還認得舊日冶游之路，在經過畫橋東邊的時候，竟然不住嘶鳴……

【賞析】

這是一首懷人詞，但通篇詞面上卻不著一點感情色彩，手法非常老練。

開篇先寫夜幕下、在重重簾幕遮蔽后的“秋千院落”，寫秋千，可見所懷者是名女子，夜幕沉沉、簾幕深深，灰暗朦朧之中，用景致來暗中抒發愁情。然后是回憶——“彩筆閑來題繡戶”，以示詞人與這名女子昔日曾有一段共處的歡娛日子，一個“閑”字，不是為了表達閑情雅致，而是為了說明當日生活的悠閑，正因為沒有預料到日后還會分離。

嗣后一段妙聯——“墻頭丹杏雨余花，門外綠楊風后絮”，表面是寫景，其實是寫事，有多重深義。第一重是只見景而不見斯人，正如“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”；第二重是慨嘆時光如同流水，將兩人遠遠相隔，杏花著雨，柳絮隨風，以示春景已暮，代指韶光逝去；第三重，則是點名分別的原因：杏花代指女子，那女子已如雨后余花，身世可憐，柳絮代指詞人自己，而我四處飄零，如同風中之絮，漂泊無依。

為什么說這女子身世可憐呢？下闋隨即點明：“朝云信斷知何處，應作襄王春夢去”，這一方面是用了巫山神女夢會楚襄王，朝云暮雨的典故，另方面是借用白居易《花非花》中“來如春夢不多時，去似朝云無覓處”的詩意，說明詞人所思念的女子乃是一名妓女。這妓女來如春夢，去似朝云，她的際遇并不能任憑其心，現在很可能已經投入別人的懷抱了。然而詞人對此并沒有怨懟，只是感到悲哀和惆悵，因為是自己“風后絮”的飄零，以及她身份的限制，才最終導致她變成“雨余花”的呀。

詞人到此，敘事完畢，應當抒發哀怨之情了，但結句在字面上卻仍然不著感情色彩，只說自己的坐騎認得舊游之路，到此而嘶。正如張先《木蘭詞》“西湖楊柳風流絕”的結句——“驪駒應解惱人情，欲出重城嘶不歇”，連馬都念得舊情，人又孰能無情無感呢？以馬的活動來隱指詞人自己的內心活動，卻不似張先還要著個“惱”字，專以虛筆寫實情，構思巧妙，讀來余味無窮。

【對照閱讀】

玉樓春

桃溪不作從容住，秋藕絕來無續處。當時相候赤欄橋，今日獨尋黃葉路。

煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮。人如風后入江云，情似雨余黏地絮。

明朝沈際飛在評點《草堂詩余》時說：“雨余花、風后絮；入江云、黏地絮，如出一手。”意指晏幾道和周邦彥此兩聯頗有共通之處，在寫景喻物，比擬人情方面，筆力仿佛。公允來說，周邦彥這首《玉樓春》的結句“人如風后入江云，情似雨余黏地絮”，于摹景方面更勝一籌，因為“雨余黏地絮”之類的景，非別家所常用者，以此摹情，也屬獨創，相比之下，“雨余花、風后絮”就顯得新意不足。但同時周詞清晰點明“人”“情”，在文字上的曲折委婉，導人深思，卻又不如小晏了。

清平樂

留人不住，醉解蘭舟去。一棹碧濤[1]春水路，過盡曉鶯啼處。

渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。此后錦書休寄，畫樓云雨無憑。

【注釋】

[1]碧濤：綠色的波濤，常用來形容春季的水面。殷文圭《送道者朝見后歸山》有“天馬難將朱索絆，海鼇寧覺碧濤寬”句。

【語譯】

根本留不住你呀，你帶著醉意，解開舟纜，翩然而去。小舟在碧波蕩漾的春潮中遠去，所經之處，清晨的黃鶯叫個不停。

送別的渡口上楊柳青青，每枝每葉都充滿了黯然離情。從此以后不必再寄回文錦書傾訴相思啦，因為畫樓中曾經的幽會如同春夢一般，并無任何憑據留存。

【賞析】

這首詞的背景不詳，主人公也很模糊，或許是離人，或許是留人。也許是用留人的語氣說“留不住你”，也許是用離人的語氣說“留不住我”。

暫且按前一種語氣來分析吧，詞人挽留不住離人，離人在清晨喝完餞行酒以后，登舟解纜，翩然而去，小舟蕩入春水之中，在鶯啼聲中漸行漸遠。詞人在渡口目送，只見周邊楊柳青青，不禁種種離愁別緒涌上心頭，只覺得這楊柳的枝枝葉葉，都在為自己而傾訴著離情呀。

寫到此處，仍然是常見的感傷別離之情，但隨即筆鋒一轉，喊出心中絕望之嘆——“此后錦書休寄，畫樓云雨無憑”，你把從前的歡娛全都無情舍棄了嗎？畫樓中的幽會纏綿，反正也沒有憑據留下。既然如此，我也不再寫信給你以訴相思了，因為你根本就不打算再回來了呀。

