第二節 針織服裝設計概述

針織服裝作為人類生活的必需品，不僅起到遮體御寒和保護人體的作用，現代針織服裝更具裝飾和美化人體的作用，一個人的著裝，常常能夠體現人的氣質和文化修養。一件好的針織服裝是款式造型、面料種類的選擇、顏色的搭配等綜合因素通過設計和生產制作出來的產品，是藝術與技術結合的產物。所以針織服裝設計在針織服裝生產中起著至關重要的作用。

一、針織服裝設計的含義

針織服裝設計作為一門綜合性的藝術，包含了面料的材質、造型、色彩、圖案、裝飾工藝等多方面的內容，材料的質感與色彩、款式與造型，綜合地表達出針織服裝的實用功能和裝飾效果，而這種功能和裝飾效果的完美表現涉及針織服裝面料的加工性能，要依托于針織服裝的制作和成形技術。針織服裝最終要以產品為最終目的進行銷售，所以又涉及針織服裝的信息、針織服裝的展示設計和市場營銷等方面的內容。

二、針織服裝設計的特性

（一）針織服裝設計的目的

針織服裝設計是為了美化人體、美化生活、滿足人們穿戴的需求。人的體型多種多樣，標準身材的人極少，因此，如何彌補人體不足、更好地展現著裝者優美的體態與氣質，是針織服裝設計的主要任務。因此，設計師不僅要了解人體的知識，同時需要注意收集國內外資訊，注重市場調查，有目的地探索使用新元素，了解新材料、新產品的特點，不斷學習先進的科學技術，了解針織服裝變化的趨勢。設計之前充分考慮五個W和一個H的規則，五個W分別是為誰設計（Who）、什么時候（When）、什么地方（Where）、為什么設計（Why）和設計什么（What）。為誰設計（Who）主要是考慮穿著者的年齡、性別、體形、職業、個性、膚色、發型、發色、面色等；什么時候（When），主要考慮服裝穿著的季節、時間等；什么地方（Where），主要是考慮服裝的穿著場所、環境等；為什么設計（Why）主要涉及設計目的；設計什么（What）主要是指服裝的種類。一個H是指多少（How），主要是考慮預算、銷售價格等。

（二）針織服裝設計的特性

1.針織服裝設計與人體 針織服裝設計必須以人體為依據，要依賴人體穿著和展示才能得到完成效果，還要受到人體結構的限制。針織服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。一般服裝的美化方式可分兩種：一種是強調人體曲線美，比如旗袍、緊身衣等；另一種是炫耀人體局部美，或者是作為一種藝術構思，強調擴張某部位，如大大的泡泡袖，比如有填充的翹臀等。針織服裝款式變化萬千，然而最終還要受到人體的限制。不同國家、地區、年齡、性別，人的體態骨骼不盡相同，針織服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，只有深入觀察、分析、了解人體結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使針織服裝藝術得到充分的發揮。針織服裝無論是表現人體美，還是擴張造型，無論是經典服裝還是流行服裝，最終均由人體來穿著展示。

2.針織服裝設計與政治經濟 經濟是一切上層建筑的基礎，直接影響到人們的購買能力。政治的變化與經濟的發展程度直接影響著人們的著裝心理與方式，形成一個時代的著裝特征。發達的經濟和開放的政治使人們思想活躍，服裝色彩豐富，款式風格多樣。比如，唐朝曾在政治與經濟上達到盛況，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格；而在物質匱乏期間，人們的衣著色彩單調，款式統一，缺少變化；在改革開放后，經濟發達，服裝款式眾多，人們的穿衣風格也多種多樣。經濟的發展刺激了消費和購買能力，促使針織服裝設計推陳出新。而市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，新型針織服裝材料的開發，新設備的制造以及制作工藝的發展，大大增強了針織服裝設計的表現活力。

3.針織服裝設計與文化及藝術 不同民族的歷史文化、民俗和生活方式的不同，使著裝風格也不盡相同。東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也吸取其他國家和其他民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。如近年來中國元素受到國外設計師的青睞，而西方的牛仔褲在我國廣泛流行。此外，各類藝術思潮也會對針織服裝產生巨大的影響。如抽象派的構成主義，前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等，都會對針織服裝產生一定的影響，成為當時的流行因素。

