淺議沈周的繪畫世界

宋一洲

沈周生平簡介

沈周，今江蘇省蘇州市相城區(qū)人，字啟南，號石田、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派創(chuàng)始人，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。沈周出生于明宣德二年（1427）農(nóng)歷十一月廿一，卒于明正德四年（1509），享年82歲（虛83歲），一生布衣的他被當(dāng)朝宰相王鏊（字濟之，號守溪，晚號拙叟，學(xué)者稱其為震澤先生，漢族，今江蘇蘇州人，明代名臣、文學(xué)家）破格批準以高規(guī)格入殮。

沈周的家族是當(dāng)?shù)卮笞澹来[居蘇州相城。沈氏一族書畫傳家，父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里。沈周的曾祖父是王蒙（元末畫家，字叔明，號黃鶴山樵，為趙孟外孫，與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱“元四家”）的好友；他的祖父沈澄也愛好詩文書畫，時常邀蘇州的文人到相城宅第西莊雅集作客；父親沈恒吉是杜瓊（字用嘉，號東原耕者、鹿冠道人，人稱東原先生，明代書畫家、藏書家，博學(xué)能詩文，工于畫山水，開吳門畫派先聲）的學(xué)生；他的伯父沈貞吉，師從山水畫家沈遇（字公濟，號腿樵，今江蘇蘇州人），亦“雅善山水”，畫山水與沈周的父親“并列神品”。沈周在這樣的家庭環(huán)境熏陶下，從小就產(chǎn)生了對文藝的興趣，沈家即開始有意識地對其進行文學(xué)與藝術(shù)等方面的培養(yǎng)，并請了專門的家庭教師，向沈周傳授詩文繪畫等各種知識，如陳寬（字孟賢，號醒庵，今江西清江人，吳中稱經(jīng)學(xué)者，皆宗陳氏）、杜瓊等都是沈周學(xué)習(xí)詩文與繪畫的早期老師。其中，陳寬的詩文與人品對沈周有很大影響。陳寬是陳繼（字嗣初，號怡庵，陳汝言之子）的仲子，能詩善畫，學(xué)問淵博，擅畫山水，其山水師承于祖父陳惟允和黃公望、王蒙。陳氏是蘇州的文學(xué)世家，三代皆為勝士宿儒。沈陳二家的關(guān)系一直十分密切。沈周的代表作之一《廬山高圖》即為賀陳寬七十大壽而作。

“明四家”中，文徵明是正宗的沈周學(xué)生，而唐寅、仇英則師承周臣（字舜卿，號東村，明代畫家，今江蘇蘇州人）。

沈周繪畫風(fēng)格的形成、流變與特色

我們可以說，吳門畫派的人數(shù)及影響是中國任何一個畫派所不能比擬的，其畫風(fēng)基本上構(gòu)成了明清三百年來繪畫發(fā)展的主旋律，在中國美術(shù)史上有著極為重要的地位，而沈周即是這個畫派的開創(chuàng)者。

沈周自小天賦過人，長于記憶，其知識深廣，經(jīng)史子集、醫(yī)學(xué)卜卦、傳奇小說，乃至佛教、老莊之學(xué)無不涉獵，尤以詩文、繪畫著稱于世，為明代最著名的詩畫家之一。其在山水、人物、花鳥方面均有很高造詣，影響了文徵明、唐寅等一大批吳門畫人，明代的繪畫由于他而進入了全盛時代。其卓越的藝術(shù)成就和貢獻確立了他在中國美術(shù)史上的崇高地位。

沈周的畫風(fēng)大致上可分為早、中、晚三個時期：40歲以前為早期，即師古期，屬奠基階段；40—58歲為中期，屬成熟階段；58歲以后為晚期，屬老成階段。

（一）素善諸家：“細沈”時期

沈周學(xué)習(xí)繪畫是通過兼習(xí)諸家、從師古開始的。他40歲前基本上可劃定為師古期，早期師習(xí)古畫主要受到家庭與老師的影響。沈周從小就喜歡看父親和伯父作畫。沈氏一族收藏的書畫作品不但是當(dāng)時吳下第一流的，在全國亦屬一流。沈周并不是為收藏而收藏，主要是以此臨寫觀賞，他曾隨蘇州山水畫名家杜瓊、劉玨等學(xué)畫，聽其談古今名畫，杜瓊要求沈周對這些古畫“不可不師”，使沈周于四十年后“猶能記憶，歷歷在耳目”。沈周在臨習(xí)了大量的各種畫風(fēng)的作品之后，其繪畫的主要基礎(chǔ)還是元四家，因為他最初接受的即是以元四家為主體的文人畫傳統(tǒng)。他宗法王蒙，兼取董巨，“素善諸家”而匯為他自己的藝術(shù)風(fēng)貌。