上闋寫小舟已逝，下闋再寫渡口楊柳，分明是留人所見，所以這種語氣可能相對比較準確。那么決絕而去的就非詞人，而是另一人，這一人當為女子，再根據“畫樓云雨”之句判斷，可知離人是名妓女。這名妓女翩然而去，從此與詞人斷絕恩情，詞人因此才會發出“此后錦書休寄”的慨嘆。

口中雖說“錦書休寄”，但倘若無情，還怎能想到寄信呢？詞人心中仍然牽掛著愛人，仍然愁腸百轉，所說的也不過是氣話而已。但這氣話倒也并不重，可見怨懟之情并未壓倒思念之痛，對方終究是一名妓女，她的離去也好，別投懷抱也好，其實都未必與情在情逝相關，焉知愛人在表面決絕的別去的同時，并沒有轉過頭去黯然垂淚呢？

黃庭堅在《小山詞序》中說：“叔原，固人英也，其癡亦自絕人……仕宦連蹇而不能一傍貴人之門，是一癡也；論文自有體而不肯一作新進士語，此又一癡也；費資千百萬，家人寒饑而面有孺子之色，此又一癡也；人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己，此又一癡也。”晏幾道一生孤傲，不肯依傍權貴，不肯文章媚俗，但在用情方面，卻絕對算得上是一名癡心男子，他對情人的離去，大抵抱著無可奈何的心態，偶爾還會自責，偶爾發寫酸語（“此后錦書休寄，畫樓云雨無憑”），但只有哀怨，卻無怨恨。如觀其《木蘭花》“秋千院落重簾幕”不發一字怨恨，便可知也。

阮郎歸

舊香殘粉似當初，人情恨不如。一春猶有數行書，秋來書更疏。

衾鳳[1]冷，枕鴛[2]孤，愁腸待酒舒。夢魂縱有也成虛，那堪和夢無。

【注釋】

[1]衾鳳：即鳳衾，繡有鸞鳳的被子。[2]枕鴛：即鴛枕，繡有鴛鴦的枕頭。

【詞牌說明】

小令，調名取自《搜神記》《幽明錄》等書中所載劉、阮入天臺故事：傳說東漢明帝永平年間，劉晨、阮肇進入天臺山采藥，遇二仙女，留住半年，思歸甚苦，但等他們歸鄉以后，卻見鄉邑零落，竟然已經經過了十世。此調別名《碧桃春》《醉桃源》《宴桃源》《濯纓曲》等。

【語譯】

舊日的香氣，殘存的脂粉，這些還和當初一樣，然而人情的變化卻實在太快了，真是令人怨恨啊。春天還有幾行字的書信傳來，入秋以后，就連書信也變得更稀少了。

繡有鸞鳳的被子如此冰冷，繪有鴛鴦的枕頭如此孤單，我內心惆悵，只能借酒來澆愁。就算夢中能與你相見，也終究是虛幻啊，更何況根本連夢都沒有……

【賞析】

這是一首相思之詞，主人公性別不確。就“舊香殘粉”來說，似乎是男子思念女子，但鳳衾鴛枕，又似是女子思念男子，所以說離人和留人的形象都是模糊的，詞人故意這般寫，是為了突出其中之情，不管離人為誰，留人為誰，因何而分離，相思的情感都是普適的。

開篇先寫舊日香氣、殘存脂粉還和當初一樣，可見當初兩心相映，是共同度過了一段美好繾綣的時光的。作為今昔對比，既然有一樣的，當然也有不一樣的，什么不一樣呢？詞人寫道“人情恨不如”，只恨人的情感變化太快了，你是不是已經變心不再愛我了呢？“一春猶有數行書，秋來書更疏”，“數行書”本就似有敷衍意，但隨著時光流逝，就連敷衍之信也變得越來越稀少了。詞中主人公并不清楚愛人因何而寫信敷衍，進而因何而書信稀少，但在沉浸在愛情中的男女難免患得患失，使他本能地猜想到對方是否已經變心，所以才會說“人情恨不如”。

上闋寫事抒情，感發悲怨以后，下闋再轉寫主人公的狀態。古人常以鸞鳳來比喻夫妻，故有“鸞鳳合鳴”之句，所以會在被子上繡以鸞鳳，成雙的鴛鴦繡在枕頭上，也是同樣用意。愛人遠離，倍感孤寂的主人公覺得鸞鳳被是那般冰冷（因只有一人擁被而眠，故覺其冷），鴛鴦枕是那般孤單。這里故意倒裝，改鳳衾為“衾鳳”，改鴛枕為“枕鴛”，形成一種獨特的意象，仿佛繡成的鸞鳳和鴛鴦都變成了活物，也都有人的情感似的，仿佛覺得冷、覺得孤單的不是主人公，而是被上的鸞鳳、枕上的鴛鴦。這是古代詩詞常用的手法，并不直寫人的情感，而要將人的情感轉移到外物身上，便如同“紫騮認得舊游蹤，嘶過畫橋東畔路”一般。詞人在這種常用手法上更加倒裝和擬人，意象既新，情感更深。

