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曾宇謙的“夢幻樂章” The Reverieof Yu-Chien Tseng

文字_林旖 圖片提供_環球音樂

他是2015年第十五屆柴科夫斯基國際音樂大賽小提琴的銀獎獲得者（金獎空缺）

他曾憑借電影《皮克青春》入圍“金考拉國際華語電影節”最佳男演員獎

他的琴聲內斂、甜美，你能從中聽到他對自己的苛刻要求

二十三歲的年紀，帥氣逼人，穩重、成熟的氣質在音樂內外展現

暖暖的陽光穿過環球音樂北京辦公室的玻璃窗，照進室內。午后的北京道路交通正恰逢春節前的車流高峰，目光所及的馬路堵得水泄不通，汽車鳴笛聲此起彼伏。而眼前這位面龐靜好的青年才俊舉止不慌不忙，彬彬有禮，被人們稱為“臺灣之光”。在那無懈可擊的外表之下，那顆為小提琴而跳動的心才是他真正的殺手锏。如很多功成名就的音樂家一樣，這位90后的年輕人也有著先天的稟賦和后天的執著，在走向成功的路上披荊斬棘。在曾宇謙的新專輯《夢幻樂章》發表之際，我對他進行了一次專訪。

曾宇謙（Yu-Chien Tseng）有著一份有著閃光的藝術履歷。他1994年8月24日出生于中國臺灣，五歲開始學習小提琴，六歲受邀與中國臺北市立交響樂團合作演出協奏曲，十一歲獲得梅紐因青少年小提琴大賽第三名，十三歲就讀于美國科蒂斯音樂學院。2010年，他獲得意大利帕格尼尼國際小提琴比賽“協奏曲最佳演奏獎”，2012年參加比利時伊麗莎白王后國際小提琴大賽獲得第五名，同年推出首張個人專輯《法國小提琴奏鳴曲》。

2015年，曾宇謙一舉奪得第十五屆柴科夫斯基國際音樂大賽的小提琴銀獎。2016年10月，他在倫敦南岸藝文中心首次登臺，與倫敦愛樂樂團合作演出。2017年1月，曾宇謙發表了他自2016年7月簽約環球音樂以來的首張獨奏專輯《夢幻樂章》（Reverie）。專輯全程在德國柏林EBS錄音室（Emil Berliner Studios）錄制，由四座格萊美獎得主萊納·麥拉德（Rainer Maillard）親自操刀，并請到小提琴泰斗帕爾曼的御用鋼琴伴奏羅韓·德-希爾瓦（Rohan de Silva）合作。

新專輯《夢幻樂章》

曾宇謙十三歲就讀于美國科蒂斯音樂學院時，師從了兩位非常重要的小提琴老師——埃達·卡瓦芬恩（Ida Kavafian）及亞倫·羅桑（Aaron Rosand）。他向前者學會了如何理解音樂，跟隨后者探究了小提琴這件樂器的無限可能。他的新專輯《夢幻樂章》就是受到這兩位名師的影響，收錄了不同種類的小提琴獨奏曲和奏鳴曲，展現出音樂技巧上的揮灑自如以及探索未知的好奇心。專輯中的曲目不僅記錄下了曾宇謙的音樂品位和對音樂的信念，也力求反映一個更大的主題，探討小提琴樂曲從巴洛克到浪漫主義時期的進展和變化。“我覺得我在美國的兩位老師是我音樂道路上對我影響最大的人。在臺灣學琴的時候，更多的是學習一些基本技術，直到去美國，自己才開始對其他音樂形式有了一些了解，對音樂有了更完整的理解。在音樂的詮釋上，也是到美國之后才有了進一步發展，可以說這兩位老師改變了我。”

《夢幻樂章》是曾宇謙和環球音樂的首次合作。從2016年二季度開始籌備、選擇曲目，到10月赴柏林進行錄制，他用了近半年的時間。談到對環球音樂的印象，他說：“DG大師云集，比如我從小學琴就聽的吉爾·沙漢姆、安妮-索菲·穆特、帕爾曼、希拉里·哈恩等。所以得知有機會和這一廠牌合作錄制唱片，我首先感到很緊張，不確定自己的表現是否能夠達到人們的預期。但我覺得這些壓力是讓我進步的一個很強的動力。”在柏林錄制唱片時，DG總裁親自來探班，“他聽了一些我們的現場錄音，感覺還不錯，我們的交談也很愉快”。曾宇謙在柏林錄制了四天間，之后又多停留了兩三天，拍攝紀錄影片以及新專輯的照片等。