這個時期他主要追隨的對象是王蒙，代表作品有《幽居圖》《采菱圖》等。因為沈周的師長輩都擅長以王蒙風(fēng)格作畫，如存世的杜瓊《山水圖軸》、謝縉（字孔昭，號蘭庭生，又號深翠道人，晚年稱葵丘）《潭北草堂圖》等是極明顯的例子。一般認為，40歲是沈周藝術(shù)風(fēng)格的分水嶺。40歲之前，沈周的繪畫多是一些盈尺小幅，畫風(fēng)屬“細沈”風(fēng)貌。

（二）師法自然：“粗沈”面貌初成

沈周由家傳、師授、仿古奠定了繪畫的基礎(chǔ)，而其之所以能真正走出前人、形成他本人獨特風(fēng)格并卓然成為一代開山，主要還是由于他自身的素質(zhì)修養(yǎng)和創(chuàng)造思想。沈周敦厚、隨和、仁慈的性格，孝悌、篤友、淡泊的品行，使他成為吳中人士敬重的長者。其作品也洋溢著淳樸、磊落、豁達、儒雅的氣質(zhì)，廣為人們稱頌和追捧。他曾臨習(xí)了不少古人作品，院體、文人的各種畫風(fēng)，博采眾長。40歲以后，沈周師承和畫風(fēng)都有了很大變化，形成了集諸家大成、蒼潤雄厚的獨特風(fēng)格。他的畫法逐漸由細變粗，景致由繁變簡，畫幅由“盈尺小景”拓展為大幅，畫法也由以前的精工趨于“粗株大葉，草草而成”，這個階段，沈周花鳥畫的創(chuàng)作有所增加。在50歲左右，沈周開始學(xué)習(xí)黃庭堅書體。

成化七年（1471）前后是沈周繪畫發(fā)展進程中的重要轉(zhuǎn)折時期。從這時起，沈周在臨仿古人作品的基礎(chǔ)上直面大自然，從真山真水中獲得繪畫的“真本”，創(chuàng)作出了一系列實景山水畫卷。此時，沈周繪畫的風(fēng)格已逐漸從早期的宋畫與王蒙畫風(fēng)中走了出來，早期畫法那種堅實嚴謹?shù)慕Y(jié)體仍不時顯露于筆端，與元四家為主體的畫風(fēng)一道，共同構(gòu)成了沈周中期山水畫的主要特色。這一時期較為著名的山水畫作有《廬山高圖》《靈隱山圖卷》《吳文定公送行圖卷》等。

堪稱此時期定鼎之作的《廬山高圖》就創(chuàng)作于沈周41歲，紙本設(shè)色軸畫。該畫作現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”，是研究沈周中期畫風(fēng)的重要作品。《廬山高圖》縱193.8厘米，橫98厘米。沈周以廬山上著名的萬古長青的五老峰來比喻老師高潔的品格，向老師祝壽。畫面上部有數(shù)百字的長詩，表達了作者對老師的崇敬與愛戴之情。沈周在畫上巧妙地安排一位高士遠眺瀑布，從而點出了學(xué)生對老師的崇敬，極力刻畫廬山“仰之彌高、大氣氤氳”的形象來表達師恩浩蕩。