鳳衾鴛枕后是一句尋常語“愁腸待酒澆”，只好借酒澆愁罷了。但接下去卻又語出驚人——“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”，即便明白夢境不過是虛幻，也想在夢中與愛人重聚，但可惜的是竟然連夢都沒有，自己要到哪里去尋覓愛人的蹤跡呢？雙重失望，兩層遞進，更顯凄苦。趙佶《燕山亭》的結句說：“怎不思量，除夢里、有時曾去無據。和夢也、新來不做。”與此詞結句含義相同。但我們要考慮到，朱孝臧這一選本故意把帝王列前，名士在后，事實上就年代論，晏幾道在趙佶前面，也就是說，晏殊是創新，趙佶不過拾其余唾而已——當然，因為余唾猶香，趙佶的那一句，亦可傳揚千古了。

阮郎歸

天邊金掌[1]露成霜，云隨雁字[2]長。綠杯紅袖趁[3]重陽，人情[4]似故鄉。

蘭佩紫，菊簪黃[5]，殷勤理舊狂。欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸。

【注釋】

[1]金掌：金即銅，金掌是指銅鑄的手掌，典出《三輔故事》中說漢武帝為了求仙，而造“建章宮承露盤，高二十丈，大七圍，以銅為之，上有仙人墩承露，和玉屑飲之”。[2]雁字：大雁結隊飛行，或者一行似“一”字，或者兩行似“人”字，故名。白居易《江樓晚眺景物鮮奇吟玩成篇寄水部張員外》有“風翻白浪花千片，雁點青天字一行”句。[3]趁：別本作“稱”，

疑誤。[4]人情：情味，風味。[5]蘭佩紫，菊簪黃：即“佩紫蘭，簪黃菊”的倒裝，紫蘭是蘭科白及屬的一種花卉。

【語譯】

天邊銅人掌中的露水已經化成了霜，浮云啊隨著大雁的隊列飄蕩到遠方。有女子紅袖舞蹈，還用碧綠杯盛酒，趁著重陽佳節來狂歡吧，這倒真有點家鄉風味呢。

我身佩紫蘭，頭簪黃菊，想要竭力裝出舊日那般疏狂舉止來。我想利用沉醉來改變悲涼的心情，又聽得清歌一曲，千萬不要喚起我的愁緒來呀。

【賞析】

這是一首在重陽佳節思念故鄉的作品。重陽節在農歷九月初九，時當季秋，按照習俗，所有親人都要一起郊游踏秋，登高禳災，插茱萸，賞菊花。所以王維《九月九日憶山東兄弟》詩寫道：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”可見這也是團圓之節，詞人和王維一般身在異鄉，正逢重陽，雖然應友人之邀，一起歌舞狂歡，卻仍然不禁涌起懷鄉之愁。

首句“天邊金掌露成霜”，初品之下只覺虛妄——固然露化為霜是季節描寫，《詩經·秦風》中即有“蒹葭蒼蒼，白露為霜”之句，但天邊金人究竟從何而來呢？武帝金人早已損毀，這肯定不會是實景啊，若要為了一個“露”字硬扯出如此古老的典故來，對意象毫無裨益，也實在說不大通。但是仔細一想，便明白詞人這般遣詞究竟是何用意了。原來李賀曾寫過一首《金銅仙人辭漢歌》，在序言中說：“魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車，西取漢孝武捧露盤仙人，欲立致前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。”詞人正是借用此意，以金銅仙人辭漢，并辭長安，來暗示自己也如同這些傳說中的金銅仙人一般，遠遠離開了故鄉。

次句“云隨雁字長”就更加明顯，在古典詩詞中，從來大雁北飛之意象，和游子思鄉的情感是緊密聯系在一起的。巧妙的是，大雁飛翔在云中，云本不動，而雁自翔，詞人卻偏說“云隨”雁列而“長”，仿佛云也跟隨著大雁飛行，也要回歸故鄉去似的。其實跟隨“雁字”的不是云，而是詞人的目光，目送雁行，內心悵惘，大雁甚至浮云都能回去故鄉，我又何時才能成行呢？

兩句思鄉兼表述季節特征的句子之后，詞人開始寫事——“綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉”，友人相邀，一起觀賞歌舞，飲酒作樂，這般熱鬧的過節氛圍，倒是也與家鄉類似啊。這里詞人用了一個“趁”字，有姑且如此，趁便如此之意，意思是說，我多想回歸故鄉，和家人一起度過這美好的重陽佳節呀，但是終究未能如愿，既然如此，倒也不妨在他鄉異地，和朋友一起歡聚吧，反正過節風味，到哪里都是差不多的。

古人過重陽節而賞菊，常有將菊花摘下，插于發髻上的，詞人也便照此辦理。當然，這般行為終究不大符合士大夫傳統端莊嚴肅之貌，所以詞人會說“理舊狂”。趁著高興，不妨少年時的狂態復萌，佩上紫蘭，簪上黃菊，讓大家都樂一樂吧。詞人這么做，完全是為了迎合當時歡樂的過節氣氛，為了迎合友人相邀的熱情，所以要說“殷勤”，他是故意如此。

可惜，即便在狂歡過程中，詞人也始終未能放下對故鄉的思念，他無可奈何之下，只得借酒澆愁了。“欲將沉醉換悲涼”，想要通過醉酒來消除心頭的悲涼，但一個“欲”字說明，這只是詞人的主觀期望而已，事實上是很難達到的，悲涼終究無法“換”去。故而詞人只得感嘆“清歌莫斷腸”，希望歌女的清唱，不要再雪上加霜，撩起我內心更濃厚的愁緒，直至肝腸寸斷了。“莫”字的作用，與“欲”字相同，也是表主觀意愿，客觀事實卻正好相反，乃是“難將沉醉換悲涼，清歌更斷腸”。