（三）針織服裝設計的原則

1.時間（Time） 不同的氣候條件對針織服裝的設計提出不同的要求，針織服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的營造都要受到時間的影響和限制。如夏季針織服裝在功能上要求以涼爽為主，而冬季服裝在功能上以保暖為主，所以面料選擇截然不同，針織服裝的款式和色彩也要與季節相適合。白天和晚上的針織服裝也不盡相同，特別是禮服設計，分日禮服和晚禮服，不同的禮服在款式、面料、色彩等的選擇都不同。同時一些特別的時刻對針織服裝設計也有特別的要求，如畢業典禮、結婚慶典、大型活動開幕式等。

2.場合、環境（Place） 人們在不同的環境和場合，均需要相應的服裝來適合。如參加高級隆重的宴會要著禮服，休閑場所可以穿隨意的休閑裝，運動場所要著運動服，在家則換上家居服等。所以針織服裝設計一定要考慮人們著裝的需求與愛好，以及一定場合中的禮儀和習俗要求。優秀的針織服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，充分利用環境因素，使針織服裝更具魅力。

3.主體、著裝者（Object） 針織服裝設計是以人為主體的，人是設計的中心，不同的國家、地區、民族、性別、年齡的人，體型、風俗習慣、喜好等均不相同，在設計前要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使設計出的服裝具有針對性。針織服裝設計者應對不同人群的人體形態特征進行數據統計分析，并了解人體工程學方面的知識，加強藝術修養，以便設計出科學、合體、漂亮的服裝。從個體的人來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位、膚色、性格、職業以及經濟能力等因素都會影響其對針織服裝的選擇。

三、針織服裝設計的內容

傳統觀念中，服裝設計的要素主要包括款式、色彩和材料。款式造型和色彩又有著千絲萬縷的聯系，是服裝最顯著的外觀特征。首先吸引人的是款式和顏色，之后才會更近一步看結構、做工、面料質量和成份等細節。材料包括面料和輔料兩大類，面輔料的配伍合理、新穎獨特保證服裝質量的同時，還可以起到一定裝飾美化的作用。在實際的服裝設計中包括更多的有關設計的內容，這里只介紹針織服裝的風格設計、款式設計、樣板設計、縫制工藝設計和裝飾設計。

（一）風格設計

服裝風格是指服裝所表達的外觀款式和文化內涵的結合，是服裝總體特征的一種感覺，是指一個時代、民族、流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝風格的設計是服裝設計中的最高境界，它所體現的精神內涵和文化氛圍，能夠直接表達人們對社會生活的態度和追求美的心理需求。服裝風格的設計，除了強調一種構思精巧、風格鮮明的造型美以外，更要以消費者為對象進行。根據消費者不同的年齡、性別、文化修養、審美情趣、社會地位和對服裝的理解、認識，進行合理的風格定位，劃分合適的消費群體，達到創造商業利潤的目的。設計師也要關注社會經濟、文化、科技的發展變革，人們的思想意識的變化，同時也要對不同時期的文化藝術背景和時代特征有深刻的理解，探索國際服裝潮流變化的成因和規律，能夠對流行傾向進行綜合分析，預測未來服裝發展的動向，在保持自己設計風格的前提下融入流行元素。服裝風格有多種，分類的標準也很多，如商業標準和造型藝術標準等，不同的劃分標準使得服裝風格所表現的含義大不相同。從大的方面分，有以高消費層次和高文化素養且品位高雅的成熟女性為主要設計對象的優雅風格，她們有諸多社交需要；強調溫柔、甜美的整體形象，給人夢幻、浪漫、清純的服飾印象的浪漫風格；以西歐經典傳統作為創作靈感，具有深厚的文化背景，比較保守，不太受流行的左右，有相對穩定的服裝樣式概念和整體著裝標準，代表了長期的、安定的正統服裝傾向的經典風格；與大都市建筑、道路等現代化景觀以及快節奏的生活方式相呼應，以建筑設計和工業造型設計的構成原理來設計服裝，給人以大都會、合理主義、高技術、機能、構成主義、幾何學及具有未來感覺的服飾印象的都市風格；給人以輕松、隨意、舒適為主，穿著方便，具有很強的季節適應性，年齡層跨度較大，注重面料的機能性和舒適的裁剪，線條自然、零部件少、外輪廓簡單，搭配隨意多變，色彩組合明快的休閑風格；給人叛逆、反傳統、破壞性的感覺，服裝以怪異為主線，富于幻想，運用超前流行的元素，線形變化大，強調對比感，打破傳統服裝比例和正常結構的穩定性，局部夸張，具有刺激、開放、強烈、奇特和獨創形象的前衛風格……常見的服裝細分風格包括：瑞麗、嬉皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等。