《廬山高圖》有三大特點。一是高遠章法，構(gòu)圖繁密，崇山峻嶺，巍峨莊重，草木華滋；二是用淺絳筆法融合了王蒙的牛毛皴、解索皴，謹細而文秀，墨色有虛實的變化；三是象征的意象表現(xiàn)，畫廬山之高寓意“倍嶁何敢爭其雄”，借山高水長表達對師恩的崇敬感激之情，即他所謂“仰公彌高廬不崇”。沈周在圖中用典型的王蒙筆法、布局，表現(xiàn)廬山的沉雄蒼郁、博大崇偉。遠處山巒層層疊疊，危峰列岫，草木軒昂繁茂，氣勢撼人。山石用細密而略見清晰的牛毛皴，濃墨點苔、焦墨破醒的苔點法，筆法縝密細秀，筆力蒼勁，乃深得王蒙精髓并加以個人特色的發(fā)展創(chuàng)造，再現(xiàn)了廬山雄偉壯麗的形象，頗具深邃意境。《廬山高圖》構(gòu)圖上由近景的山坡勁松，中景的瀑布、石巖、峭壁，遠景的廬山五老峰自下而上、由近及遠構(gòu)成，近、中、遠景一氣呵成，貫串結(jié)合而成S形曲線，這種構(gòu)圖法頗像南宋院體；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。畫面處理得最成功的地方應(yīng)該是畫面中央這塊山巖，淡墨輕掃，尤顯風(fēng)骨。它是這幅畫的主心骨，正因為有了它，整個畫面得到了統(tǒng)一。沈周極善于虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。沈周將王蒙的畫風(fēng)、荊浩的表現(xiàn)形式、南宋院體的寫實風(fēng)尚、巨然溫潤蒼郁的礬頭融為一體，通過自身的內(nèi)化，使得畫面更加豐富而充實。這是沈周廣師古人的結(jié)果。《廬山高圖》可以說是沈周在師古中尋找新的畫面形式的探索過程，也說明這樣的探索是十分成功的，從而奠定了沈周在其繪畫中期和晚期的個人風(fēng)格和繪畫語言基礎(chǔ)。

（三）粗簡雄渾：“粗沈”面貌成熟

沈周58歲時自號“白石翁”，并在畫上使用此印，此后二十余年稱其繪畫晚期。沈周晚期的作品基本上可看作是對其中期風(fēng)格的延續(xù)和發(fā)展，雖然此時的沈周依舊臨仿古代大家作品，但已跳脫出諸家藩籬，終于成為吳門畫派的開派宗師。在此階段，沈周的花鳥畫創(chuàng)作最為興盛，而且呈現(xiàn)出多種風(fēng)貌。可以說，沈周是文人寫意花鳥畫的真正開啟者，以后陳淳、徐渭等人的潑墨寫意創(chuàng)作都受到他的影響。在他的晚期創(chuàng)作過程中，沈周的黃體書風(fēng)也更趨于老辣，與他的“粗沈”畫風(fēng)十分契合。這一時期比較有代表性的作品有《村居野寺圖卷》《張公洞圖卷》《東莊圖冊》《落花圖卷》《觀物之生冊》等。

《東莊圖冊》是沈周非常重要的一件繪畫作品，所表現(xiàn)的就是耕讀之樂，是沈周為他的密友吳寬所畫。原作有二十四幅，明末只存二十一幅，右半頁大字篆書為李東陽所作題跋。東莊是吳寬的私家莊園，也是江南士大夫經(jīng)常聚會、吟詩、品茗的地方。冊頁中很多景點，如鶴洞、竹田之類都是很典型的蘇州園林景觀。作品將東莊田園小景的韻味表現(xiàn)得淋漓盡致，有種返璞歸真、清凈恬淡的美。圖中亭舍若隱若現(xiàn)，麥田生機勃勃，另有飄曳的小舟、悠閑的行人、石砌的小徑，構(gòu)筑了閑適自由的東莊生活。《東莊圖冊》的畫面體現(xiàn)出絢麗多姿、令人神往的境界，有的高曠明豁，有的深幽清雅，生動地展現(xiàn)了優(yōu)美的環(huán)境。此作墨色濃潤，線條圓勁，糅粗筆細筆于一體，別具特色。畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設(shè)色濃麗，該二十一處景點分別為：振衣岡、麥山、耕息軒、朱櫻徑、竹田、果林、北港、稻畦、續(xù)古堂、知樂亭、全真館、曲池、東城、桑州、艇子洴、鶴洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂橋。如《振衣岡》，可見山巒起伏，閣樓一角映于其中。寂靜而略帶蕭索的畫面中，一位身著官服的男子獨自側(cè)立于山頂，正向遠方眺望，不知神往何處。《耕息軒》傳達出平靜悠閑的田園氛圍，只見園內(nèi)古樹、青瓦小舍互為映襯，農(nóng)具斜倚門前，蓑衣靜然掛于檐下，屋內(nèi)白衫男子，臥于窗邊讀書，怡然自得。《果林》則以郁郁蔥蔥的果林占據(jù)了大半畫面，樹上果實尚青，卻已極為繁茂，一條小溪從林中流出，畫面充滿希望，也飽含收獲的信心。《知樂亭》中，亭臺臨于湖面，紅葉點綴，魚躍池中，一士人正倚欄觀魚，想來他也必定是個清新自在、深知魚之何樂的人了。