以上分析，其實都只是此詞表面之意而已，詞句更深處，其實還有更深一層含義。晏幾道因為“磊隗權奇，疏于顧忌”，不肯依附權貴，所以才“陸沉于下僚”，他自己也說“我槃跚勃窣，猶獲罪于諸公”，遠離故鄉，異地飄零，恐怕也正因為此。所以他借此詞來表達自己不肯與世混濁，斯人獨醒的氣節。開篇寫露，下闋寫蘭和菊，都隱含高潔之意——屈原《離騷》有“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”句，杜牧《九日齊山登高》也有“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”句。運用這些傳統意象，詞人把孤芳自賞之態埋藏在逢節思鄉之情深處，筆力是非常精巧凝重的。

至于有人猜測說“蘭佩紫，菊簪黃”是寫名為蘭和菊的兩名侍女，這實在是太可笑，也太無稽了。

六幺令

綠陰春盡，飛絮繞香閣。晚來翠眉宮樣，巧把遠山學。一寸狂心未說，已向橫波[1]覺。畫簾遮幣[2]，新翻曲妙，暗許閑人帶偷掐。

前度書多隱語，意淺愁難答；昨夜詩有回文[3]，韻險[4]還慵押。都待笙歌散了，記取來時[5]霎。不消紅蠟，閑云歸后，月在庭花舊闌角。

【注釋】

[1]橫波：形容女子眼眸轉動或斜視如水波橫流。傅毅《舞賦》有“眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波”句。[2]遮幣：別本作“遮匝”，均為遮蔽、圍繞之意。按照詞牌，此處應當押韻，故遮匝為是。[3]回文：別本作“回紋”，應以回文為是，指詩中字句可回環閱讀，無不成文。[4]韻險：某些韻部所轄字少，或者常用字少而生僻字多，押韻較難，故稱為“險”。[5]來時：別本作“留時”。

【詞牌說明】

長調，據說因為此牌中各句最長不過六字，故名。《碧雞漫志》說：“《六幺》一名《綠腰》，一名《樂世》，一名《錄要》。”習慣上以柳永“淡煙殘照”詞為正格。

【語譯】

綠樹成陰，暮春已悄然逝去，柳絮飛舞，圍繞著香閨樓閣。傍晚到來的時候，我把眉毛描畫成宮中流行的遠山模樣，激動的心情雖然并未言表，但從秋波流轉中也可輕易察覺。我身在彩繪簾幕的圍繞中，演奏著新編的美妙曲調，就算閑人想要偷學了去也無所謂啊，心情既好，也便由得他們吧。

想你上次來信，有很多隱晦之語，但含意卻太明確，使我很難答復；而你昨夜寄詩，學蘇蕙回文格式，但用韻實在太險，我也懶得應和。何必那么麻煩呢，不如我當面去對你說吧。等到笙歌已散，千萬記得到來的那一刻，你不要持燭照明，反正云散月出，完全能夠照亮庭院里、花叢邊、欄桿旁，那個我們曾經相約過的角落啊。

【賞析】

這首詞寫得非常大膽，如此以一深閨女子為主人公，描寫懷春之情和與情人相約，筆觸細膩而又奔放，在宋詞前期是非常罕見的。唐朝的風氣比較開放，詩中偶有類似描寫，逮南北宋則相對收斂，士大夫填詞寫情愛，大多比較隱晦、曲折、委婉，而且寫與歌伎舞女調情的多，寫普通男女相愛的卻少，晏幾道獨能為此，也可見歷來評價他的“癡”字，用得確實非常準確。

全詞開篇先寫景致，一方面點明季節，是在“春盡”時分，另方面也隱含有思春、懷春之意。春之盡也，象征青春逝去，或許也暗示詞中的女主人公年齡較大（以當時的社會習俗來說，女子十五六歲不嫁就已經算大齡了），所以也急于談情說愛，想要盡早投入情郎的懷抱。

“綠陰”“飛絮”“香閣”的外景設定好之后，直接女主人公出場，說她晚來梳妝，按照宮中的流行式樣細描眉黛，作遠山模樣。照理說，女子本該晨起梳妝，那時候人們普遍歇得早，傍晚時分大抵應該卸妝了，為何還要重描黛眉呢？其實這是為了與情人幽會所作的準備。

想到要與情郎相會，女主人公又是激動，又是緊張，因為這是不合禮法的舉動，所以詞中要用“狂心”二字。因為不合禮法，所以不能也不敢對第三人吐露心聲，所以“狂心未說”。然而口雖不言，她的心情卻早就通過眼眸流轉顯露了出來——“已向橫波覺”，心情過于激蕩，所以表情無法自控。

補妝完畢，但是夜還未深，情郎還不會來到，女主人公在等待過程中，激動和緊張的心情無法排遣，只好暫時通過演奏新曲來抒發內心期盼。“新翻曲妙”，應該就是為情郎而新譜的，應該正符合她現在又期望、又羞怯的心態，所以“暗許閑人帶偷掐”，一方面心情既好，就不在乎新曲被人偷去，另方面自己這種心情悶于心底，無人可訴，也難免產生通過曲調來將幸福傳遞給無關之人的半炫耀的想法。通過這短短幾句，女主人公又緊張又喜悅，又期盼又羞怯，想要吐露心聲卻又不敢言說的種種矛盾心理，非常深刻地展現在讀者面前，不是對女性心理有很深了解的作者，是根本寫不出這般詞句來的呀。

