第二節 文學欣賞知識概要

一、中外文學發展史

（一）詩歌

1、中國詩歌發展概述

（1）古體詩的產生與發展。中國的詩歌是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。《詩經》是中國的第一部詩歌總集，匯集了公元前11世紀至公元前6世紀的共305首詩歌，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“頌”是統治者祭祀的樂歌；“雅”是用于宴會的禮樂，分為大雅和小雅；“風”是地方民歌，是《詩經》中的精華。

公元前4世紀，偉大的詩人屈原橫空出世，屈原和他的學生宋玉等人創造了一種新的詩體——楚辭。楚辭發展了詩歌的形式，它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國浪漫主義文學的創作道路。屈原的《離騷》是楚辭的代表。

漢代出現了漢樂府民歌，流傳至今的有100多首，其中很多是五言體詩。東漢末年，文人五言詩日趨成熟，代表作是《古詩十九首》，其特點是長于抒情，善用比、興。漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應旸、劉楨）繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，并普遍采用五言形式，掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作體現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世所稱道的“建安風骨”。

東晉末年，出現了“田園詩人”陶淵明，他將田園生活作為重要的創作題材，同時的謝靈運開創山水詩派。南北朝時期出現了七言四句的七絕體詩歌，并發展成七言古詩和雜言體詩，代表作是敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“樂府雙璧”。南北朝時最杰出的詩人是鮑照，他繼承和發揚了漢魏樂府的傳統，創作了大量優秀的五言和七言樂府詩，《擬行路難》18首是他的代表作。南齊永明年間，出現了講究格律的“永明體”，這是格律詩的開端，代表詩人是謝眺。

唐代是詩歌發展的黃金時代。在唐代近300年的時間里，留下了近5萬首詩，獨具風格的著名詩人約五六十個。初唐四杰（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）之后的陳子昂明確提出反對齊梁詩風，提倡“漢魏風骨”，《感遇詩》三十八首即是他具有鮮明革新精神的代表之作。

盛唐時期格律古詩發展到頂峰。這個時期除了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是以高適、岑參、王昌齡、李頎、王之煥為代表的邊塞詩人。王昌齡的邊塞詩大多用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數量不多，成就卻很突出，《古意》、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠征人思家的哀怨，另一首《登鶴雀樓》詩意高遠，富于啟示性。

中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這時期的作品以表現社會動蕩、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最杰出的現實主義詩人，他繼承并發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，從文學理論上和創作上掀起了一個現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動的中堅人物。除此之外，這一時期還有另外一派詩人，以韓愈、孟郊、李賀為代表，他們詩風險怪，獨成一家。

晚唐時期的詩歌感傷氣息濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱。杜牧的詩以七言絕句見長，他的詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隱則以愛情詩見長，他的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整。

詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自具風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量采用散文句法，詩歌和音樂關系逐漸疏遠。最能體現宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅，黃庭堅詩風奇特拗崛，他與陳師道一起開創了宋代影響最大的“江西詩派”。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂郁、激憤之情。陸游是這一時期著名的愛國詩人，與他同時的還有以“田園雜興”詩而出名的范成大和以寫景說理見長的楊萬里。文天祥是南宋最后一個大詩人，張揚寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。

清代龔自珍以其進步的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領近代文學風氣之先。他的詩常著眼于社會、歷史和政治來揭露現實，使詩成為現實社會的批判工具。后來的黃遵憲、康有為、梁啟超等新詩派更是將詩歌直接用作資產階級改良運動的宣傳載體。

（2）詞的產生與發展。源于唐代的詞，鼎盛于宋代。唐末的溫庭筠是第一個專力作詞的詩人。他的詞作詞藻華麗，多寫婦女離別相思之情，被后人稱為“花間派”。南唐后主李煜在詞的發展史上占有較高的歷史地位，他后期的詞藝術成就很高。

宋初的詞人晏殊、歐陽修都有出色的作品，但依然沒有脫離花間派的影響。其后的柳永開始創作長調慢詞，透露出婉約之風。到了蘇軾，詞的題材又得以進一步發展，懷古傷今的內容進入了他的詞作，蘇軾的詞風豪放，大大提高了詞作境界。與蘇軾同時代的秦觀和周邦彥也是非常出色的詞人，秦觀善作小令，通過抒情寫景傳達傷感情緒的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鵲橋仙》等是他的代表作。周邦彥不僅寫詞且善作曲，他創造了不少新調，對詞的發展貢獻很大。他的詞深受柳永影響，聲律嚴整、適于歌唱、字句精巧、刻畫細致，代表作有《過秦樓》、《滿庭芳》、《蘭陵王》、《六丑》等。在兩宋詞壇上，女詞人李清照以其獨樹一幟的風格，占有相當重要的地位，是婉約詞派的力將。

南宋初年，面臨國破家亡的危局，詩詞作品多表現作家們的愛國之情，辛棄疾被譽為愛國詞人，受辛詞影響，陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁等人形成了南宋中葉以后聲勢最大的愛國詞派。南宋后期的詞人以姜夔最為著名，姜詞絕大多數是紀游詠物之作，詞中多含身世之嘆和失意之情，代表作是《長亭怨慢》，他的詞沿襲了周邦彥的道路，注意修辭琢句和聲律，但內容欠充實。

詞在南宋已達高峰，元代散曲流行，詩詞乃退居其后。清代詩詞流派眾多，最著名的詞人當屬清初的納蘭性德，以悼亡詞見長，文風凄清哀怨。

（3）白話詩的產生和發展

在“五四”文學革命中，詩歌首當其沖受到改革。1917年胡適首先在《新青年》上發表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適體”詩。隨后，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯創作大量白話詩，逐漸形成了不拘格律、不事雕琢、不尚典雅、只求質樸、以白話入詩的詩歌新特性。最早出版的新詩集有胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。

