音樂書屋Music book

外刊介紹

文字_子庚

《BBC音樂》 BBCMusic

2017年1月號

●二十年后的古典音樂世界會是什么樣的呢？這篇專文從多方面進行了饒有意思的推測。創作方面，照今日電子軟件驚人的更新速度，普通人想成為業余作曲家并非不可能；場館方面，有荷蘭的電子工作室開始加工傳統的音樂廳環境，使之成為“電子技術加強版”，以期獲得更均衡純凈的現場效果；至于載體，顯然流媒體與電子下載將成為主流，但未必如人們預測，CD載體會“退場”得飛快。

●鋼琴家理查德·艾加爾（Richard Egarr）隨萊昂哈特學習過一年，演奏羽管鍵琴之余兼擅指揮，是一位1980年代古樂革命里的先鋒人物，卻難稱標準的“純粹主義者”。他常與小提琴家曼澤一起玩室內樂，也會去中東地區講授巴赫；愛聽黑膠（他對黑膠的比喻是“多像一架復古樂器啊”），也喜歡搖滾，還會在電子合成器上玩上一把呢。即便在采訪中對海頓、莫扎特與貝多芬三個時期古鋼琴的區別娓娓道來，他依舊堅持，哪怕在彈奏中全盤使用早期樂器，也僅能反映真正巴洛克音樂全景中的極小一部分。

●格奇（Robert Gooch）和帕克（Christopher Parker）兩位的名字，一般樂迷可能不太熟悉。實際上，他倆是立體聲錄音技術的“雙子”奠基人。1950年代進入EMI工作室擔任錄音制作工作時，兩人還是年輕的工程師，如今已是耄耋老人。我們隨著他倆追憶往事：單聲道與立體聲錄音愉快地共處了差不多有十年的時間；早期單聲道錄音并非沒有佼佼者，不管是哈里森演奏的埃爾加，比徹姆指揮的莫扎特，還是克倫佩勒指揮的貝多芬《第七交響曲》，即便放到立體聲時代，都是光采絲毫不遜的演釋。

《留聲機》 Gramophone

2017年1月號

●雜志頭版頭條獻給了誕辰一百五十周年的意大利指揮家托斯卡尼尼。雖不算有錄音記錄的最早大師（尼基什和魏因加德納都比他要年長），然而托氏卻是錄音量最大、影響亦最持續廣泛的一位。有人統計，他職業生涯共演過一百一十七部歌劇、四百八十個音樂會曲目，其中不乏德彪西、埃爾加或西貝柳斯這樣的“新流派”，可見氣魄雄壯。1900年前后的托氏早期風格偏于純凈，到了后期的演釋織體就多少像是灑上了自帶的“胡椒粉”，用當時的樂評來形容，就是“彈性的凝聚體”，抑或“聲音動量在空間中的連續”……“請將你的血液投入吧，有如燒紅了的炭！”沒有哪一個樂手會忘記指揮臺前的這般低沉怒吼。你也許想不到，這位脾氣急躁、步伐忙亂的矮個子男人，1930年代在歐洲的出場費高得不可思議：率BBC交響樂團演六場就要三千英鎊，等于同行鮑爾特一年的薪酬（當時普通國民工資水平大約一年兩百）。文章最末推舉了四版優秀的托氏唱片：Warner的《托斯卡尼尼HMV錄音合集》、M&A的《貝多芬交響曲與序曲》、RCA的《托斯卡尼尼指揮威爾第》以及Testament的DVD《1948-1952年的電視音樂會實況》。

●格萊美與留聲機大獎的獲得者，三十六歲的英國假聲男高音歌唱家戴維斯（Iestyn Davies）生于音樂世家，父親是費茨威廉四重奏組的大提琴手。近年來，無論在歌劇院，還是室內樂舞臺，都能見到他的身影。在女中音歌唱家蓓克的指導下，他更深入地理解了巴赫：“像亨德爾那樣的巴赫同時代作曲家，很容易牽引人聲飛翔到織體上方，巴赫卻要求我們成為樂隊大框架內部的某一聲部，像是一種元素的內融入。”談及歌唱的奧秘時，戴維斯頗為贊同得過托尼獎的名演員馬克·里朗斯的理念，即一切皆是時機的把握，重要的不是說什么，而是怎么說，“單從他們的呼吸間，就能效仿到太多”。

●受訪的鋼琴家吉爾斯堡坦言，肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》是一部包含雙重秉性的作品，首樂章里的速度切換像是一個難解的迷。你幾乎沒法定義，這首協奏曲到底是在討論最嚴肅的事，還是在講一個笑話。連作曲家自己也在1933年說：“我不能以任何形式描述它，不如讓它自己來表達吧。”