下闋是女主人公暗中向情郎吐露心聲，但這話并不是當面說的，而只是內心的想法。首先說“前度書多隱語，意淺愁難答；昨夜詩有回文，韻險還慵押”，表明情郎也是深愛著女主人公的，為了向她表達愛意，不惜精神，寫“多隱語”的書信，甚至學蘇蕙寫回文詩，并且還押險韻。以古詩詞最重要的押韻范本《佩文韻府》來說，平上去入共一百零六個韻部，較多的比如上平聲七虞包含三百多字，押韻較易，而較少的如去聲三絳只包含十九字，就是所謂的“險韻”了，以之為韻來作詩很難（格律詩押韻標準較嚴，古體、歌行等和詞的標準則相對放寬，可以多個韻部通押）。

那么，情郎既然這么花心思，費精神，女主人公既然芳心暗許，就應該趕緊回信或和詩吧，可是詞中偏說“意淺愁難答”“韻險還慵押”，覺得信不好回尚有可說，對于險韻回文詩則更干脆懶得去和，事情就比較奇怪了。難道她并不是真心愛這名情郎嗎？難道她毫無學問，或者過于懶惰嗎？顯然，詞人要描寫的絕對不是虛假的情愛，所要塑造的絕對不是一個不值得去愛的女性。詞人雖未明言，但真意已在字外——何必那么麻煩呢？真正的深憐蜜愛，通過當面交談，不是能夠表達得更加清楚嗎？

女主人公不肯回信，不肯和詩，其真實的用意是要和情郎幽會，當面相談。所以此詞的后面幾句，就是她和情郎的約定，以及對情郎說明約定事項：首先，“都待笙歌散了”，你不要著急，等歌罷夜闌，閑人都散去以后，咱們才能相見呀；其次，“記取來時霎”，為了避人耳目，“不消紅燭”，你不要點燈，就摸黑過來吧，反正月色也足夠照路了。“閑云歸后”，既是說夜深后云散月出，也暗指閑人也均散去，“月在庭花舊闌角”，則是點明約會的地點，其中著一“舊”字，相當于我們現在說“老地方見面”，可見她與情郎相約幽會已非一次了。

上闋通過描眉、眼動、奏曲，非常細膩地刻畫出女主人公的形象，以及她在幽會前的心理活動、精神狀態，下闋則通過幽會的約定，非常大膽地將思春之情描寫更深，這實在是他人不敢為而晏幾道獨能為的大手筆。有人分析說女主人公的身份是妓女，這是妓女與情郎相約，然而詞中并沒有足夠的證據。“畫簾遮匝”，應該是說此女養在深閨；“都待笙歌散了”，很明顯不是指女主人公在演奏，外面笙歌不斷，她卻獨在閨中奏曲，可見并非妓女身份——否則去“笙歌”的應當有她一份。雖然詩家言正不必符合日常邏輯，但在并不能對意象有所深化的前提下，產生類似矛盾，可見并非有意為之，妓女之說，存疑可也。

【對照閱讀】

菩薩蠻

花明月黯籠輕霧，今霄好向郎邊去。刬襪步香階，手提金縷鞋。

畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。

比起晏幾道《六幺令》“綠陰春盡”來，南唐后主李煜的這首《菩薩蠻》同樣從女性角度描寫男女幽會，寫得更加大膽，甚至可以說是露骨。據說此詞的背景，乃是李煜趁著妻子（大周后）病重之機，私會妻妹（小周后），這種帝王的所謂風流韻事，實在很難引起他人共鳴。而即便這一背景其實與此詞無關，詞本身也寫得過于香艷了，只在風流底層，險險墮于下流，實在不足為法。

御街行

街南綠樹春饒[1]絮，雪滿游春路。樹頭花艷雜嬌云，樹底人家朱戶。北樓閑上，疏簾[2]高卷，直見街南樹。

闌干倚盡猶慵[3]去，幾度黃昏雨。晚春盤馬踏青苔，曾傍綠陰深駐。落花猶在，香屏空掩，人面知何處。

【注釋】

[1]饒：富有，多。李白《相和歌辭·丁督護歌》有“云陽上征去，兩岸饒商賈”句。[2]疏簾：也作“踈簾”，指稀疏的竹織窗簾。張耒《夏日》有“落落疏簾邀月影，嘈嘈虛枕納溪聲”句。[3]慵：懶散。杜甫《送李校書》有“小來習性懶，晚節慵轉劇”句。

【語譯】

道路南邊蔥綠的楊柳，飛起了大片柳絮，仿佛白雪一般鋪滿游春之路。枝頭花朵是如此美麗、嬌艷，仿佛天邊的云朵一般。樹下有一戶朱漆大門的人家，我隨心登上北樓，卷起稀疏的竹簾，正好看到街南的樹木。