郭沫若的《女神》帶著狂飆突進的“五四”時代精神，開浪漫主義的先風。《女神》也是新詩真正取代舊詩的標志，它成功地創造、運用了自由體形式，將新詩推向新的水平。

文學研究會的作家們創作了大量的自由體詩，他們的詩多以抒情為主，表現了覺醒后的小資產階級知識分子的追求與苦悶。其中朱自清的成就較為突出。文學研究會中自成一家的冰心，受泰戈爾《飛鳥集》的影響，創作了《繁星》、《春水》兩部詩集，她的這些詩都被稱作“繁星體”。

在當時眾多詩人中，提倡格律詩的是新月派。聞一多提出建設詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美，并為此進行了創作實踐。徐志摩是新月社的另一重要詩人。他的詩主要表達對光明的追求、對理想的希冀、對現實的不滿，表現個性解放、追求愛情的詩在徐志摩的創作中占有重要地位。

幾乎與新月派同時，象征派的詩也出現在中國的詩壇上。象征派的詩既不描摹現實，也不直抒胸臆，而是采用不同于常態的聯想、隱喻、幻覺、暗示等手段制造詩歌的朦朧、神秘色彩。代表詩人是李金發，他著有《微雨》、《為幸福而歌》等詩集。

新月派之后，描寫現代人在現代生活中的現代情緒的現代詩派興起，代表詩人是戴望舒，他因1928年發表的《雨巷》一詩而獲“雨巷詩人”的美名。他的詩表現了知識分子在大革命失敗后的幻滅感和孤獨感，詩歌大量采用象征手法，富于節奏。

1949年新中國成立后，詩歌進入新的發展階段，新題材、新主題伴隨著新生活應運而生。主要作家作品有：邵燕祥的《歌唱北京城》、《到遠方去》，森林詩人傅仇的《伐木者》，嚴陣的《老張的手》，未央的《祖國，我回來了》，李瑛的《軍帽下的眼睛》，公劉的《邊城短歌》和《黎明的城》，顧工的《喜馬拉雅山下》等。

新時期以來，沉寂的詩壇呈現出百花齊放的新景象。詩歌在形式上趨于松散的自由體，風格千姿百態。新老兩代詩人同時活躍在詩壇上，老一輩詩人流沙河、鄭敏、公劉、艾青、綠原等人重新崛起，新一代詩人郭路生（筆名食指）、舒婷、顧城、北島、江河等快速成長起來。80年代中國詩壇出現了“朦朧詩”，它因一批經歷了“文化大革命”的年輕詩人常常用一種晦澀、迂回、象征的方式來表達內心的復雜情緒而得名。主要作家作品有郭路生的《相信未來》、舒婷的《致橡樹》、北島的《回答》、顧城的《一代人》等。

2、外國詩歌發展概述

西方的詩歌創作可追溯至古希臘的史詩，其中最富盛名的是荷馬史詩，荷馬是一位民間說唱詩人，荷馬史詩包括《伊利昂紀》和《奧德修紀》，《伊利昂紀》以“阿喀琉斯的憤怒”主題，講述了特洛伊戰爭第10年最后51天的事情；《奧德修紀》則描述了奧德修10年漂泊歷程中最后40天的事情。兩部史詩反映了在和自然及神斗爭的過程中人的奮斗精神和進取精神，也反映了當時社會的政治、經濟、文化、風俗等各方面情況。

中世紀的法國出現了“騎士文學”，主要形式是詩歌，多表現騎士與貴夫人之間的愛情。“英雄史詩”在此基礎上發展而成，主要謳歌英雄拯救民族脫離苦難的事跡，風格莊嚴激越，代表作品有法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》和俄國的《伊戈爾遠征記》。中世紀最著名的詩人要數意大利詩人但丁，他創作的《神曲》將中世紀文學推向高峰。全詩共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序詩，一共100篇。描述詩人在古羅馬詩人維吉爾和他的初戀情人貝阿特麗采的帶領下游歷地域、煉獄和天堂的經歷。

14世紀末期到16世紀的文藝復興時期，法國出現了著名的“七星詩社”，隨后意大利詩人、“人文主義”之父彼特拉克創造了十四行詩的詩歌體式，籍由英國天才詩人莎士比亞的不斷完善，使得十四行詩成為歐洲詩歌史上重要的體裁之一。

17世紀是古典主義思潮盛行的時期，在詩歌創作上取得了突出成就的是英國，代表詩人有約翰·彌爾頓，他創作了兩部長詩《失樂園》和《復樂園》以及詩劇《力士參孫》，取材自《圣經·舊約》，試圖以宗教內容來宣揚革命思想。

18世紀歐洲出現了啟蒙主義的文學思潮，這一時期的文學家常常在其作品中正面宣揚自己的啟蒙思想和社會改革主張。代表詩人有德國的歌德，他一生橫跨兩個世紀，領導了德國“狂飆突進”文學運動。他的創作極其豐富，詩歌方面主要有抒情詩集《西方和東方的合集》，詩劇《浮士德》、《普羅米修斯》等。浮士德形象來源于德國的民間傳說，作者以此為基礎，描寫了浮士德精神世界的追求史，包括學者、愛情、政治、藝術和事業等五個生活階段，借此歌頌了資產階級進步人物不斷探索人生真諦和理想社會的進取精神。

19世紀浪漫主義文學迅速彌漫到整個歐洲，火山爆發一樣的激情以及大河奔流似的思緒是浪漫主義文學的主要特征。這一時期，各國都誕生了天才的作家作品，如德國的海涅，其代表作是《德國——一個冬天的童話》。英國則在這一時期大放異彩，有“湖畔詩人”華茲華斯、柯勒律治和騷塞，他們憎惡資本主義城市文明和冷酷的金錢關系，遠離城市隱居在昆布蘭湖區，寄情山水，懷念中世紀的宗法社會，創作歌頌大自然、美化宗法制農村生活的詩篇，以此抵制資本主義社會。后期浪漫派的代表人物有拜倫、雪萊和濟慈，拜倫的《唐璜》、《恰爾德·哈洛爾德游記》以及《東方敘事詩》，雪萊的《解放了的普羅米修斯》、《西風頌》、《云雀》，濟慈的《夜鶯頌》、《秋頌》、《希臘古翁頌》等，都以高昂的激情，叛逆的精神以及高超的藝術手段，沖擊現實，歌唱未來，張揚個性，呼吁解放。

