總序

吳山明

中國繪畫最早可以上溯到新石器時(shí)代的陶器上的圖紋，這些圖紋雖只是描繪與人們?nèi)粘Ｉ钕嚓P(guān)的日月水云、獸魚蛙鳥等，造型簡(jiǎn)單而概括，但已經(jīng)具有樸素的藝術(shù)意識(shí)。到了商周時(shí)期，青銅器上的饕餮紋、車馬飾上的圖案日漸精美，雕繪詳細(xì)，明顯流露出作者創(chuàng)作時(shí)專工而愉悅的精神狀態(tài)。出土的戰(zhàn)國帛上有精妙的人物畫，表明中國繪畫不僅經(jīng)歷了繪畫的自覺，還開始產(chǎn)生表現(xiàn)人自身情感的追求。此后的兩漢、魏晉時(shí)期，人物畫呈現(xiàn)創(chuàng)作高峰，載體多是墓壁、磚石、漆器和絲綢等，顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》是這個(gè)時(shí)期的巔峰之作。隋唐之后，花鳥、山水成為表現(xiàn)主體，延及宋、元、明、清，而山水畫后來居上，成為中國畫題材之大宗。由于文人大量參與，中國畫得到哲學(xué)化的提升，出現(xiàn)了文人畫，且流派紛呈，如元四家、明四家、浙派、華亭派、吳門派、武林派、清四僧、清四王乃至揚(yáng)州八怪，體現(xiàn)了畫家在精神美學(xué)層面的追求。

中國畫作為世界藝術(shù)之林中獨(dú)特的畫種，隨著中國影響力的提升而漸漸廣為人知，其與西洋畫不同的思維方式所蘊(yùn)含的東方民族尤其是中華民族觀照自然的獨(dú)有智慧和哲學(xué)思想，更是值得藝術(shù)界乃至文化界深入研究的。欣賞一幅中國畫，要“以象取意”，即不僅僅著眼于技法，而是透過作者描繪的形象看到更深層的意義，比如人生價(jià)值觀、審美取向，或者情感訴求，等等。

中國畫是以線性用筆塑造形象的，與西洋畫以面與色彩來描繪形象形成鮮明的對(duì)比。這與中國很早就發(fā)明毛筆有關(guān)，仰韶文化的陶器上已經(jīng)有用筆畫的魚。毛筆有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，也因此成就了世界上獨(dú)一無二的漢字書法藝術(shù)，同時(shí)也成就了中國畫獨(dú)特的品格。筆墨二字，不但代表了繪畫和書法的工具，更是體現(xiàn)了一種藝術(shù)境界。孔子說“繪事后素”，以及《韓非子》的“客有為周君畫莢者”，都說明了線條的重要，也體現(xiàn)出中華先民善于概括提煉的能力。有的線條不一定是客觀實(shí)體所有的，而是畫家思想、意境中特別表達(dá)的。有的線條是連貫的，與客體所呈現(xiàn)的一致，有的則是斷續(xù)的、虛虛實(shí)實(shí)的，不影響對(duì)客體的呈現(xiàn)，但會(huì)更有趣味，體現(xiàn)出作者獨(dú)特的美學(xué)感受。有的線條的墨色或淡或濃，雖然并非寫實(shí)，但自然的無限生機(jī)和情趣躍然紙上。曾有評(píng)論者說黃賓虹的山水畫里的線條是可以用鑷子一根根擇出來的，說明其線條具有特立獨(dú)行的品質(zhì)。品賞中國畫，一定不能不注意線性之美。

中國畫尤重整體氣息，即所謂“氣韻生動(dòng)”。六朝的謝赫在《古畫品錄》序中提出了繪畫的六法，既總結(jié)了此前中國繪畫的思想，也成為后來繪畫之理念、藝術(shù)思想的指導(dǎo)原則，千百年過去了，依舊被藝術(shù)界和理論界奉為圭臬。六法是一氣韻生動(dòng)，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。把“氣韻生動(dòng)”放在第一條，就是要求中國畫不是自然主義的寫實(shí)，而是要有對(duì)于世界、生命的主觀表達(dá)和哲學(xué)感悟。它是中國畫追求的最高境界，也是繪畫批評(píng)的最高標(biāo)準(zhǔn)，一切技法最后都要落實(shí)到這一點(diǎn)。為了達(dá)到氣韻生動(dòng)，藝術(shù)家就要充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，通過描寫外形，表現(xiàn)出內(nèi)在的情感。顧愷之有“遷想妙得”之說，即是達(dá)到氣韻生動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)之談：將自己的內(nèi)心遷入對(duì)象形象精神之中，是謂“遷想”；把握物象真正的神情，是謂“妙得”。

品鑒中國畫時(shí)會(huì)重視筆性、筆法、筆趣等，更常常會(huì)用到“筆力”這個(gè)詞。筆力，體現(xiàn)的是藝術(shù)家內(nèi)心的力量、精神的力量、思想的力量，這便需要以六法中的“骨法用筆”來達(dá)到了。筆要有力，其源在骨，得骨法，有骨氣，成骨力。在中國畫中，形象、色彩的內(nèi)部核心就是骨，藝術(shù)家傾注于形象內(nèi)部的精神思想就是骨；骨的表現(xiàn)則依賴于用筆，中鋒見骨，側(cè)鋒見勢(shì)。

品賞中國畫，自然還有許多方面，以上約略提出幾點(diǎn)，是認(rèn)為應(yīng)該特別注意的，且是明顯有別于西洋畫的。這些大的審美原則既融會(huì)于藝術(shù)家個(gè)體的作品中，又呈現(xiàn)出中華繪畫千姿百態(tài)的情致和風(fēng)韻。如果懂得一定的中國畫知識(shí)，欣賞中國畫應(yīng)該是不難的，如果有美學(xué)、文學(xué)乃至哲學(xué)、歷史等綜合的中國文化儲(chǔ)備，則品鑒的樂處無疑會(huì)顯得更為豐富了。

“中國畫家名作精鑒”叢書第一輯選擇了宋元繪畫、吳門畫派、明清花鳥、清初四王、清四僧和近代名家等六種，正是從品鑒的角度入手，邀請(qǐng)藝術(shù)家和批評(píng)家撰寫品鑒文章，除了綜合評(píng)述之外，尤其對(duì)每幅作品做針對(duì)性的風(fēng)格和技法解讀。對(duì)于一般鑒賞者、收藏家、繪畫學(xué)習(xí)者來說，當(dāng)起到引導(dǎo)、津渡的作用，而對(duì)于深入研究者，亦不失一家之論，裨益之功豈可錯(cuò)過呢？

一花一世界，一葉一菩提，一畫一覺悟。塵世勞頓，心何所安？曰：游于藝。

2018年1月24日