我在北樓倚欄而望，不愿離去，不知多少回就這樣一直等待到黃昏，卻只盼來淅瀝的雨滴。晚春時節，我騎馬出去，踏著青苔盤桓，在綠樹蔭中久久地駐馬尋覓。卻只見落花滿地，院內屏風白白地遮掩著，那心愛的人兒啊，卻不知道去往了何方。

【賞析】

這是一首單相思的詞。唐詩宋詞中思春、渴慕、懷人的內容非常豐富，但大多數情況下都會明寫或暗示男女二人曾經心心相印，正處于或者曾經有過一段共處的美好時光，此詞卻迥然不同，不但完全不提兩人之間的關系，而且有意無意地暗示，詞中主人公本是單相思，一副少年懷春的徘徊、惆悵之態。

詞的開篇先寫景，并以景物來點明季節性，更以季節性來引出內心情感。絮飛如雪、花艷嬌云，這是說的兩種樹木，一種為楊柳，一種為春季開花的高大喬木（唯其高大，才能說“雜嬌云”），兩種樹都植于“街南”。從飛絮、開花可知，此為春深之時，暗示此為思春、懷春的季節。寫完樹木以后，似有意，似無意，加上一句“樹底人家朱戶”，自己所渴慕之人便在此宅之中，但是并不明寫。“朱戶”即紅漆大門，在古代，原本只有王侯功臣才能受賜門涂紅漆，但隨著禮法的廢弛，普通官宦大戶也均可照此辦理了。

詞人愛慕上了這街南樹下某大宅中的女子，面對大戶人家不敢造次，心情亢奮、激動，而又緊張、忐忑，一片少年心緒不敢明言，只能先說樹，再說樹下人家，卻始終不敢吐露所戀慕的對象究竟是誰。于是他“北樓閑上，疏簾高卷，直見街南樹”，“閑”字本意為閑暇，指無目的地隨意為之，但詞人之上北樓，絕對是有明確目的的，是為了能夠看到所戀慕女子的身影，但因為緊張和羞澀，所以故作閑暇狀，假裝是無事登樓，卷起竹簾來隨意眺望，所見的，也不過綠樹而已。現代的很多少年人，初戀上班中或校中某位女生，也往往刻意地制造相見機會，比如在班門外追尋，比如在校門外等待，等等，好假裝是偶遇，詞人所要表述的心態，與此完全相同。

假裝登樓望樹，其實是想見所戀慕的女子，希望她能夠走出朱漆大門，她裊娜的身影可以再次落入自己眼中。可惜等了很久，卻始終未能如愿——“闌干倚盡猶慵去”，每一寸欄桿幾乎都靠遍了，還是見不到心愛的人兒，想要離去卻不甘心，“慵”字本意為懶散，“慵去”就是懶得離開，其用意也和上闋的“閑”字相同，假裝只是犯懶而不曾離去，其實是夙愿難償而根本不忍離去。詞人就這么等了一天又一天，從白天等到黃昏，又從春深等到春盡——“黃昏雨”既表時辰，也表季節，所謂“雨輕風色暴，梅子青時節”，一轉眼夏季即將到來了。

始終望不見心愛之人的身影，詞人實在是等不下去了，干脆出門上馬，在街上游蕩，希望能得到“偶遇”的機會。“晚春盤馬踏青苔”，“盤”字用得佳妙，表示詞人騎著馬只是原地轉圈，并非真的要出門辦事，同時也體現出忐忑、徘徊的惆悵心態。又等了很長時間，仍然未能如愿，他干脆連馬都不“盤”了，而改之為“駐”，也即停在原地不動——“曾傍綠陰深駐”。然而他最終如愿了嗎？卻只見“落花猶在，香屏空掩”，人去樓空，仿佛唐代崔護之詩：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”

也正如崔護此詩前面所寫：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。”詞人與所戀慕的女子，應該也就這般地見過一兩面吧，全詞中并沒有絲毫透露是否更有深交，而完全是單方面的思戀。此詞能夠將單相思的少年心態描寫得如此細膩、委婉，感染力如此之強，實在是不可多得的佳作。

虞美人

曲闌干外天如水，昨夜還曾倚。初將明月比佳期，長向月圓時候、望人歸。

羅衣著破前香在，舊意誰教改。一春離恨懶調弦，猶有兩行閑淚、寶箏前。

【詞牌說明】

小令，源自唐教坊曲，別名《虞美人令》《玉壺冰》《憶柳曲》《一江春水》等。根據《史記》所載，西楚霸王項羽在垓下被圍，作歌贈別美人虞姬：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”調名來之于此。雙調五十六字，以李煜詞“春花秋月何時了”最為著名，此外還有在上下闋第四句上各多加一字，為五十八字的變格。

【語譯】

曲折的欄桿外天清如水，這欄桿，我昨夜還曾經倚靠過。當初我對著明月定下相會的佳期，因此經常在月圓的時候，盼望那人歸來。

羅衣雖然已經穿破，從前的芬芳仍在，舊時的情意，誰又能夠改變呢？整個春天，我的內心都充滿了離恨，懶得去調箏弦，只能無益地在寶箏前流下兩行相思之淚。

【賞析】

這是一首懷人相思之詞，是從女子角度來描寫的。開篇先寫“曲闌干”和“天如水”，這兩者都含有特別的意象：欄桿而加一“曲”字，以喻愁思輾轉，愁腸百結；天清如水是指夜景，并有清冷之意，以示凄涼孤寂。這“曲闌干”，“昨夜還曾倚”，表面上說昨晚，其實是指每晚、夜夜，指女主人公經常來此倚著欄桿，身心浸入涼夜，思念著遠方的愛人。這一點，從下兩句也可以看得出來：

