鑫培嫡孫譚富英 嗓音武功傲群倫

馬連良的藝術不是幾篇短文所能概括的，他的戲雖然不以武功取勝，但唱、做、念無一不具特色，看來輕松瀟灑，學之才知極難神似。至于馬派的過人之處，容后有機會再談。他有不少入門弟子，也有私淑而頗有成就的，但是這些馬派的第二代不是墓木已拱，便是垂垂老矣，于是在目前許多新一代的京劇觀眾并不十分了解何謂韻味、何謂火候的情況下，不少京劇演員唯有以拉長腔和拼命大叫來博取掌聲，以致馬派藝術的真面目已經不易在舞臺上看到了。幸而受過馬連良親灸的演員中還有在為培養下一代而努力的，真希望他們能排除歪風，好好地把馬派藝術傳承下去。

“四大須生”中堪與馬連良匹敵的是譚富英，尤其他的嗓子和武功在同儕中可說無人能出其右。這位正宗譚派須生成名極早，從富連成科班出科之后就紅遍大江南北，那時他演出時掛二牌的旦角演員包括白牡丹（后來改名荀慧生，1927年成為“四大名旦”之一）。不過，許多捧余叔巖的人中卻不乏喜歡貶低譚富英者，說余氏很想回饋譚鑫培而主動向譚富英傳授譚派藝術，但是年輕的小譚卻學不會，等等。然而，譚富英的藝術生涯歷久不衰，擁有的觀眾又較余叔巖為多，卻是不爭的事實，所以我認為評說藝人的造詣，不必揚此抑彼，像譚富英這樣的人才，雖然未必前無古人，卻可能是后無來者了。

別的不說，譚的嗓子洪亮清脆，不但遠遠超過上一代的余叔巖和言菊朋，連同時代的同儕也鮮有能及者，而且唱了四十多年仍舊響遏行云。以全部《四郎探母》為例，他從青年時代就以之出名，從開始的《坐宮》到《出關》《弟兄會》《見娘》《哭堂》《別母》一直到最后的《回令》，嗓子越唱越亮，每句導板必然石破天驚，許多快板都鏗鏘爽快，大段散板則聲振屋宇，難怪每演必定滿座。不過，他的《坐宮》最后一段唱到“叫小番”時，因為觀眾都在等他的“嘎調”（即把“番”字特別拔高），年輕時居然常常由于過度緊張而“唱炸了”，因而成為滿城市民次日議論的話題。就我的親身經歷，上海戲院外面的洋車夫們（洋車是北京話，上海話是黃包車，粵語是手車）屆時都會在后臺外面的馬路上靜聽，譚富英唱炸了便搖頭嘆息，唱好了便奔走相告，群情激奮，萬眾歡騰。譚富英在當時社會上的影響力，可見一斑！

嗓子好還不算，主要是譚富英唱快板字字清楚、斬釘截鐵，為他人所不及。最了不起的是，他在《定軍山》中扮演老將黃忠，唱大段快板時，身扎大靠，戴髯口，手持馬鞭和大刀，腳穿厚底靴，邊唱邊做地滿臺飛奔跑圓場，口中的唱詞和腳底下的臺步，完全和快板的節奏吻合。這種功夫，他一死就帶進了棺材，從此成為絕響！我看過許多演員（包括已經去世的和年富力強的，以及被某些人認為勝過譚富英的）演出的《定軍山》，沒有一個能望其項背！

譚富英的《定軍山》之所以傲視群倫，是因為他的武功卓越，為“四大須生”之首。我曾看過他在演《定軍山》之后接演《陽平關》，其中的黃忠又是唱做并重，而且開打還比《定軍山》更加吃重，簡直令所有的觀眾都為之瘋狂。此外，他在《問樵鬧府·打棍出箱》中的表演又是精彩絕倫。不說別的，《問樵》中范仲禺和樵夫二人一問一答的身段、眼神、水袖、步法，每次必定看得我神魂顛倒。這出戲也是馬連良和楊寶森的拿手，可說各有千秋，但是看譚的演出最為令人亢奮，原因之一可能是他在《問樵》過后那一個“吊毛”（向前提身翻一個空心跟斗，以背脊著地，一滾而起）總是那么干凈利落，而且據說一直到晚年還是始終如一！