曾宇謙告訴我們，新唱片中的曲目風格非常多樣化，炫技的、浪漫的、古典的都有，每首曲子都代表了不同的時代和作曲家風格。《夏日最后一朵玫瑰》是曾宇謙心目中炫技作品的經典，在技巧和音樂上都具有挑戰性，柴科夫斯基和肖邦屬于比較抒情的小品，而最后一首維尼亞夫斯基也是炫技的代表作。曾宇謙希望借這些不同風格的曲目，展現自己演奏的不同樣貌，“我不想讓大家聽到唱片時覺得，又是一位只會拉炫技曲的亞洲演奏家”。

專輯中的大部分曲目都是曾宇謙近期表演和比賽的曲目，包括塔爾蒂尼《魔鬼的顫音》（克萊斯勒改編版）、肖邦《夜曲》、莫扎特《降B大調奏鳴曲》、柴科夫斯基《旋律》、維尼亞夫斯基《主題與變奏》等。對于曾宇謙來說，每一首作品都有一段故事。“肖邦的《夜曲》我們聽到的大多是鋼琴版，小提琴的版本很少。”作品原本是降D大調，為了適合小提琴演奏，表現其中的雙音、和弦，被改為了D大調。剛開始練習時，曾宇謙總會被一些雜音困擾，感到很難掌握，于是找來一些其他演奏家的錄音聽，大部分是鋼琴家的錄音，其中他最喜歡的是克勞迪奧·阿勞的版本。“我覺得他的觸鍵比其他鋼琴家都重一些，他覺得需要加強的音會彈得特別明顯，讓你覺得他的敘述更有張力，很恰當。”聽完阿勞的演奏后，他很受啟發，技巧也漸漸提高了。

曾宇謙很感激《夢幻樂章》的錄音師以及與他合作的鋼琴家，“他們都把很好的經驗分享給我，讓我迅速融入在錄音的當下。”錄莫扎特時，曾宇謙與鋼琴家對第三樂章的速度持有不同意見，他希望可以快一點，鋼琴家則傾向于慢一點。“我們在練習時采用的是快一些的速度，而錄音時發現，演奏慢一點可以更清楚地表現每一個樂句和樂段。”鋼琴家在錄音時也非常有經驗。“對于演奏得不好的地方，我總是想不停地一遍一遍重復錄，但重復了太多次，后面就沒有體力了。而鋼琴家則建議我無論如何，一個地方最多錄三次，先過完整首樂曲，如果覺得哪個地方不滿意，再回來錄，至少你已經有完整的東西，之后再花些時間修補好就可以了。”因為錄音師的工作室在樓下，曾宇謙和鋼琴家每錄半小時至一小時才會下樓去聽一下錄音。“我們早就知道這位錄音師非常有名，非常尊重我們的詮釋，并沒有干涉太多，除非是他認為非常不好的地方才會提出。”讓他印象很深的是，一開始試音時，錄下來的音質并不是太好，后來錄音師上來調整了麥克風的位置，聲音立刻就不一樣了。“這次錄音，麥克風擺在很近的位置，無論是滑音、揉弦還是呼吸的聲音，都收得非常清楚，真實地反映了我們現場的錄音情況。”

在《夢幻樂章》之前，曾宇謙曾錄制過兩張唱片。“每次錄制唱片，對體力都是巨大的挑戰，我平時獨奏會在臺上最多一個半小時，之后就休息了，而錄音則要以在舞臺上表演時的專注力，在一天里持續演奏六小時，不管是體力還是精力消耗都非常大。而且錄音時沒有觀眾，我常會感到枯燥，錄完后會累得直接躺倒在地上，但當唱片出來之后，我又會覺得這一切的付出都很值得。”

電影“初體驗”

音樂勵志電影《皮克青春》由陳大璞執導、臺灣中影公司出品，與《翻滾吧！阿信》、《賽德克·巴萊》共同構成“夢想三部曲”。電影融合了青春成長故事與世代之間現實沖突的題材，描述了一位擁有音樂天分的青少年在成長過程中不得不與家庭體制發生沖突和對抗的故事，尤其著重描寫了祖孫三代的價值觀與樸素音樂夢想之間的糾葛。曾宇謙在片中成功飾演了生長在醫生世家的音樂班學生阿森。

