二、任伯年的啟示

任伯年是晚清最重要的人物畫家，也是中國繪畫史上十分突出的人物畫家。其人物畫，主要是兼工帶寫的樣式，下面我們從四個方面來談談任伯年人物畫的啟示。

1.造型研究

晚清文人畫一統天下，逸筆草草、不求形似成為時尚，山水、花鳥畫早已成為畫壇主流，人物畫不可避免地被邊緣化，人物造型的研究嚴重失落。

任伯年的突出貢獻表現在對人物畫造型的重視和探索上，他在掌握傳統人像寫真技藝后又接觸了西方素描寫生法，并將傳統以形寫神的寫真法與西方的素描造型相融合，即站在傳統藝術精神的根基上把西方寫實造型納入以線造型的筆墨程式中，以開放的態度，適可而止地吸收西方寫實造型的方法。他突破了“海西派”院體畫家以中國工具材料模仿西方明暗造型畫面“雖工亦匠筆法全無”的毛病，在提升人物形象刻畫精微傳神中又高揚筆墨精神，把中國人物畫的表現力推向新的高度。任伯年對人物畫造型研究更可貴的是，從任熊、任薰富含裝飾意味的造型，上逆陳老蓮、梁楷、石恪、貫休格趣奇古造型的探究，他把這種來源于道釋人物詭奇神秘的造型拉回到民間，取其神氣韻味，去之怪誕。因此，任伯年的人物造型不但具有傳統寫真的精微，西方寫實造型的準確充實，又含有高古簡括、夸張有度的神韻，創造出獨特風采的人物畫新貌，他作品中的許多優點是文人畫家不可企及的。

任伯年在人物畫極度衰落的時代，進行人物畫造型的探索融合，“以我法造天地”，并取得成功，值得后人深省（圖2-6）。

2.博采眾長

天才的任伯年在繼承傳統理法和文化精神上博采眾長，對民間的天真爛漫、寫真傳神的精微、院體畫的謹嚴、雙鉤填彩的裝飾美感、沒骨法的點染、文人畫的筆情墨趣進行消化吸納，取之精華，同時還對西方的素描和水彩進行融合，形成了其人物畫多層面理法交錯、新穎獨特的畫風，極富創造性。其畫面線描勁健流暢，時而柔若蠶絲、時而強如鐵線，筆勢斷續有序，氣脈連綿，頗似書法寫出。技法上，他常以勾勒、點厾、潑墨、潑彩、破墨、破色等并用互襯。

這種技法語言豐富、表現領域寬闊、活潑明快的兼工帶寫畫風，進可以深入刻畫形象，經營調整大畫面的效果，退可以盡情發揮筆墨情趣，潑灑自如。它克服工筆易患的柔弱和刻板，也避免了大寫意易得的荒率之毛病，包含勾勒渲染的裝飾之美，亦包含書寫潑墨的繪畫性之美。

3.自由的王國

文人畫強調抒情寄興、筆情墨趣，常以托物比興的方式寄情于山水、花鳥。人物畫因其復雜的解剖結構和造型，與山水花鳥畫相比較，難以發揮筆墨的揮灑，更因為自古以來它以“成教化助人倫”為宗旨，強調為政治服務，因而其在文人畫的領域一直十分薄弱。而任伯年仍以他的人物畫作為抒發情感的重要手段，如他所畫的戲猿、玩鳥、牧童、村夫、紡婦都是其生活中的平民百姓，都傳達著他的情思和感情。他流傳多幅鐘馗像，無不是對世道不平的鞭撻，表達了除惡去邪的愿望。他畫許多歷史故事、民間傳說都折射出對現實社會的關懷。

任伯年畫過大量的朋友肖像，無不滲透著深厚的友誼。他所作的肖像畫克服只求形似、刻板無趣的模式，或突破以行樂圖、雅集圖的固定格式作畫，十分重視取神，往往通過默識心記，把朋友的容貌行諸筆端，其立意構思往往追求個性化，意味深刻，獨具匠心，其技法突破傳統多遍渲染的套路，“勾勒取神不假渲染”，以流美的線描出之，極具文人筆墨韻味。特別是在中年學習了陳淳、徐渭、朱耷、石濤、揚州八怪的寫意法后，進一步領悟了筆法墨法的奧妙，已不受各種技法的羈絆，進入到無法而法的自由王國。由此，他作畫便充滿了自信，以自己活潑鮮麗的兼工帶寫之法表現自己的思想和感受（圖2-7）。

4.新穎的章法

任伯年在人物畫的構思構圖上更是獨具匠心，他常將所表現的人物置于典型環境中，使畫面情景交融。他十分重視畫面構圖和形式美，能從全局出發統攬畫面，強調虛實相生，以讓團塊之形布置全局，讓密處不厭其繁，讓空處疏可走馬，畫面開合承轉經營有度。且不論疏密二體總能巧妙地安排賓主，不但對畫面實物處注意大小節奏、線條長短方圓變化，對空白處亦能注意其大小不同的形和位置安排。他對畫面四邊景物和空白的長短變化和節奏十分講究，往往采取三七開對比之法，景物的占邊又大大增強了畫面的張力，并巧妙地增加了與畫外的聯系，更增添了整張畫的魅力。他重視畫面構圖規律，重視形式美感規律，使畫面充滿對比和諧，給人以整體、清新、奇妙之感，極具審美張力。