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宋陽：演“莫扎特馬拉松”并非“匹夫之勇” Song Yang’s Mozart Marathon

文字_胡越菲

“你怎么會想到在一個晚上拉完莫扎特的全部六首小提琴與樂隊的協奏曲呢？”我問宋陽。

“為了節省成本啊，這樣只需要一天的場租費就夠了。”他逗趣道。

莫扎特誕辰年的“收官之作”

2016年是莫扎特誕辰兩百六十周年，全世界都在以各種方式紀念這位名垂青史的音樂神童。

2016年12月29日，小提琴家宋陽和高健指揮的大地之歌室內樂團，在上海交響樂團音樂廳演出了一場“莫扎特馬拉松”音樂會，作為莫扎特誕辰年的“收官之作”。

所謂“莫扎特馬拉松”音樂會，指的是在一場音樂會中，演奏莫扎特為小提琴獨奏與樂隊所創作的五首協奏曲以及為小提琴、中提琴與樂隊創作的一首交響協奏曲。這六首作品稱得上是莫扎特為小提琴創作的協奏曲“準全集”，作品總長三個多小時。一般來說，在兩場音樂會中連續演完這六部作品已屬少見，而一個晚上要挑戰如此重磅的曲目，在國內可以說是聞所未聞。無論是在體力、情感投入還是在音樂把握上，這都是前所未有的一次挑戰。

宋陽本人對莫扎特的音樂向來情有獨鐘，拉完莫扎特的六首協奏曲一直在他的計劃之內，需要考慮的問題只是兩天還是一天。“我就想，能不能一天拉完呢？一天對我來說意義更大一點兒。”1976年出生的他，很想在四十歲的時候挑戰一下自己的極限，“就像很多人去登山一樣”。不過，宋陽敢于這么做，并非一時的心血來潮，也不是憑借“匹夫之勇”，而是在扎扎實實的積淀之下。最近兩年，他陸續公開演出了數十場與樂隊的協奏曲音樂會，“我覺得自己的體力和經驗等各方面都積累到一定程度了”。

那么，這樣一場讓人有點兒“聞風喪膽”的馬拉松式音樂會，是如何進行籌備的呢？從2016年9月開始，宋陽就有意識地在一場音樂會上連續拉三首協奏曲，以此來訓練自己的音樂專注力。“你想啊，三首協奏曲加上排練的話，也是六首了。”接下來的整個10月和11月，宋陽不僅進行了非常大量的練習，還至少又練了五部其他作曲家的協奏曲，在音樂會上演奏，“我這么做是為了保證自己有一個演出的狀態”。到了“莫扎特馬拉松”的最后準備階段，他甚至做到了更高的強度，“不僅是排練六首，我自己練習還有六首呢，就是一天可以演奏十二首”。這樣，到了正式演出的時候，宋陽在體力上已經沒有任何問題了。

最終，宋陽出色地完成了莫扎特全套協奏曲的演出，他自己對演出效果也比較滿意。上海音樂學院教授陶辛在聽完音樂會后評論道：“所謂‘技術’，是指連續三小時的高強度演奏，仍能保持基本的精準和表現力。全集音樂會，演奏家的辛勞給觀眾帶來的是一種壓縮而連續的體驗。宋陽雖算不上明星偶像，卻也是公認的才子，從當年的施尼特凱專場，到今天的莫扎特全集，也算是在趟一條路吧。”

值得一提的是，這場“莫扎特馬拉松”音樂會得到了上海音樂學院附屬中等音樂專科學校的鼎力支持。作為中國“音樂家的搖籃”，上音附中近年來屢推教師骨干，成立專項基金，支持表演專業的老師們走上舞臺，一展身手。劉英校長表示，上音附中要辦一流的音樂教育，必須要有一流的師資隊伍，而宋陽老師作為中青年教師中的佼佼者，培養了一大批優秀的音樂人才，他的學生在各大賽事中屢獲佳績。

把最愛的協奏曲放在“黃金分割點”

莫扎特的五首小提琴協奏曲全部創作于同一年——1775年。因為創作于莫扎特在薩爾茨堡期間，因此也有著“薩爾茨堡協奏曲”之稱。這些作品光輝、優美而甜蜜，獨奏小提琴的表現嫵媚、婀娜，俏皮可愛，那美妙的歌唱性旋律更使其美不勝收。