浪漫主義文學的發展，也深刻影響到了俄羅斯，俄羅斯出現了標志性的人物——普希金。他是“俄國文學的太陽”，其代表作品《致恰阿達耶夫》，被刻在十二月黨人的黨徽后面；《強盜》抨擊暴政，歌頌自由；《短劍》則公然號召以行動來反抗暴政，歌頌了不畏強暴的刺客；《致西伯利亞的囚徒》熱情鼓勵服苦役的十二月黨人。他創作的詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，開創了俄羅斯現實主義文學的先河。

19世紀的世界詩壇中值得一提還有美國詩人鮑狄埃和惠特曼，鮑狄埃所創作的《國際歌》成為了全世界無產階級的戰歌。民主主義詩人惠特曼則極力宣傳“自由言論、自由勞動、自由人”，這些思想在他的詩集《草葉集》中得到充分體現。《草葉集》打破了英國傳統的美國詩歌，創造了“自由體”詩歌形式，這一重大革新在美國詩歌中具有劃時代意義，無論在思想內容以及外部形式上都影響了世界詩歌創作的走向。

19、20世紀之交，印度誕生了一位具有世界聲譽的著名詩人——泰戈爾。他以他的創作成為亞洲第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，同時將東方文學介紹給西方，成為東西方文學交流的橋梁，其代表作品有《吉檀迦利》、《新月集》、《飛鳥集》、《流螢集》、《園丁集》等。

20世紀出現了各種各樣的文學流派，其中在詩歌創作方面取得了較高成就的有象征主義、未來主義等。未來主義的創作特點是極端形式主義，他們號召破壞句法，創造出一種電報式的語言，代表詩人有蘇聯的馬雅可夫斯基《穿褲子的云》、《列寧》等。象征主義最早起源于19世紀中期的法國，主張發掘隱匿在自然界背后的理念世界，側重描寫個人幻影和內心感受，尼采、弗洛伊德和柏格森的思想是象征主義的哲學基礎。象征主義的早期代表有法國詩人波德萊爾（《惡之美》）、魏爾侖（《三年以后》、《白色的月》、《獄中》）、馬拉美（《牧神的午后》）、美國詩人愛倫·坡（《醉舟》、《元音》）等，后期代表有法國詩人瓦雷里（《腳步》、《海濱墓園》）、奧地利的里爾克（《杜伊諾哀歌》）、愛爾蘭的葉芝（《駛向拜占庭》、《麗達與天鵝》）等。托馬斯·斯特恩斯·艾略特是象征主義的后期代表詩人，他的代表作《荒原》和《空心人》集中表現了西方人所面臨的現代文明瀕臨崩潰、信仰喪失的生存困境。1948年他因《四個四重奏》獲諾貝爾文學獎。

（二）散文

1、中國散文發展概述

我國散文發展很早，商周時代有了文字，也就有了記史的散文《春秋》、《左傳》、《國語》、《戰國策》等，這可看作是最早的記事散文。

春秋戰國之交，諸子百家紛紛著書立說，形成百家爭鳴的局面，促進了說理散文的發展。代表著作有《論語》、《孟子》、《墨子》、《莊子》、《韓非子》等。先秦諸子的說理散文無論在思想上，還是在藝術風格上，都對后世散文的發展產生了深刻影響。

漢初，政論散文有所發展。賈誼是西漢初年杰出的文學家，他的散文如《過秦論》善用比喻，語言富于形象性。除賈誼外，晁錯（《守邊勸農疏》）和鄒陽（《論貴粟疏》）的散文成就也較高。漢武帝時，封建王朝迫切需求總結古代文化，給大一統的政治局面以哲學和歷史的解釋，于是司馬遷的《史記》應運而生，他開創了以文學手法寫史的先河。

漢代還出現了一種新的文體“賦”。這種體裁講究文采和韻律，具有詩歌和散文的雙重性質。接近散文的稱“文賦”，接近駢文的稱“駢賦”，賈誼、司馬相如、楊雄、班固、張衡都是漢賦名家。

唐朝韓愈大力反對浮華的駢儷文，提倡古文，一時從者甚眾，后又得柳宗元推波助瀾，古文創作一時大興，史稱“古文運動”。以韓柳為首的古文家們以他們的創造實踐樹立了一種擺脫陳言俗套、自由抒寫的新文風，大大提高了散文的抒情、敘事、議論的藝術功能。

宋代，歐陽修再次掀起古文運動，此后的王安石、曾鞏、蘇軾、蘇洵、蘇轍等人都在古文革新運動的影響之下進行散文創作，后人將他們與唐代的韓愈、柳宗元合稱為“唐宋八大家”。古文運動的成功，使散文更切合實際，南宋時出現的大量筆記雜文便是明證。洪邁的《容齋隨筆》、王明清的《揮塵錄》是筆記雜文中的佳作。此外，朱熹的古文長于說理，造詣非淺。

明初的宋濂是“開國文臣之首”，他的傳記文很有現實意義。明中葉以后以李夢陽、何景明為首的“前七子”和以李攀龍、王世貞為代表的“后七子”倡導復古運動，提倡“文必秦漢”。“公安派”對此進行了反撥，公安派以袁宗道、袁宏道、袁中道為代表，他們認為不同時代有不同的文學，因此反對貴古賤今，模擬古人，他們提出了“直抒性靈”的文學主張。與“公安派”同時的還有以鐘惺、譚元春為代表的“竟陵派”，他們也主張作文應獨抒性靈。這兩派的文學創作促使晚明出現了大量的小品散文。張岱是小品散文大家，他的《西湖七月半》、《湖心亭看雪》等散文名篇清新生動，獨樹一幟。