沈周在《東莊圖冊》中很好地處理了實景和再創(chuàng)造間的關(guān)系，此作既有園林景點的特征，又有畫家自由想象的成分，實中有虛，虛中有實，不愧是吳門畫派的經(jīng)典名作。

沈周與其藝術(shù)在藝術(shù)史的地位

沈周在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅，書風(fēng)“遒勁奇崛”，與他蒼勁渾厚的山水畫十分相似、協(xié)調(diào)。他將書法的運腕、運筆之法運用于繪畫之中，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。在繪畫方法上，沈周早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂茫纬纱止P水墨的新風(fēng)格，自成一家。沈周中年成為畫壇領(lǐng)袖，技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩(wěn)健，內(nèi)藏筋骨。晚年性情開朗，筆墨粗簡豪放，氣勢雄渾，“踔厲頓挫，濃郁蒼老”。縱觀沈周之繪畫，技法全面，功力渾厚，在師宋元之法的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，進一步發(fā)展了文人水墨山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，為當(dāng)世及后世推崇。

中國的花鳥畫雖從原始時代即已出現(xiàn)，但是真正在繪畫史獨立成科則始于唐代，五代出現(xiàn)中國花鳥畫史上的“徐黃異體”。此后數(shù)百年來，花鳥畫壇一直為黃家的院體畫風(fēng)所統(tǒng)治，直至沈周才得到發(fā)展，并由此形成了以水墨寫意花鳥為主流的時代風(fēng)尚，直至今天，仍有著極其旺盛的生命力。因此，沈周可謂一位劃時代之重要人物，說是15世紀中國最偉大的畫家也不為過。沈周在明代中期已有很大影響，吳門畫派的產(chǎn)生是當(dāng)時政治經(jīng)濟文化發(fā)展的產(chǎn)物，是一個特殊的文化現(xiàn)象。作為吳門畫派的開派宗師，沈周居于明四家之首。他的繪畫實踐使元四家以來快要斷絕的文人畫傳統(tǒng)得到延續(xù)與發(fā)展，并對董其昌等人關(guān)于文人畫的理論產(chǎn)生了重大影響。沈周的畫風(fēng)始終是溫和淳厚的，在他的影響下，吳門畫派的聲勢日漸壯大，最終壓倒了從明初以來一直占據(jù)畫壇正宗地位的浙派，使文人畫重歸畫壇的主流。《吳郡丹青志》中曾經(jīng)說沈周“山水、人物、花竹、禽魚悉入神品”。他注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)文學(xué)意趣的表達，其流風(fēng)余韻傳布廣遠，這種沖淡平和、溫文爾雅的中庸之美深深地影響到了同時期的其他畫家，一直延續(xù)到清代畫壇。

他的山水畫主要取材于他所熟悉的江南田園生活，這最終也成為吳門畫派山水畫的基本藝術(shù)特色。他的山水畫滲透著高韜隱世的人格精神，注重真實地再現(xiàn)自然的真趣，并傾注真切的主觀感受，寄托文人的理想和愛好。他廣博的學(xué)識和過人的才情往往使詩書畫三位一體，洋溢著筆情墨趣，有效增強了畫面的韻致。同時，沈周又升華了文人畫的藝術(shù)境界，改變元人的蕭索孤寒，在畫面中融入了較濃的田園氣息和煙火意味，表現(xiàn)出了濃郁的生活情趣和“入世”情懷。這對于元代文人畫又是一種突破。

一直以來，中國繪畫的主流一直在“正宗”的圈子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去。沈周是一個分水嶺，中國畫的發(fā)展方向和審美意識從此與以往截然不同。沈周之前，繪畫有輕柔舒緩和雄渾剛猛兩種精神狀態(tài)，各具其美，各領(lǐng)風(fēng)騷，并無正邪之分。沈周之后，只把以元畫為基礎(chǔ)的細柔一派謂之正宗，沈周的水墨寫意畫風(fēng)引領(lǐng)明清畫壇，直至近現(xiàn)代而不衰，影響深遠。近現(xiàn)代的畫家中，趙之謙、吳昌碩、任伯年、陳師曾、齊白石、潘天壽等都受沈周畫風(fēng)的影響。

今天，我們重新學(xué)習(xí)和研究沈周的作品，不論是詩書畫抑或是他的一生，都將對我們產(chǎn)生深遠的意義。