（二）款式設計

款式設計是一個藝術創作的過程，也稱作造型設計，用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求，常用的表達方式有概念板、時裝畫、效果圖、款式圖等，不同的方式有不同的表現目的，且其應用也不同。款式設計主要包括外部造型設計和內部造型設計。外部造型設計主要是指服裝的廓型設計，是設計的主體。內部造型設計主要包括省道、褶裥、分割線、領、袖等的設計。內部造型設計要符合外造型的風格特征，內外部造型設計要相呼應。在設計過程中注意將不同點、線、面、體的特征在服裝造型中的運用。比如單個點的裝飾，多個點的不同排列方式，給人剛強、簡練、莊重之感的直線；給人圓順、柔軟、優雅、彈性、律動之感的曲線等。還要注意色彩的運用。在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同人群的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風氣和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同感情。面料的選擇要考慮流行趨勢，因為服裝最終是以產品的形式銷售出去；充分考慮服裝材料使用的適應性，包括面料本身的性能和是否適應服裝設計的需求；還要注意面料的成本問題。選擇的面料要與服裝的整體風格統一融合，充分發揮面料的性能，并使面料在保證服裝設計風格的同時，能夠提升服裝品質。比如優雅風格的服裝盡量選擇柔軟、平滑、懸垂感強的面料，以化纖、真絲、緞織物和喬其紗、雪紡紗或蕾絲布為主，同時能夠保證服裝裁剪、縫制和熨燙等工藝上的要求。

（三）樣板設計

樣板設計也稱結構設計、紙樣設計、打板，是將款式造型設計的構思及形象思維形成的立體造型的服裝轉化為多片組合的平面結構圖的工作。在服裝設計過程中起著承上啟下的作用，是款式設計的延續和補充，也是工藝設計的準備與基礎。樣板直接影響到服裝的制作和成型水平。樣板設計主要包括平面構成（平面裁剪）和立體構成（立體裁剪）兩大類。樣板設計的內容應包括對人體的體型、人體構造進行研究，并進行人體測量，確定服裝的細部規格，同時還要注重對人體運動后皮膚的變形和服裝放松量的研究，運用平面裁剪和立體裁剪完成樣板制作，再進一步通過補正得到工業生產的樣板，最后經過放碼得到系列生產的樣板。

平面裁剪是以人體體型、服裝規格、服裝款式、原料質地性能和工藝要求為依據，運用服裝制圖的方法，在紙上畫出服裝衣片和零部件的平面結構圖，剪下制成樣板供制作服裝使用。平面裁剪需要積累大量的實踐經驗、精通服裝工藝，否則屬于“紙上談兵”。平面裁剪使用的較早，有豐富的經驗，是實踐后經驗的總結和升華，具有較強的理論性，并且尺寸較為固定，比例分配相對合理，可操作性強，對于一些定型產品可提高生產效率，比如襯衫、夾克、西裝等，對于初學者來說，由于放松量有據可依，便于控制和運用。

立體裁剪是將服裝的款式設計與造型工藝相結合，把胚布（與面料特性相接近的試樣布）披掛在人體模型上，憑借設計師對服裝結構與造型的理解，以人體或模特為操作對象，邊造型邊裁剪，通過收省、打褶、剪切、轉移等手段直接表現服裝造型的設計方法，最后按布樣制成樣板直接裁剪再制成服裝的一種技術手段。立體裁剪有“軟雕塑”之美稱，具有藝術與技術的雙重特性。立體裁剪是一種模擬人體穿著狀態的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿著形態、特征及松量等，是公認的最簡便、最直接的觀察人體體型與服裝構成關系的裁剪方法，不僅適合專業設計和技術人員掌握，也非常適合初學者掌握。只要能夠掌握立體裁剪的操作技法和基本要領，具有一定的審美能力，就能自由地發揮想象，進行設計與創作。這種方法不僅適用于結構簡單的服裝，也適用于款式多變的時裝。立體裁剪不受平面計算公式的限制，更適用于個性化的品牌時裝設計，在操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。