清代最著名的散文流派是桐城派古文，主要作家有方苞、劉大櫆、姚鼐等，他們都是安徽桐城人，因此得名。方苞繼承歸有光的傳統，提出“義法”主張，并使之成為桐城派古文的基本理論。桐城派古文作品選材用語只重闡明立意，而不堆砌材料，因而文章簡潔自然，但缺乏生氣，代表作品有方苞的《獄中雜記》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山記》等。

康有為、梁啟超是清末改良運動的代表人物，他們的散文無視傳統古文的程式，直抒己見，暢所欲言，是政治斗爭的有效工具。他們的新體散文為晚清的文體解放和“五四”的白話文運動開辟了道路。

在“五四”時期，伴隨著對封建主義文學和文言文的批判，最早的一批現代散文作品誕生了，其中以陳獨秀、李大釗、魯迅、周作人、錢玄同、劉半農等為代表。他們的作品以隨筆、雜文為主要形式，內容包羅廣泛，重點在思想革命和文學革命上。其中以魯迅的成就最高，其風格峻冷峭拔，其他作家風格不一，如周作人平和沖淡，朱自清、冰心等清新雅致，郭沫若、郁達夫等豪邁奔放，葉圣陶、許地山樸素平直，徐志摩濃艷絢麗等。

何其芳的抒情散文在30年代別有風姿，被稱為“詩人的散文”。做為現代派詩人，他將現代派的一些方法融入散文創作，其散文語言精雕細琢，極富意味，代表作為《畫夢錄》。

建國后散文創作出現了冰心、巴金、葉圣陶等大家，以及楊朔、劉白羽、秦牧等后起之秀。他們的散文創作各有風格，如楊朔的散文似輕風撫柳般清新優美、婉轉動人，劉白羽的散文如同熔巖爆發般恣肆汪洋、熾熱如火，秦牧的散文則將知識性、趣味性融合起來，如數家常、娓娓道來。

改革開放的新時期，出現了一批反思“文革”、揭示生活哲理的散文，如丁玲記敘與丈夫牛棚生活的《牛棚小品》，嚴陣追憶女教授高風亮節的《水仙》，張抗抗歌頌群眾中蘊藉的無窮力量的《地下森林斷想》，管樺和丁寧托物言志的名篇《竹》和《仙女開花》等。

這一時期，游記散文也日漸繁榮，它們大多繼承古典散文中寄情于景的傳統手法，于一山一水中寄托自己的情懷。如蕭乾的《美國之行》、王蒙的《德美兩國紀行》、穆青的《在斜塔下》、劉白羽的《一曲清清塞納河》、韋君宜的《故國情》等都是鼎力之作。

進入世紀之交與新世紀之后，散文也出現了多樣化的趨勢，如賈平凹的美文、余秋雨的大文化散文等都取得了很高的藝術成就。尤其是余秋雨的散文從歷史入手，開辟了新的散文創作道路。

2、外國散文發展概述

在古希臘，散文被廣泛應用在歷史、哲學著述、演說辭等各個方面，其最早形式是歷史著作。隨著希羅多德以及《歷史》的出現，希臘歷史散文寫作進入了一個新的時代。希羅多德、修昔底德（《伯羅奔尼撒戰爭史》）和色諾芬（《遠征記》）三大史家異彩紛呈，為后人留下了寶貴的遺產。希羅多德在古希臘的地位相當于中國的司馬遷，他的《歷史》主要記述的是公元前五世紀初期希臘和波斯間的戰爭，作者在書中不僅記述了驚心動魄的政治、軍事和思想斗爭，而且憑著自己獨特的觀察力，表達出整個人類的精神面貌。

公元前5世紀后半期和公元前4世紀是古希臘哲學最輝煌的時期，出現了蘇格拉底、德謨克利特、柏拉圖等大家。蘇格拉底雖思想深刻，但并沒留下什么著述，他的學生柏拉圖則著述甚豐，以《理想國》為代表。柏拉圖的作品大都用對話體寫成，語言優美華麗，論證嚴密細致，內容豐富深刻，達到了哲學與文學、邏輯與修辭的高度統一。

古希臘還有著悠久的寓言文學傳統，代表作有《伊索寓言》，它主要以動物世界的生活為題材，以擬人化手法來諷諭現實。

文藝復興時期，英國的散文作品豐富，16世紀的英語雖然稍嫌蕪雜，卻十分富于表達力，敘事、狀物、寫景、辯難，無所不能。17世紀初法國最重要的散文作家是蒙田，他的《隨感錄》是一部修短不齊、筆調輕松的散文集，他所創立的這種隨筆的體裁對后來的法國散文有很深的影響。英國的散文成就體現在彌爾頓的政論文上，如《論離婚》、《論出版自由》等，句式繁復，具有雄奇之美。

18世紀在啟蒙主義思潮的感召下，法國的散文出現了很強的說理色彩，其代表人物是孟德斯鳩、伏爾泰、盧梭、狄德羅等。孟德斯鳩不僅思想深刻，而且文筆機智風趣，他的《波斯人信札》表現出某種懷疑主義甚至犬儒主義思想，晚年的《論法的精神》則表現出更多的寬容、理解和樂觀。伏爾泰在哲學、史學、文學等各領域都有重要的著作，在文學領域他最擅長的是哲理小說和包括隨筆在內的各種散文作品，他的隨筆細膩而輕靈，狡黠而準確，文筆機智而暗含嘲諷。盧梭喜歡在大自然中冥想，他的《漫步遐想錄》是最真誠的作品，親切、透明，像湖邊的叢林一樣安詳靜謐。

18世紀對英國來說是一個散文的世紀，出現了期刊文學《閑談者》、《旁觀者》等，發表了大量以街談巷議和俱樂部里的風趣幽默故事為內容的散文。18世紀美國的散文作家代表要數托馬斯·杰弗遜，他的《弗吉尼亞筆記》在美國首度有力地鼓吹了自由與平等，由他起草的《獨立宣言》（1776）不僅作為一份向英國殖民統治宣戰的檄文，而且作為一篇言詞簡練、毫無矯飾之意的文學作品流傳至今。

