第四章

一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因[1]，都是出于人的天性。人從孩提的時候起就有摹仿的本能（人和禽獸的分別之一，就在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的），人對于摹仿的作品總是感到快感。經驗證明了這樣一點：事物本身看上去盡管引起痛感，但維妙維肖的圖像看上去卻能引起我們的快感，例如尸首或最可鄙的動物形象。（其原因也是由于求知不僅對哲學家是最快樂的事，對一般人亦然，只是一般人求知的能力[2]比較薄弱罷了。我們看見那些圖像所以感到快感，就因為我們一面在看，一面在求知，斷定每一事物是某一事物，比方說，“這就是那個事物”。假如我們從來沒有見過所摹仿的對象，那么我們的快感就不是由于摹仿的作品[3]，而是由于技巧或著色或類似的原因。）摹仿出于我們的天性，而音調感和節奏感（至于“韻文”則顯然是節奏的段落）[4]也是出于我們的天性，起初那些天生最富于這種資質的人，使它一步步發展，后來就由臨時口占而作出了詩歌。

詩由于固有的性質不同而分為兩種[5]：比較嚴肅的人摹仿高尚的行動，即高尚的人的行動，比較輕浮的人則摹仿下劣的人的行動，他們最初寫的是諷刺詩，正如前一種人最初寫的是頌神詩和贊美詩；在這些詩里，出現了與它們相適合的“韻文”[6]（“諷刺格”一詞現今所以被采用，就是因為人們曾用來彼此“諷刺”）；古代詩人有的寫英雄格[7]的詩，有的寫諷刺格的詩。荷馬以前，諷刺詩人大概很多，我們卻舉不出諷刺詩來；但是從荷馬起，就有這種詩了，例如荷馬的《馬耳癸忒斯》和同類的作品[8]。荷馬從他的嚴肅的詩說來，是個真正的詩人，因為唯有他的摹仿既盡善盡美，又有戲劇性，并且因為他最先勾勒出喜劇的形式，寫出戲劇化的滑稽詩，不是諷刺詩；他的《馬耳癸忒斯》跟我們的喜劇的關系[9]，有如《伊利亞特》和《奧德賽》跟我們的悲劇的關系。

自從喜劇和悲劇[10]偶爾露頭角，那些從事于這種詩或那種詩的寫作的人們，[11]由于詩固有的性質不同[12]，有的由諷刺詩人變成喜劇詩人，有的由史詩詩人變成悲劇詩人，因為這兩種體裁比其他兩種[13]更高，也更受重視。

悲劇的形式，就悲劇形式本身和悲劇形式跟觀眾的關系來考察，是否已趨于完美，乃另一問題。[14]總之，悲劇是從臨時口占發展出來的（悲劇如此，喜劇亦然，前者是從酒神頌的臨時口占[15]發展出來的，后者是從低級表演[16]的臨時口占發展出來的，這種表演至今仍在許多城市流行），后來逐漸發展，每出現一個新的成分，詩人們就加以促進；經過許多演變，悲劇才具有了它自身的性質[17]，此后就不再發展了。埃斯庫羅斯首先把演員的數目由一個增至兩個，并減削了合唱歌，使對話成為主要部分。〔索福克勒斯把演員增至三個，并采用畫景[18]。悲劇并且具有了長度，它從薩堤洛斯劇發展出來，拋棄了簡略的情節和滑稽的詞句，經過很久才獲得莊嚴的風格。〕[19]悲劇拋棄了四雙音步長短格而采取短長格[20]。他們起初是采用四雙音步長短格，是因為那種詩體跟薩堤洛斯劇相似，并且和舞蹈更容易配合[21]；但加進了對話之后，悲劇的性質就發現了適當的格律；因為在各種格律里，短長格最合乎談話的腔調，證據是我們互相談話時就多半用短長格的調子；我們很少用六音步格[22]，除非拋棄了說話的腔調。至于場數的增加[23]和傳說中提起的作為裝飾的其他道具[24]，就算討論過了[25]；因為一一細述就太費事了。

注釋

[1] 其中一個是“摹仿的本能”，另一個是“音調感”和“節奏感”。一說是指“摹仿的本能”和對摹仿的作品感到的“快感”。

[2] 或解作“感受這種快樂的能力”。

[3] 指畫中的形象。

[4] 如果整首詩是用一種節奏寫成的，則每行詩只是節奏的一個段落。關于“韻文”參看第1章注[8]。

[5] 詩分為兩種，是由于它固有的性質不同，而性質不同，是由于所摹仿的對象不同。或解作：“由于詩人的個性不同，詩便分為兩種。”

[6] 譯文根據厄爾斯的改訂譯出。“這些詩”指諷刺詩、頌神詩和贊美詩。“韻文”抄本作“諷刺格”，指四雙音步短長格。如保留“諷刺格”，則“這些詩”專指上文所說的“諷刺詩”。