在實際樣板設計過程中經常將平面裁剪與立體裁剪結合使用，兩種技術的優點充分地發揮出來，使樣板更加準確，制作的服裝效果更佳。

（四）縫制工藝設計

縫制工藝設計是按照服裝造型、結構、規格設計的實際效果和意圖進行縫型設計，即縫紉組合的縫線形狀，它是完成服裝制作的首位要素。縫制工藝設計是要在縫制方法和縫型結構方面有所創新，設計出新的工藝形態，有利于開發新品種，提高產品質量，利于創立品牌占領市場。縫制工藝設計最基本的要求是牢固，縫紉結合處要有較好的強度，耐洗、耐磨、耐穿，其次要求表面形態優美，如縫邊的寬窄、針距、緝線明暗、用線粗細、配線顏色等。縫制工藝設計人員要熟悉服裝專業術語，縫紉設備和各種縫型。簡單的縫制工藝，熨燙很少，一般是在服裝成型后一次性解決熨燙問題；精做的服裝，工序比較多，每個零部件一般都需邊熨燙邊縫制，有些部位還需“推、歸、拔”工藝，常用熨燙符號如圖1-1所示。

圖1-1 常用熨燙符號

（五）裝飾設計

針織服裝裝飾設計是一種綜合性的裝飾藝術，體現了材料、花色、款式、工藝等多種因素的協調之美，無論是舒適的家居服、正式的職業服，還是華麗的禮服，都會或多或少采用服裝裝飾技法，這些形式各異的裝飾設計可以為服裝增輝添色，或者起到畫龍點睛的作用。

1.加法裝飾設計 加法裝飾設計是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，一般是用單一的或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、繡、綴等工藝手段來改變織物原有的外觀，形成立體的、多層次的、有特殊美感的設計效果，也包括傳統的工藝裝飾鑲、滾、嵌等。如點綴各種線、繩、帶、布、穗、扎結、珠子、亮片、貼花、盤繡、絨繡、刺繡、納縫、掛綴、金屬鉚釘、拉鏈、毛線、緞帶、金屬線、絲帶、蕾絲、羽毛、毛皮、皮革等多種材料對服裝面料裝飾美化。加法裝飾效果如圖1-2所示。

圖1-2

圖1-2 加法裝飾效果

2.減法裝飾設計 減法裝飾設計是指在原有面料上，按設計構思對現有的面料進行破壞，主要通過抽絲（抽紗）、挖孔、剪切、撕裂、鏤空（鏤花、鏤孔、鏤空盤線、鏤格等）、磨損、燒花、爛花、腐蝕、磨砂、做舊（水洗、砂洗、漂洗、石洗等）等手法除掉部分材料或破壞局部，使其改變原來的肌理效果，打破完整，使服裝更具層次感、空間感或陳舊感，形成錯落有致、亦實亦虛的一種新視覺美感。減法裝飾效果如圖1-3所示。

圖1-3 減法裝飾效果

3.立體造型裝飾設計 立體造型裝飾設計是對面料進行二次處理，可以是二維的，也可以是對面料的三維設計，其方法和處理手段多種多樣。立體型設計主要有通過皺褶（抽皺、壓褶、捏褶、捻轉、波浪花邊、堆疊、層疊、重疊等）、壓印、扭曲、打結繡（布浮雕）等手法，使面料具有立體感、浮雕感的變形處理，產生更為豐富的肌理效果，具有強烈的觸摸感覺，形成風格迥異、新穎獨特的視覺藝術效果。立體裝飾效果如圖1-4所示。

圖1-4 立體裝飾效果

4.編結裝飾設計 編結裝飾設計包括用棒針、勾針將毛線或絲線、紗線等編結成型，或者是用手將不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊纏繞盤結，編結處理的圖案和花型變化非常豐富。編結裝飾效果如圖1-5所示。

圖1-5

圖1-5 編結裝飾效果

5.印染裝飾設計 印染裝飾設計包括對面料進行染色，有軋染和蠟染兩種；或者是根據設計的花紋圖案選用相應的印花工藝進行印花處理；或者用畫筆等工具和紡織纖維染料、合成染料等顏料在面料的表面進行手繪；或者是利用噴筆或噴槍等工具，將調和好的顏料噴著在面料表面進行面料再造設計。印染裝飾效果如圖1-6所示。

圖1-6 印染裝飾效果