19世紀是浪漫主義文學發展的重要時期，英國著名的散文作家有哈茲里特和蘭姆等，前者的《時代的精神》是精辟的文論，后者的《伊利亞隨筆集》以其風趣、典雅得到了英國和世界無數讀者的欣賞。此外德·昆西的《一個英國鴉片服用者的自白》、蘭道爾的《幻想的對話》都堪稱“美文”。平民政治家科貝特的《騎馬鄉行記》則結合對民生疾苦的觀察和美好山水的感興，表現出樸實有力的散文特色。

法國的夏多布里昂以他的《墓中回憶錄》為法國散文樹立了一座豐碑，他的散文節奏疾徐有致，音節高亢響亮，寫景力求深廣，達情則不避微細，具有大河奔涌的宏闊氣勢。雨果在散文上也頗多成就，其《親見錄》表現了一個富有正義感的偉大詩人的胸懷。梅里美慣于在濃烈的地方色彩中選擇鮮為人知的場景，用隱含諷刺的筆法進行描述，呈現出流暢明快的特點。在美國散文創作史上最具劃時代意義的事件莫過于以愛默生為首的新英格蘭超驗主義的興起，他的代表作有《美國學者》、《歷史的哲學》等，他的散文，特別是演講辭在端莊凝重的說教之中每每流溢出富有魅力的睿智和幽默。

20世紀的散文創作繼承19世紀的余緒，更見精彩。其中紀德是散文大家，用詞準確，句法豐富。普魯斯特的散文舍棄了他小說的長句，不再以模仿時間的流逝和心理時間的往復為能，但是保留了諷刺色彩。薩特的散文以雄辯著稱。加繆是一個語言藝術家，文句簡潔而留有想像的空間。居爾蒂斯是仿作的高手，其散文語言純凈，善于諷刺。其他如日本作家川端康成、東山魁夷的風景隨筆、游記；吳爾夫、略薩的文學評論；肖伯納的序跋、書信、音樂和戲劇評論；羅素涉及哲學、政治、科學、歷史、宗教、道德、倫理、文藝等領域的大量文章；丘吉爾、馬丁·路德·金的演講辭；丘吉爾對一戰、二戰的歷史回憶錄和大量傳記；里爾克、何塞·馬蒂的書信；羅曼·羅蘭的人物傳記；帕斯的社會學隨筆，等等，都是二十世紀頗有影響的優秀散文作品。

此外，詩歌與散文相結合的散文詩出現了諸如高爾基的《海燕之歌》、《鷹之歌》等佳作名篇。博爾赫斯則把小說和散文融為一體，使散文作品具有了小說的懸念和意味。

（三）小說

1、中國小說發展概述

小說是作者對社會生活進行藝術概括，通過敘述人的語言來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，表達作者思想感情，從而藝術的反映和表現社會生活的一種文學體裁。

我國最早的小說是從神話傳說開始的，如《穆天子傳》、《山海經》等。諸子散文中的寓言、史傳、野史傳說中也都孕育著小說藝術的因素，為小說文體的形成準備了條件。“粗陳梗概”的六朝小說被魯迅稱為“古小說”，是中國的“童年期小說”，以劉義慶的志人小說《世說新語》和干寶的志怪小說《搜神記》為代表。這一時期的小說創作皆非有意為之，因此作者作文強調事物的“真實”而非藝術的真實，即便所寫乃鬼神，亦相信其為世間實有。

“小說亦如詩，至唐而一變”，唐代小說發生了質的飛躍。僅《太平廣記》一書就收錄有傳奇、志怪小說千篇之多。唐人小說繁榮發達與當時的政治昌明、說話、變文等俗文學興盛以及科舉“行卷”、“溫卷”之風有密切關系。唐代文言小說以“傳奇”為名，源于晚唐裴铏的文言小說集《傳奇》。

初、盛唐是唐傳奇的發軔時期，代表作有王度的《古鏡記》、無名氏的《補江總白猿傳》等，內容近于志怪。中唐是唐傳奇的鼎盛時期，出現了眾多名家名作如李朝威的《柳毅傳》、元稹的《鶯鶯傳》、白行簡的《李娃傳》、蔣防的《霍小玉傳》、陳鴻的《長恨歌傳》等，內容題材涉及到愛情、歷史、政治、豪俠、志怪、神仙等，但大多數作品體現了較強的現實精神，創作方法與藝術技巧更加成熟。晚唐傳奇創作逐漸衰落，以豪俠題材的作品成就較高，如杜光庭的《虬髯客傳》。

唐傳奇是“有意為小說”，因此在創作手法上較六朝志人小說偏重寫實而言增強了虛構性，對生活的描寫和人物的刻畫走向了細致化的藝術境地，注重生活細節的描寫和人物的刻畫，小說的審美價值和娛樂功能逐漸強化。

宋朝話本的出現使小說的發展發生了根本的變化。至此，中國小說由文言、白話兩條線索交互發展。宋代文言小說分為傳奇、筆記小說和志怪小說三類。傳奇和志怪多取自歷史，成就不高。倒是筆記小說如洪邁的《夷堅志》、吳淑的《江淮異聞錄》等頗有異彩。一直到金元時期元好問的《續夷堅志》、劉祁的《歸潛志》、淘宗儀的《南村輟耕錄》等，筆記小說得到長足發展。

話本是宋代小說的重要代表，它原是說話人的底本。宋代是一個平民冶游的時代，娛樂業十分發達。像“說話”這種類似于講故事的民間伎藝在當時非常受歡迎，不僅出現了“說話”名家，而且也有編寫話本的專業團體。話本逐漸被印刷流傳，白話小說也因此誕生。話本大多描寫平民百姓的生活，具有很強的表現力，受眾面也大大擴大，為明代的長篇小說奠定了基礎。

明代是白話小說蓬勃發展的時代。在白話短篇小說方面，明人不僅整理、潤色了很多宋代的話本，而且創作了大量的擬話本。最有代表性的是洪緶的《清平山堂話本》、馮夢的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》）。在長篇白話小說的創作方面，明代出現了《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》和《金瓶梅》四大奇書。《三國演義》既是歷史上第一部長篇小說也是一部歷史小說的典范，《水滸傳》是第一部全面描寫農民起義的英雄傳奇，《西游記》是一部長篇神魔小說，《金瓶梅》則是第一部由文人獨力創作的長篇世情小說。“四大奇書”的巨大成就深刻影響了中國小說的發展。