[7] 即六音步長短短格。

[8] 此句（自“荷馬以前”起）根據厄爾斯的改訂，自上文“贊美詩”后移至此處。《馬耳癸忒斯》（Margites）是一首滑稽詩，不是諷刺詩，描寫一個名叫馬耳癸忒斯的傻子，他甚至問他母親他是母親的兒子還是父親的兒子（殘詩第4段）。此詩采用“英雄格”，其中偶爾有“諷刺格”（四雙音步短長格）詩行。此詩大概是公元前6世紀的戲擬詩，并非荷馬所作，只存片段。

[9] 摹仿滑稽事物的喜劇（參看第5章第1段），不是指“舊喜劇”（例如阿里斯托芬的政治諷刺劇），更不是指“新喜劇”，因為亞理斯多德去世那一年，“新喜劇”的創始者米南德（Menandros）才開始參加戲劇比賽。亞理斯多德心目中的喜劇主要是早期的世態喜劇和“中期喜劇”（“中期喜劇”中也有世態喜劇）。亞理斯多德認為，嚴格的說，《馬耳癸忒斯》并不是諷刺詩，而是滑稽詩，因此它開了喜劇的先河。

[10] 指荷馬詩中的喜劇成分和悲劇成分。

[11] “這種詩”指喜劇，“那種詩”指悲劇。“人們”指忒斯庇斯（Thespis）等早期悲劇詩人，不是指埃斯庫羅斯和索福克勒斯。

[12] 或解作“由于詩人的個性不同”。

[13] “這兩種”指喜劇和悲劇，“其他兩種”指諷刺詩和史詩。

[14] 關于悲劇形式跟觀眾的關系，參看第26章。

[15] 酒神頌是本章第2段中所說的“頌神詩”的一種。“臨時口占”原文意思是“帶頭者”，指酒神頌的“回答者”，由酒神頌的作者扮演，他回答歌隊長提出的問題。這個“回答者”實際上是一個演員。

[16] 11世紀抄本及15世紀抄本均作“低級表演”（10世紀由敘利亞文譯成的阿拉伯文譯本也是這個意思），大概是一種滑稽表演，公元前6世紀初，墨加拉和西西里即有這種表演。只有一種15世紀抄本作“法羅斯歌”（phallos，意即“崇拜陽物的歌”），阿里斯托芬的喜劇《阿卡奈人》（Akharneis）中有一支“法羅斯歌”（第261到297行）。

[17] 下文即解釋悲劇如何獲得它的性質，即采用對話和適合口語的短長節奏。

[18] 此句疑是偽作，因為所謂第一個“演員”實際上是第二個演員，所謂第二個“演員”，實際上是第三個演員，而原來的“回答者”則是第一個演員（參看本章注[15]），并且因為公元前5世紀名畫家阿伽塔耳科斯（Agatharkhos）曾為埃斯庫羅斯繪制古希臘悲劇演出中的第一幅畫景。

[19] “悲劇并且具有了長度”句中的“長度”或解作“宏偉性”。這句意思不明白，或解作：“悲劇拋棄了簡略的故事而獲得長度，并拋棄了滑稽的詞句；由于悲劇是從薩堤洛斯劇發展出來的，所以經過許久，它才獲得莊嚴的風格。”此段疑是偽作，特別因為亞理斯多德剛才說過，悲劇是從酒神頌發展出來的。亞歷山大里亞的學者們曾否認悲劇是從薩堤洛斯劇發展出來的。薩堤洛斯意即“羊人”，羊人年輕，是人形而具有羊耳和羊尾。此外還有塞勒諾斯（seilenos），意即“馬人”，馬人年長，是人形而具有馬耳和馬尾（與通常所說的馬身人頭的馬人肯陶洛斯有區別）。羊人和馬人都是酒神狄俄倪索斯的伴侶。薩堤洛斯劇是一種笑劇，劇中的歌隊由羊人或馬人組成。最初的薩堤洛斯劇是“羊人劇”；公元前5世紀雅典的薩堤洛斯劇則包括“馬人劇”在內（當日的雅典劇作家把“羊人”和“馬人”混在一起使用，因此“馬人劇”也稱為“薩堤洛斯劇”）。

[20] 指“三雙音步短長格”，即六音步短長格。

[21] 最初的悲劇很生動活潑，跟薩堤洛斯劇相似，也只是相似而已。長短格節奏是舞蹈節奏，參看第24章第3段。

[22] 指六音步長短短格，即史詩格。

[23] “場”是兩支合唱歌之間的部分。古希臘悲劇由兩三場增加到五六場。

[24] 指面具、服裝等。

[25] 《詩學》是講稿，故有這類文體，顯得不連貫。