“初將明月比佳期”，是說最初的時候，或許是愛人才離開不久，總覺得只要明月能圓，他就能夠回來。古人常將天上月圓比擬人世團圓，所以八月十五中秋節才會別有“團圓節”之稱，那么既然月圓了，或許人也能團圓吧。當然，這只是一種美好的愿望而已，事實上并無約定，只是女主人公的自思自想。正因如此，每當月圓，她都會“望人歸”，翹首企盼愛人回來。

很顯然，她的期盼落空了，愛人隔了很長一段時間，不知道她倚過多少次欄桿，見過多少次月圓，都還沒有回返的跡象，直至“羅衣著破”。然而羅衣雖破“前香在”，從前所熏的香氣仍然未散——當然，這只是一種修辭手法而已，熏香豈有久存之理？在這里，“羅衣”只是形，“前香”才是魂，真實的用意乃是：即便思之不見，形容憔悴，但我對你的愛戀是始終不會改變的！“舊意誰教改”，這并不是疑問句，而是否定句，意思是不管“誰教”都絕不會“改”。而正因為“舊意”不改，才會覺得“前香”仍在，似真似幻，筆觸委婉，情意堅深。

雖然內心堅貞，終究愛人并沒有回來，悲傷惆悵總是難免的，結句說“一春離恨懶調弦，猶有兩行閑淚、寶箏前”，整整一個春天，女主人公都因為“離恨”而做什么事情都提不起興趣來，想要彈箏以抒發哀怨之情，卻最終“懶調弦”，只是對箏垂淚而已。“閑”字在這里意味深長，并不是真的無事而落淚，而是明明知道哭也無用，卻總忍不住清淚漣漣，此中悲怨，真是無人可表了。全詞讀下來，也只有一個“癡”字可解，所以陳廷焯在《白雨齋詞話》中稱贊說：“北宋晏小山工于言情。”

留春令

畫屏天畔，夢回依約[1]，十洲[2]云水。手捻[3]紅箋寄人書，寫無限、傷春事。

別浦[4]高樓曾漫倚，對江南千里。樓下分流水聲中，有當日、憑高淚。

【注釋】

[1]依約：依稀、隱約，不確定。韋莊《將卜蘭芷村居留別郡中在仕》有“避世漂零人境外，結茅依約畫屏中”句。[2]十洲：神話傳說中仙人居住的十個海外仙島。《海內十洲記》說：“漢武帝既聞西王母說八方巨海之中有祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、長洲、元洲、流洲、生洲、鳳麟洲、聚窟洲。有此十洲，乃人跡所稀絕處。”[3]捻：別本作“拈”，義近，指以手指捏物。[4]別浦：有兩解，一指離別的渡口，杜甫《奉送卿二翁統節度鎮軍還江陵》有“嘹唳吟笳發，蕭條別浦清”句；二指銀河，李賀《七夕》詩有“別浦今朝暗，羅幃午夜愁”句。似以前解為是。

【詞牌說明】

小令，雙調五十字，前段五句兩仄韻，后段四句三仄韻。來源不詳，或為晏幾道自度，《全宋詞》共收十二首，一般以晏幾道此詞為正格，李之儀、沈端節、黃庭堅等人作品均攤破句法，為其變體（沈詞“舊家元夜”，《全宋詞》記調名為《采春令》）。

【語譯】

夢醒時分，我依稀見到天際展開了一幅美麗的屏風，仿佛是海外仙山一般的景致。我手捏著將要寄給他的桃紅信箋，寫滿心頭無限的傷春情懷。

我曾經漫不經心地登上分別時的高樓，倚靠著欄桿面對千里江南。樓下一川分流，水聲之中，就有過我當日憑高眺遠，曾經落下的熱淚啊！

【賞析】

這是一首懷人詞，從“手捻紅箋”來看，主人公應該是名女子。

開篇似真似假，如夢如幻，“夢回依約”所見的“畫屏天畔”“十洲云水”，究竟是真實景物，美得如同圖畫和仙境一般呢，還是主人公真的在夢中進入了圖畫，去到了仙山呢？語焉不詳，更覺景致之奇，而神思迷離。

嗣后真正地轉入實景，主人公手捏著想要寄出去的書信，書信中“寫無限，傷春事”。傷春多因感慨韶光飛逝，年華老去，所以這里假寫“傷春”，實際是在悲嘆，已經過去那么長時間了，我也日益憔悴，愛人為何還不肯回來呢？

下闋開篇，主人公登上高樓，“漫倚”欄桿，看似漫不經心，其實正因愁腸百結，不知道做什么才好，這才再次登高而望，這和“兩行閑淚”用意相近，充分表現出女主人公惆悵的心情和無措的舉止。“別浦”有兩解，本指分別之處，代指銀河——因為傳說中銀河阻隔了牛郎、織女，所以才用“別浦”的本意去代指銀河。但是女主人公登樓是為了“對江南千里”，估計愛人是前往江南，所以才遠遠眺望，中插銀河，似乎分散了她的目光，故以用“別浦”本意為是。