清乾隆年間，又出現了《儒林外史》和《紅樓夢》這兩部長篇巨著。《儒林外史》成為諷刺小說的典范。《紅樓夢》無論其思想性和藝術性都是中國小說史上的巔峰，也是世界文學中的名著。它的巨大成就，可視為中國古代長篇小說現實主義創作藝術的光輝總結。對《紅樓夢》的研究，早已形成一種學派——“紅學”。《紅樓夢》之后，小說創作曾一度消歇，至晚清再度繁榮，出現了“四大譴責小說”：李伯元的《官場現形記》、吳趼人的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽海花》。他們的小說創作不論內容還是技法，都有許多新因素，體現了變革時期的特點。

清代的文言短篇小說以蒲松齡的《聊齋志異》為代表，他將文言短篇小說的創作推向了高峰。“用傳奇法而以志怪”，這是魯迅對《聊齋志異》創作方法和內容的評價。《聊齋志異》風行后，紀昀創作了《閱微草堂筆記》。

民國是“鴛鴦蝴蝶派”小說盛行的時期，這類小說以描寫才子佳人的愛情為主，格調偏于媚俗。代表作家作品有徐枕亞《玉梨魂》、張恨水的《春明外史》。到了20年代張恨水還創作了《金粉世家》、《啼笑因緣》等。這一時期的武俠小說亦十分風行，以平江不肖生的《江湖奇俠傳》為代表。30年代的還珠樓主創作了《蜀山劍俠傳》，是一部集武俠小說之大成的奇作。

“五四”新文學運動的開展標志著一個新的文學時代的到來。在小說創作上，魯迅無疑是先鋒和巨人。1918年5月《新青年》刊登了魯迅的《狂人日記》，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以“表現的深切和格式的特別”成為中國現代小說的偉大開端。繼《狂人日記》之后，魯迅先后創作了《吶喊》和《彷徨》兩部小說集。魯迅的小說的題材主要集中在農民和知識分子兩大類上，并重在揭示其精神“病苦”，以“引起療救的注意”。

“五四”時期的小說流派有“問題小說”、“人生派”寫實小說和“自敘傳”抒情小說等。問題小說如冰心的《斯人獨憔悴》、王統照的《沉思》、葉圣陶的《隔膜》等。“自敘傳”抒情小說則以郁達夫為代表，他的作品有《春風沉醉的晚上》、《薄奠》、《沉淪》等，在文中作者“赤裸裸”地寫出了自己的“苦悶”，具有極強的感染力。

無產階級革命爆發后，小說創作朝寫實主義的方向發展，代表作家有茅盾（原名沈雁冰）、老舍（原名舒慶春）、巴金（原名李堯棠）、沈從文（原名沈岳煥）等。茅盾的小說著重表現在西方資本主義工業文明的沖擊下，處于急劇變革、正走向現代化的都市生活，代表作是《林家鋪子》、《子夜》等。與茅盾的激進不同，老舍在小說創作中試圖超越對時代的急就章式的表現，而是力圖探索現代文明的病源，寫下了《駱駝祥子》、《貓城記》、《四世同堂》等優秀作品。老舍的小說語言以北京話為基礎，凝練純凈，具有濃郁的“北京味兒”和幽默感。

出生于四川封建官僚家庭的巴金把批判的筆觸直接指向了封建舊家庭，創作了《家》、《春》、《秋》等小說名篇，熱情歌頌了青年一代的反抗和叛逆。巴金的后期創作趨于冷靜客觀，開始表現社會重壓下人們司空見慣的“委頓生命”，如《憩園》和《寒夜》。沈從文來自風景秀麗、富有傳奇色彩的湘西鳳凰縣，這成就了他小說的底蘊和特色，他的小說以對鄉村生命形式的歌頌來批判城市對人的扭曲，倡導人與自然的和諧相處。他的小說強調敘述主體的感覺和情緒，具有強烈的詩化特征。其代表作有《邊城》、《三三》、《長河》等。

除了這些小說大家外，30年代還出現了一些流派及作家，如“左翼作家聯盟”的革命現實主義的小說創作，以張天翼《包氏父子》、柔石《為奴隸的母親》、丁玲《水》、《太陽照在桑干河上》、蕭紅《生死場》、《呼蘭河傳》為代表；京派小說著重表現鄉村中國，其審美情感從容、寬厚，代表作家是廢名的《竹林的故事》、蕭乾的《籬下》等；海派小說和他所在的城市上海一樣具有很強的世俗化和商業化特征，首倡“都市男女”的寫作題材，代表作家有葉靈鳳的感傷戀情小說《紫丁香》、施蟄存的新感覺派小說《梅雨之夕》等。

抗戰時期出現了一位具有地道的農民氣質的小說家趙樹理，他創作的是真正為農民所歡迎的通俗鄉土小說，代表作有《小二黑結婚》、《李家莊的變遷》等。與趙樹理相似的還有孫犁，孫犁的小說著重于挖掘農民的靈魂美和人情美，在藝術表現上追求抒情性和風俗化。錢鐘書是這一時期的諷刺小說大家，他的小說《圍城》揭露了抗戰期間中上層知識界的眾生相。張愛玲則是一個特別善于用華美的文辭表現滬、港兩地男女生活的女作家，她的小說如《金鎖記》、《傾城之戀》等深刻揭示了女性在現代社會中的生存處境，對女性的心理刻畫入木三分。這一時期的言情小說代表是秦瘦歐的《秋海棠》，武俠小說則出現了白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等大家，他們與還珠樓主一起被稱為“北派武俠五大家”。