《第一小提琴協奏曲》正處于從巴洛克時期轉向古典主義時期之間的洛可可風格，曲調優雅而迷人。《第二小提琴協奏曲》有著法國式典雅的風格。《第三小提琴協奏曲》雖然還帶有些第一、第二協奏曲的痕跡，但其規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性都有了飛速的進展。《第四小提琴協奏曲》造詣更深，更為成熟，尤其是它的首樂章，樂隊引子雖是借用一個那不勒斯歌劇序曲軍樂般的老套套，卻被小提琴的進入發揮出極為豐富而新穎的變化，真可謂“化腐朽為神奇”了。《第五小提琴協奏曲》規模堂堂，德國色彩濃厚，其線條之流暢貫穿全曲，單純而朝氣蓬勃的作風洋溢著年輕人的活力。

《小提琴和中提琴交響協奏曲》1779年亦是完成于薩爾茨堡，但是直到莫扎特逝世后十年才被發現。全曲共分為三個樂章，第一和第三樂章充滿愉悅的氣氛，第二樂章則以小調寫成，有種略帶憂愁的美感，這部作品也是考驗合奏技巧的試金石。有評論家認為，此作品是一種真正富于交響性的音樂，莫扎特做到了將最大限度的技巧性（意思是，再過分便流于炫技了）與最高度的音樂表現融而為一，使兩者互不妨害而相得益彰。

這場“莫扎特馬拉松”音樂會，宋陽并沒有刻板地按照從第一到第五再加一個交響協奏曲這樣的順序來演奏，而是采取了第二、第一、第三、第四、交響、第五的順序，每兩首之間分別有一次十分鐘的中場休息。如此安排，一定有著特別、精心的考量吧？

“第二和第五是我2016年演得最多的，所以我希望放在音樂會的一頭一尾，”果然，宋陽興奮地說開了，“另外，對我來說，音樂上質量最高的肯定是中提琴和小提琴那首，我希望把它放在整場音樂會黃金分割點的地方，也就是將近十分之七的位置。因為在那個時候，觀眾對音樂的新鮮度和感受力可能會出現一種空白，于是我就在那個時候給大家來一劑強心針。”除了交響協奏曲以外，宋陽喜歡的還有第五和第二協奏曲。“但是，如果只能讓我演奏所有協奏曲中一個樂章的話，我會選擇《第四小提琴協奏曲》的第二樂章，那是我最喜歡的一個樂章。”他認真地說道。

很多人以為莫扎特的音樂是天真快樂，從頭歡樂到底的，但在宋陽看來并非如此。“他的音樂常常是悲喜交加的，比如在很明朗的一個樂句里，你會突然感覺到他在流淚。不過，那種情緒上的變化一瞬間就過去了，聽眾如果不細細體會的話根本感受不到。”如何將這些經常被忽略的音樂細節表現出來，也是宋陽一直以來所探索的方向。

和馬勒那樣交響性很強的作品相比，莫扎特的音樂也許聽起來有點兒平淡，但宋陽卻覺得它有它本身的戲劇性存在。“我覺得這就是六部高質量的歌劇，每一首都在講述著不同的故事”，因此，這六首協奏曲“聽全套比聽單獨一首更好，因為我給你的是一個有安排的戲劇，你得到的信息量是越來越豐富的”。的確，在三個多小時的時間里，宋陽帶領聽眾們沉浸于莫扎特的世界，去發現莫扎特更豐富的音樂色彩，在一個鬼臉、一聲嘆息中更加接近這位音樂天才……

一年工作量等于別人五年工作量

當我問起宋陽童年時的學琴經歷時，他卻說，“我現在回憶起來，值得讓我去記住的，不是學小提琴，而是我花了很多時間去學作曲”。宋陽十歲才開始學小提琴，短短半年后，他就自學起了作曲，買了各種作曲的書，還買了鋼琴。那時的他，寫過不少作品，鋼琴、小提琴、弦樂四重奏等體裁都有所涉及。“很長一段時間內，我都在想，我到底是學作曲呢，還是拉琴呢？”很顯然，后來他放棄了作曲。“因為我覺得，那些作曲家已經寫了那么多偉大的作品了，我干嘛還要再去寫呢？”他笑道。于是，十六歲的他考入上海音樂學院附中，之后一路讀到上海音樂學院，畢業后又回到上音附中任教。