看起來，女主人公這般憑高遠眺，思念愛人，已非一次了，所以才會說樓下水聲中，“有當日、憑高淚”。但在水聲之前，特加一詞“分流”，表面上是寫實景，其實是暗含分離、分隔之意——古樂府《白頭吟》有“蝶躞御溝上，溝水東西流”句，即以水東西分流，比喻離別之后不再相見。以此為結，更見悵惘，也更顯纏綿悱惻。

【對照閱讀】

三臺令

南浦，南浦，翠鬢離人何處？當時攜手高樓，依舊樓前水流。流水，流水，中有傷心雙淚。

鄭文焯《評小山詞》說：“晏小山《留春令》‘樓下分流水聲中，有當日、憑高淚’二語，亦襲馮延巳《三臺令》‘流水、流水，中有傷心雙淚’。”所說的馮詞就是上面這首。鄭氏說晏詞受馮詞影響，這是很對的，化用前人詩詞，也是詩歌創作的常態。但鄭氏隨即說“宋人所承如是，但乏質茂（內涵深厚）氣耳”，就顯得不那么公允了。晏幾道《留春令》“畫屏天畔”的深刻雋永，也未必在馮詞之下。

思遠人

紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得？

淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。

【詞牌說明】

小令，雙調五十二字，《全宋詞》只收晏幾道和趙令畤各一首，但格式大異。應為晏幾道自度曲，因其中有“千里念行客”句，取其意以為名，故當以晏詞為正格。

【語譯】

楓葉紅了，菊花黃了，已是晚秋季節，我不禁懷念起遠行千里的他來。天邊飛云都已飄去，歸來鴻雁杳無消息，我該把信寄往何處去呢？

我臨窗落淚，淚彈不盡，干脆滴入硯臺，用來磨墨吧。寫信逐漸寫到分別后的境況，情更深，淚更濃，竟然把桃紅信箋也褪得無色了。

【賞析】

這是一首懷人詞，詞中也提到了“紅箋”，可見主人公是名女子。

開篇先點明季節性，是在晚秋，當時的景致是“紅葉黃花”。一般情況下，紅葉多指楓葉，比如杜牧《山行》有“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”句，而黃花多指菊花（古時以黃色的最多見），比如李嶠《菊》有“黃花今日晚，無復白衣來”句。楓葉紅，菊花開，本來就是深秋季節常見的景物和詩家常用的意象。

說明季節性以后，詞人直接進入主題——“千里念行客”，此句為倒裝，其實應該是念千里行客，思念遠在千里之外的遠行之人。這遠行之人不知道身在何方啊，以至于“飛云過盡，歸鴻無信”，女主人公不知道“何處寄書得”。“飛云”兩句，可以有兩種解釋：一是指云都已經回來過了，斯人卻尚未回返，就連鴻雁都沒有帶來他的音信；二是指女主人公眺望長天，希望鴻雁能夠傳來書信，但飛云雖過，鴻雁卻不見來到。不管哪種解釋，都說明斯人一去，杳無蹤跡，不知道身在何方，不知道境況如何，所以女主人公不知道該把給他的信寄往何方，或者不知道該交給誰來傳遞。

雖然無法寄信，但能夠寄托愁思的，也只有書信而已。然而下闋卻并不接說寫信，而先說臨窗落淚，“淚彈不盡”，眼淚流也流不完，擦也擦不干。于是女主人公突發奇想，反正磨墨需要用水，不如把眼淚滴入硯中，用來磨墨吧，這樣寫出的每一個字都是我一滴淚，正好承托心中相思之苦。然而磨好了墨，掭飽了筆，寫信的時候，眼淚還是不停地流，全都滴到桃紅色的薛濤箋上去了。那時代紙張的染色水平不高，著水便易褪色，所以說“紅箋為無色”。整張紅箋都褪了色，可見女主人公流了多少淚啊，但卻又不明寫淚，只說“漸寫到別來，此情深處”，紅箋褪色，可見是越寫越情濃，越寫越愁深，越寫越淚流，悲苦之情，委婉曲折地道出，的是女子心態，也確是生花妙筆。

【對照閱讀】

思遠人

素玉朝來有好懷，一枝梅粉照人開。晴云欲向杯中起，春色先從臉上來。

深院落，小樓臺，玉盤香篆看徘徊。須知月色撩人恨，數夜春寒不下階。

趙令畤這首詠梅詞，《全宋詞》標為《思遠人》，但格式與晏幾道詞截然不同，《欽定詞譜》也沒有把它作為《思遠人》的變格，可說是非常怪異。就其長短來看，絕類《鷓鴣天》，又可能是《望遠行》的誤記，但每句平仄，卻又與此兩牌有異。其實類似情況在宋詞中并不罕見，因為宋詞都是倚聲而填，也就是先有曲后有詞，詞的長短、平仄，只要合乎唱法（特殊情況下，甚至唱法都可能因詞而變），都沒有一定之規，所謂詞牌，只是后人統計分析所得，因為那時候詞已經基本脫離樂曲，不再能夠歌唱了，所以再填詞所要遵循的規范就不再是曲調，而是前人的作品。