新中國成立至“文化大革命”前的這十七年里，小說創作主要反映當時國家經濟、政治、意識形態、人情風俗的變化以及戰爭年代的生活和斗爭。為貫徹“百花齊放”的文藝方針，愛情、家庭生活的題材也時有表現。這一時期代表性的作家作品有陸文夫《小巷深處》、王蒙《組織部新來的年輕人》、柳青《銅墻鐵壁》、周立波《山鄉巨變》、梁斌《紅旗譜》、羅廣斌和楊益言《紅巖》、吳強《紅日》、楊沫《青春之歌》、歐陽山《三家巷》、姚雪垠《李自成》等。

“文化大革命”之后，小說創作受當時反思歷史、思想解放思潮以及西方文學思潮的影響，小說創作朝社會型、審美型、藝術方法多元型和獨立創造型演化，出現了嶄新的面貌。這一時期的小說潮流有傷痕小說、反思小說、社會改革小說、現代派小說等。傷痕小說主要揭露“四人幫”的罪行，表達對人民遭遇的深切同情，代表作家有劉心武《班主任》、盧新華《傷痕》、宗璞《弦上的夢》等。反思小說的內容深度和廣度都有所擴展，真實地表現了各種人物的命運，如魯彥周《天云山傳奇》、茹志娟《剪輯錯了的故事》、張賢亮《綠化樹》、阿城《棋王》等。社會改革小說的開篇之作是蔣子龍的《喬廠長上任記》、柯云路《新星》等。現代派小說以其作品所使用的現代手法和體現出的現代意識而得名，代表作家是劉索拉《你別無選擇》、徐星《無主題變奏》、韓少功《爸爸爸》、殘雪《阿梅在一個太陽天里的愁思》、馬原《岡底斯的誘惑》等。

到了90年代，小說創作異常繁榮，長江文藝出版社以《跨世紀文叢》（67種）的形式推出了余華、蘇童、格非、莫言、劉恒、劉震云、方方、池莉、二月河等一批年輕的小說作家，他們已成為中國文壇的中流砥柱。

在世紀之交的2000年，以探索戲劇《絕對信號》聞名于80年代中國文壇的法籍華人高行健，以小說《靈山》、《一個人的圣經》成為首位獲得諾貝爾文學獎的中文作家。瑞典科學院對他的評價是：“具普遍價值、刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智，為中文小說藝術和戲劇開辟了新的道路”。

2、外國小說發展概述

古希臘文學是西方古代文學的起源，其發展經歷了“荷馬時代”、“古典時期”和“希臘化時期”三個階段，主要成就是神話、史詩和戲劇，這種敘事性文學的發達為小說的發展奠定了良好的基礎。

公元1世紀中葉到2世紀末，希臘文學和希伯來文學相交產生早期基督教文學，它與后來的基督教文學一道構成了歐洲文學的另一個源頭。其最高成就包括《圣經·舊約》和《圣經·新約》，《圣經·舊約》是希伯來人古代典籍的總匯，包括神話、傳說、民間故事、宗教律法、諺語格言以及情歌等；《圣經·新約》是基督教自己的經典，內容是關于耶穌及其使徒們的傳說、言行錄和書信等。這兩部著作在思想上給歐洲文學極大的影響，也為歐洲文學創作提供了素材。

公元467年，西羅馬帝國滅亡，歐洲進入中世紀時代。這一時期基督教得到廣泛傳播和認可，文學成為為宗教服務的工具，當時的教會文學、騎士文學以及城市文學都帶有濃厚的宗教色彩，其中城市文學在內容上現實性更強，風格也活潑生動，出現了《列那狐的故事》等名作。

中世紀的日本產生了世界上第一部長篇寫實小說——《源氏物語》，作者是日本女作家紫式部（978—1016），小說以日本平安時代的攝關政治為背景，通過對主人公光源氏父子的官場生活和放蕩的情感生活的描寫，揭示了攝政時期大貴族專制統治必然衰亡的歷史命運。

14-17世紀，歐洲由封建社會向資本主義社會過渡，產生了新興的資產階級思想運動，史稱“文藝復興”。文藝復興的實質是反對封建觀念、擺脫中世紀宗教教義和封建思想的桎梏，建立適應資本主義生產關系和資產階級需要的新思想新文化。這一時期，小說得到長足發展，人文主義的發祥地意大利，誕生了歐洲第一部短篇小說集——薄伽丘的《十日談》。這部小說集使用阿拉伯故事《一千零一夜》的框型結構，寫了100個故事，故事內容主要是反對腐敗的羅馬教廷，反對禁欲主義，歌頌青年男女的愛情等。法國誕生了歐洲第一部長篇小說——拉伯雷的《巨人傳》。小說通過主人公卡岡都亞及其兒子龐大固埃的成長過程，以神話般的人物形象、荒誕不經的故事情節、妙趣橫生的語言表現了反封建、反教會的嚴肅主題，歌頌了新興資產階級“巨人”般的力量。西班牙人塞萬提斯的《堂吉訶德》是歐洲第一部現實主義長篇小說，描寫一個瘦弱的沒落貴族堂吉訶德因迷戀古代騎士小說，而假扮騎士去扶弱鋤強的故事，小說反映了走向衰落的西班牙王國在政治、經濟、道德上的各種矛盾。

在17世紀古典主義的文藝浪潮中，小說創作成就并不突出。到了18世紀，歐洲出現了啟蒙主義文學運動，要求文學為現實服務，把第三等級的資產階級和平民作為主人公來正面歌頌。主要代表作家有英國笛福的《魯濱遜漂流記》、斯威夫特的《格利佛游記》、盧梭的書信體小說《新愛洛綺絲》、歌德的書信體小說《少年維特之煩惱》以及伏爾泰的作品等。其中，《少年維特之煩惱》通過對維特人生苦惱的深入揭示，批判了封建社會對有為青年的扼殺，在歐洲各國產生了廣泛影響。

19世紀外國文學發展進入鼎盛時期，出現了大批文學巨匠和藝術珍品。同時，美洲文學異軍突起，進入了世界文學的殿堂。這一時期，文學發展流派紛呈，浪漫主義文學、批判現實主義文學接踵而來。

