一　肖邦與浪漫主義思潮

肖邦無疑是浪漫主義時期最具獨創性的天才音樂家之一，而正是波蘭文化領域中的民族解放運動，特別是19世紀20年代波蘭文藝領域中蓬勃發展的浪漫主義思潮，對他富于活力的創作產生了直接而深刻的影響。

首先，波蘭文藝中的浪漫主義思潮，具有當時歐洲其他國家浪漫主義思潮的共同特征。就性質而言，浪漫主義運動是對18世紀啟蒙時代理性主義的反抗，它的特點是自我崇拜，后來發展到個性崇拜。在啟蒙時代的先哲們看來，中古時代是最愚昧、最“黑暗的時代”，但在浪漫主義藝術家的心目中，那是一個值得用滿腔熱情的懷舊病去記憶的藍色之夢；在建筑上，中世紀“哥特式”教堂的不規則和細節上的煩瑣也開始被欣賞，這便是浪漫主義藝術家的“返回中世紀”情結。其實，對藝術家而言，無論以寫實的態度來批判社會，還是從新視角“返回中世紀”而獲得新的藝術靈感，其中都需要強烈地突出個人的情感體驗和藝術個性，以藝術的方式實現對現實的超越。古典主義者們所崇尚的理性與秩序早已使浪漫主義藝術家失望和厭倦，他們轉向以個人的主觀感受與幻想作為表現的出發點，有的甚至沉醉在個人狹窄的精神世界里而與整個社會對立。他們把目光轉向大自然，轉向民間，轉向遙遠的古代，所以題材的選擇和表現方式的多元化就成為浪漫主義的主要潮流。

在音樂領域，浪漫主義音樂富于色彩和幻想。這個時期藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，醉心于抒情風格，對優美音響、自然題材的鐘情和喜愛、強調標題音樂以及把音樂與繪畫和詩歌融合在一起的努力等。浪漫主義初期的幾位音樂家在創作技法上一方面沿襲了古典樂派的寫作技巧，但另一方面又力求掙脫古典形式對情感的桎梏，追求個性化的表達方式：舒伯特藝術歌曲的創作源泉，是因生活的貧困而產生的悲傷感受和在浪漫主義詩歌的感染下引出的不竭的樂思，這兩樣構成了他生命與藝術生涯的兩極；門德爾松對幻想和大自然的主題最為接近，他是古典主義與浪漫主義的折中者，音樂抒情而無沖突，代表了一種社會音樂的時尚；舒曼的浪漫在于他的內在氣質，他的作品著重于矛盾復雜的心理刻畫和性格描寫，常具有自傳的性質，有短篇小說之稱；浪漫精神溢于形表的柏遼茲，比以往更加突出音樂的標題性，而且在音樂上更主觀地使其具有文學的表現、描繪、象征的特點。

但浪漫主義思潮還有它自己的一些特點，思想和感情的統一常常被“情感超越秩序”所替代。浪漫主義所主張的手法常常使思想發展的嚴密邏輯受到損害，為突出藝術家個人，不免使藝術陷入感傷泛情、夸張作勢與忸怩作態之中。在浪漫主義文學中常遇到孤獨的叛逆者形象，他追求自由——但只是個人的自由，因此在文學史上有積極的浪漫主義和消極的浪漫主義之分。而文學中的積極的浪漫主義與現實主義思潮聯系又最為緊密。恩格斯曾把浪漫主義者喬治·桑與狄更斯相提并論，而喬治·桑正是與肖邦同居八年在藝術上給予肖邦很大影響的女友。

19世紀初期，波蘭文學界正掀起了新舊兩派的斗爭，一方面是信奉羅馬詩人賀拉西與17世紀法國詩人尼古拉斯·卜阿羅為典范的古典派，另一方則是擁護席勒、歌德等詩人的浪漫派。肖邦的老師卡西米爾·勃羅津斯基（肖邦曾聽過他的民族文學和美學課）就是堅定的浪漫主義捍衛者。

肖邦雖然生于與其說是被思想的力量所點燃，倒不如說是因強烈情感爆發而引起的浪漫主義潮流風起云涌的巨變時代，但肖邦并不完全是一個藝術上的反叛者。肖邦只從浪漫主義中吸取了它最好的、真正進步的、真正現實主義的因素，而摒棄了浪漫主義夸張、離奇的一面。

李斯特曾寫道：“在音樂里，……所有像傳奇劇的東西都使他感到難受。他摒棄了浪漫主義的狂激和奔放的一面；眩惑效果和過分到妄誕的地步，都是他所不能容忍的。”[3]肖邦贊嘆李斯特的演奏，但同時對年輕的李斯特一副鋼琴技巧名家的浪漫主義姿態公開地抱批判態度；他對柏遼茲音樂的奔放和惑人耳目的色彩裝飾效果就感到格格不入，他不喜歡音樂中外在的技巧性和浮淺的表現，也不贊同一些人的矯揉造作和另一些人的狂放。按李斯特的話說：肖邦雖然公開走到了浪漫主義的行列中來，但他的旗幟上寫的還是莫扎特的名字。肖邦非常堅決地努力擺脫流行風格和規則的羈絆，對他而言，夸張泛情比單調更為使人激怒。“雨果和李斯特的作品受新內容的支配，破壞了規范，而肖邦的創作思想的奮斗目標是古典主義的嚴整優雅與革命后時期青年的激情、復雜矛盾的感情相結合”[4]。他的創作構思與藝術表現達到了充分的統一。

肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創造者之一，也是音樂史上最富于獨創性、創造天才最突出的音樂家之一。他自由的結構、獨特的綜合性旋律以及新穎的和聲語言給浪漫主義本身提供了重要的成分。受浪漫主義思潮影響，其早期創作，風格比較華麗，尤其體現在一些早期波羅涅茲舞曲上，充滿了炫技色彩。而他成熟時期的作品，則沒有一首是依賴傳統的形式或手法的，他為自己開辟了新的音樂天地，創造了新的音樂語言。他的藝術特點表現為隨想式的、任意的，即使最微小的細節也非常迷人和富于特性，而不是貝多芬音樂所具有的那種鴻篇巨制。

其次，波蘭文藝中的浪漫主義思潮還有自己獨特的性質，它的浪漫主義是在一個失去民族獨立的國家形成的，包含著強烈的愛國主義精神和民族意識。在19世紀中葉，波蘭資產階級的上升趨勢要比西歐其他國家弱很多，這一時期波蘭的貴族階級可以說是民族解放運動的代言人，但民族解放斗爭也把農民階級和資產階級帶動起來，促進了農村和城市的無產階級斗爭。因此，在波蘭為民族解放而奮斗是社會不同勢力的共同理想。波蘭的浪漫主義者主張：文藝應該是反映時代的鏡子，詩人們應該從祖國的命運中去尋找題材，藝術中的崇高精神應該是對祖國的熱愛和對民族英雄的崇敬和緬懷；藝術應該有鮮明的民族性，應該走自己走過的路；它應該是純樸的；藝術中的幻想和感情不應該是脫離現實的想入非非，而應該同祖國和人民聯系在一起。這種浪漫主義思潮是在同古典派的若干年斗爭之后才確立的，以愛國主義詩人密茨凱維奇的第一部浪漫主義詩歌集《歌謠與傳奇》的出版為標志。密茨凱維奇的詩歌內容常和波蘭的歷史相聯系，表現出強烈的愛國主義思想，這在敘事詩中尤為突出。

肖邦很早就受到了波蘭這種浪漫主義思潮和浪漫主義文學的深刻熏陶。他不僅閱讀密茨凱維奇的詩歌，而且去華沙大學聽著名愛國者、浪漫主義文藝理論家布羅金斯基的講學。這位學者強調藝術中的民族性高于一切，缺乏愛國主義感情的作品不能被認為是崇高的，這些思想在肖邦心中刻下了深深的烙印。肖邦周圍的人們也對他寄予了極大期望，希望他能成為一個真正的民族音樂家。肖邦的摯友、后來流亡巴黎的詩人維特維茨基在給他的一封信中曾說：“你當然應該成為波蘭民歌的奠基人；我深信你能夠做到，而且作為一個波蘭民族的作曲家，你將為自己的天才開辟無限豐富的園地，在這片園地上你將獲得非凡的聲譽。但愿你不斷地注意民族性、民族性，再說一遍，民族性……我們有故鄉的旋律，就好像有故鄉的氣候一樣。山脈、森林、河流和草地都有自己家鄉的、內在的語言……希望你能成為從斯拉夫民族旋律的浩瀚的寶庫中吸取寶藏的第一個人。一切模仿留給別人去吧……你應該是具有自己特色的祖國的作曲家……”[5]這一切都對肖邦藝術觀的形成產生了深遠影響。法國作家科爾那在他的《斯拉夫文學史》中寫道：“波蘭詩，熱切的搜求著他們祖國的過去，這在他們看來是極為光輝的，因為他在民族史上寫下了無可比擬的一頁。他們不是割斷歷史傳統，而是尊重歷史傳統，并用一種更美麗更生動更引人注意的形式再來反映這些傳統，給予他們以新的光輝和新的生命。”[6]無論是青年時代的肖邦還是流亡海外的肖邦，對波蘭、立陶宛（歷史上曾是波蘭的屬地）的歷史以及與民間傳統相聯系的詩歌都發生了極大的興趣。在巴黎時期與喬治·桑、巴爾扎克、密茨凱維奇等文學家的交往使他對浪漫主義文學有了更深刻的認識。

在離開祖國之后，華沙起義的影響和客居他鄉的孤獨生活使得肖邦的創作思想逐漸成熟，使得他的浪漫主義藝術更加打上了民族危難的烙印，對祖國的熱愛成為他創作中最重要的方向，他成為波蘭民族解放思想的最天才代言人。

由此可見，任何一位藝術家，他的創作都不能脫離他所處的時代和文化背景獨立存在。華沙時期的音樂環境，歐洲19世紀興起的浪漫主義思潮，對肖邦藝術風格的形成和轉變，產生了重大影響；而祖國的深重危難，以及周圍社交文化圈的影響，更培養了肖邦強烈的民族主義情愫和愛國主義精神，這些都在他的作品中打下了深深的烙印，使他的作品由華麗轉向深刻，由青春趨向成熟，由“感傷悲情”到“內在戲劇性”的轉變都散發出獨具個性的浪漫主義魅力。值得注意的是，在浪漫主義文學家密茨凱維奇敘事詩的啟發下，他還發展了鋼琴敘事曲這一音樂體裁，在他的四首敘事曲中，都體現出崇高的民族精神和鮮明的民間風格。