“在美國時，我喜歡寫博客，有一天，一個導演在我的博客上留言，希望我能去參加面試。”經過與導演的幾次互動，曾宇謙回到臺灣參加了面試并順利入選，暑假就參加了電影的拍攝。“因為我們幾個演員都不是專業學表演出身，因此還上了一個月的表演訓練課。”拍電影是件辛苦的事，曾宇謙用“好像參加了一個很累的夏令營”來總結那段經歷。2012年2月5日，金考拉國際華語電影節在澳大利亞悉尼舉行頒獎典禮，《皮克青春》獲得評委會大獎，曾宇謙入圍“最佳男演員”提名。

有人說當今古典樂壇已進入了一個“看臉”的時代，這斷言并非危言聳聽。在新人輩出的當下，擁有帥氣、姣好的容貌，確實能令音樂家在音樂才華之上得到一些加分，獲得更多樂迷的青睞。不過，換一個角度來看，一位音樂家在外貌上的優勢是否會在某種程度上遮擋住他在藝術上的光芒？“明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要憑才華”，在電影中出演角色對于曾宇謙來說不過是青少年時代經歷的一次新鮮體驗，而他真正要走的還是音樂的路，無論這條路有多難。

“在中國臺灣，如果沒有出國進修的經歷，或是在一些比賽中獲過獎，以古典音樂為生是很難的。”一般家庭對于小孩是否要走音樂這條路還是會有些遲疑。“我小時候學琴時，身邊有一些同學其實是非常有天分的，但真正走上音樂道路當演奏家、老師或是進入樂團的人真是少之又少，大部分人到后來都選擇了其他學科，也有些人因為家庭經濟因素沒辦法外出求學。”曾宇謙十一歲時參加梅紐因比賽獲得第三名之后，他的老師就不斷建議他的父母送他到美國或歐洲去學習。“之所以選擇了科蒂斯音樂學院，是因為科蒂斯有全額獎學金，家庭的經濟負擔會減輕很多。但即使有全額獎學金，以我當時的年齡，和我爸爸一起在那邊生活，一年的開銷也要上百萬臺幣，相當于二三十萬人民幣。”在考學之前，曾宇謙就向老師說明了他家的情形，老師也十分理解，表示如果考上就幫他找一位贊助人。“后來考上之后，老師真的幫我找了一位企業家，贊助我們在美國的生活費。所以我能去美國，并取得后來這些成績，要感謝我的老師、家人，還有贊助人的幫忙。”

享受音樂，享受生活

曾宇謙2016年從科蒂斯音樂學院畢業，目前在紐約攻讀演奏家文憑，大部分時間在美國，寒暑假會回返臺。“現在大約超過一半時間都在國外演出，接下來的一兩年可能都會保持這種狀態。也許我會去朱利亞音樂學校，也想去德國，去歐洲的環境待上一兩年。”

自己錄制過三張唱片，曾宇謙平時也喜歡聽各種唱片。“我會參考各種不同版本的唱片，從中獲取靈感。”不過比起唱片，他更喜歡的是現場。“在紐約，你可以聽到非常多的演奏家和樂團的音樂會。”他平均每一兩周會去聽一場音樂會，他對于音樂的喜好很多元，也聽流行音樂。“但是我并不太喜歡歌劇，不知道為什么，可能是因為覺得歌劇抖音的幅度比較大，讓我感到不太舒服。”

對于自己在音樂會和唱片中演奏的曲目，曾宇謙會根據聽眾的欣賞能力精心選擇，也會適當地用自己的方式來引導聽眾。“比如唱片中雖然有很多非常專業的曲目，但一些作品本身旋律就非常好聽，并不會讓大家覺得古典音樂是聽不懂的音樂。”如今，古典音樂的市場在慢慢縮小，這是事實，要靠誰去改變也很難“我們能做的就是盡量不要把古典弄得非常非常古典，當然你在音樂上一定要古典，但在和大家的溝通方式上則可以多種多樣。”曾宇謙日常自己打理一些社交媒體，在臉書上和大家有著非常緊密的互動。

作為古典音樂家，曾宇謙并沒有像人們想象的那樣，每天時刻都在練琴，與世隔絕。他有很多愛好，而這些愛好對他的音樂事業也有所助力。“我很喜歡體育運動，但要考慮不能傷到手，所以像籃球這樣的運動就不能碰，只能選擇桌球、慢跑、游泳這一類的項目訓練體能。”閑暇時，他喜歡讀小說、自傳和歷史類書籍，喜歡下廚煮東西，也會看看綜藝節目和韓劇，“一般年輕人會做的事，我也會做。”盡管這樣說，曾宇謙每天還是會至少練上三四個小時的琴，“這是我生活的一部分”。