2002年，宋陽在上海舉行了俄羅斯作曲家施尼特凱作品的中國首演，成為轟動一時的重要音樂事件，著名作曲家朱踐耳先生專門撰寫了樂評并給予高度評價，上海東方電視臺也為此制作了專題節目。2005年，宋陽與加拿大音樂家合作演出法國作曲家梅西安的《時間終結四重奏》，成為少數掌握了這個曲目的中國人之一。作為圈內炙手可熱的小提琴家，從巴赫、莫扎特的經典之作到最為棘手的先鋒派，宋陽都可以自如應對。最為難得的是，他的演奏永遠充滿鮮活旺盛的生命力和極具個人風格的辨識度，這一點，在眾多當代琴手中十分罕見。

2007年，宋陽獲得了國家留學基金的支持，去俄羅斯留學，在奧爾學派傳人卡扎麗娜教授的門下系統地學習俄羅斯學派的演奏藝術。

“去俄羅斯，我是帶著目標去的。我列了一個曲目單，上面有一百多首我希望學習的協奏曲和奏鳴曲。”要知道，他的留學時間只有區區一年半，這聽上去似乎是一個不可能完成的任務。“在俄羅斯，每周上兩節課，每節課我都拿著新的曲目給老師回課，不帶重復的。”他有點自豪地說。“那最后你的目標都完成了嗎？”我好奇地問道。“大概完成了六七十首吧。”那也是很可觀的一個數字了。“我做一件事情，是投入百分之一千的精力。”他的語氣中透著一股堅定。

當宋陽告訴我，和上海相比，俄羅斯在生活上的便利性大大倒退了時，我幾乎不敢相信。圣彼得堡和莫斯科怎么說也是國際大都市啊，可是其物質條件之匱乏，遠遠超乎了我的想象，“去一次超市、去一次餐廳都是那么不容易”。出發前，宋陽從國內寄了一個大包裹去俄羅斯，里面是一些日常的換洗衣服，沒想到卻被郵局弄丟了，后來他也沒怎么買，“所以我在俄羅斯都沒什么衣服穿”，宋陽笑道。

當物質水平被壓縮到了最低以后，宋陽反而得以更加專注于音樂本身了，“音樂占據了我的大部分生活”。在俄羅斯，他聽了近百場音樂會，“那兒的音樂會太多了，光是莫斯特音樂學院的三個廳，一天就有三場音樂會，有時候碰上周末還上午、下午各一場，其他音樂廳就更不用說了”。盡管音樂會的數量如此密集，還經常一票難求。“比如‘索神’索科洛夫（Sokolov）的音樂會，事先也沒什么宣傳，上午出一個海報，下午就沒票了。我去買票，買的還不是票，是票號，排隊買票的票號。”宋陽特別懷念俄羅斯的音樂氛圍，“四五十歲有一批演奏家，彈琴、拉琴太好了，你可能都沒聽說過他們的名字，但聽完之后，你對小提琴的整個看法都會改變了”。

宋陽經常去旁聽音樂學院其他老師的課，“在俄羅斯，有很多老師都是大演奏家退下來的，你去旁聽他的課，他會很高興，這是一種自信”。他觀摩比賽，并親自參加比賽。“在俄羅斯有一個現象，你身邊的同學，無論多大年紀，幾乎都是國際比賽的獲獎者，我似乎還沒見過一個沒有獲過獎的。”在這樣的“壓力”之下，宋陽也參加比賽并成功獲獎——2007年的保加利亞青年藝術家大賽金獎，以及2008年俄羅斯圣彼得堡瑪麗婭·尤金娜室內樂大賽銅獎。他承認道，自己這一年多確實是夠拼的，“老師對我的評價是，你這一年的工作量，相當于別人五年的工作量”。

1979年，艾薩克·斯特恩訪華時，說上音附中的“每一個窗口里都藏著一個天才兒童”。但是當演奏的基本功和曲目都完成了之后，怎樣讓一個神童變成一個藝術家呢？宋陽認為這中間還是得有一個“推”的過程。“為什么大家喜歡去國外學習？因為他們的很多老師都是從演奏家的位置上退下來的，帶著第一手的演奏經驗，他們是從一個藝術家的角度來看待一個學生的。只有藝術家，才會有多一點的概率培養出藝術家。”而身為演奏家和教育家的宋陽，也正在往這個方向努力著……