浪漫主義文學的主要特征是注重抒發個人的感受和體驗，喜歡描寫和歌頌大自然，重視民間文學，且想象豐富、感情真摯、表達自由、語言樸素自然，喜歡運用對比、夸張等表現手法。代表作家有雨果，他1827年完成劇本《克倫威爾》及序言，這是一篇浪漫主義的宣言。他的小說代表作有《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《海上勞工》、《笑面人》等。雨果善用美丑、善惡強烈對照的藝術，組成驚心動魄的情節，塑造異乎尋常的人物，給人們展現一幅光明與黑暗抗爭的圖面。他的作品具有很強的思想性，語言高昂、激烈、熱情，敘述有史詩的風格。

19世紀30年代左右，資本主義社會尖銳復雜的社會矛盾和階級斗爭，粉碎了人們對現存秩序的幻想，人們不得不冷靜地認識現實，探索新的改造現實的途徑，批判現實主義文學應運而生。批判現實主義文學的突出特征是注重對客觀現實生活本來面目的描繪，并對生活現象進行嚴肅的分析、深沉的反思、強烈的揭露和深刻的批判，在藝術表現上批判現實主義注重人和環境的典型化描寫。

法國批判現實主義文學的代表作家有巴爾扎克、斯丹達爾、福樓拜、莫泊桑等。福樓拜的《包法利夫人》批判了金錢統治和庸俗丑惡、腐化墮落的資產階級社會現實，他在創作上提倡“客觀而無動于衷”的原則，以細致入微地刻畫人物的精神狀態和刻意追求形式的完美著稱。莫泊桑一生創作了300多篇中、短篇小說和6部長篇小說，以《羊脂球》、《項鏈》、《一生》、《俊友》為代表，主要揭露資產階級上層社會的腐朽黑暗以及小資產階級自私、偽善、追求虛榮的心理。其小說創作技巧高超，是世界著名的短篇小說家。

斯丹達爾是一個“幾乎在資產階級獲得勝利的次日即開始尖銳而鮮明地描寫資產階級內在的不可避免的社會解體的征兆及這個階級的鼠目寸光”的作家（高爾基語），他的代表作有《紅與黑》、《巴瑪修道院》等。《紅與黑》是一部帶有濃厚政治色彩的長篇小說，作品成功塑造了于連這樣一個在王政復辟時代備受壓抑而敢于反抗的個人奮斗者的藝術典型，強調了具體的社會環境對人物性格發展所起的決定性影響。

巴爾扎克將法國批判現實主義文學推至高峰，他在作品中注意經濟對社會以及環境對人的影響作用。他擅長從經濟角度來反映資本主義社會中人與人的關系，重視環境描寫以及細節的真實性。他的重要代表作有《人間喜劇》，包含91部小說。其中有反映封建貴族沒落衰亡歷史的《高老頭》，描寫資產階級可憎、可怕的罪惡發跡史、揭示資產階級卑鄙而殘酷的本性的《高利貸者》、《歐也妮·葛朗臺》等。

英國批判現實主義的代表作家是狄更斯、薩克雷、夏綠蒂·勃朗特、愛米爾·勃朗特、托馬斯·哈代等人。狄更斯被恩格斯稱為“時代的旗手”，他的小說創作接觸到慈善機關、教育制度、高利貸者、孤兒問題等社會現象，雖然批判尖銳，但基調是樂觀的。作者站在人道主義立場上同情小人物，把丑惡現象當成個別現象，把希望寄托在善人身上，體現了作者的改良主義。他的重要代表作有《大衛·科波菲爾》、《艱難時世》、《雙城記》、《遠大前程》、《我們共同的朋友》等。薩克雷是著名的諷刺小說家，他的小說如《名利場》，刻畫了社會各階層形形色色的勢力者；勃朗特姐妹的小說真摯、淳樸、富有人情味，如《簡·愛》、《呼嘯山莊》等；哈代的小說通過對底層人物悲慘遭遇的描寫，控訴了資本主義制度對人的迫害，作品流露出較強的悲觀情緒，如《德伯家的苔絲》。

60年代歐洲出現了自然主義的文學思潮，其哲學基礎是孔德的實證主義，提出種族（遺傳）、環境（地理、氣候）、時代（一個國家的思想、文化傳統）三種因素共同決定文學創作的理論，其中遺傳最重要。這一流派的重要作家有左拉、龔古爾兄弟等，左拉受巴爾扎克《人間喜劇》的影響，也創作了一座“文學大廈”——《盧貢——馬卡爾家族》，包含20部長篇小說，通過對一個家族的社會史和自然史的描寫，全面展現了第二帝國時代政治、經濟、軍事、科學、宗教等社會生活的廣泛圖畫。其重要作品有《萌芽》、《金錢》等。

19世紀的俄國文學有其鮮明的特性，作家關注最多的是有關俄國專制制度和農奴制的題材，以反專制制度和農奴制為主題，揭露“小人物”的不幸，塑造“多余人”形象，表現俄羅斯人民的困惑、追求與抗爭。

普希金是俄羅斯民族文學的開創者，他既是俄羅斯浪漫主義文學的杰出代表，又是俄羅斯批判現實主義文學的奠基人之一。他開辟了“小人物”、“多余人”的先河。他的名篇《驛站長》寫了俄國文學中的第一個“小人物”——一個下等文官驛站長維林辛酸悲慘的一生。他的詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》則塑造了第一個“多余人”形象。所謂“多余人”指的是既不與貴族社會合作、也不與人民為伍的貴族青年的典型。萊蒙托夫在長篇小說《當代英雄》中塑造了第二個多余人形象畢喬林。屠格涅夫在他的長篇小說《羅亭》中刻畫了第三代多余人形象。與奧涅金、畢喬林相比，羅亭的性格更加單一化、特征化，更多顯現的是人物性格悲劇的社會因素。岡察洛夫的長篇小說《奧勃洛摩夫》塑造了“多余人”的末代子孫奧勃洛摩夫。

40年代，批判現實主義已經成為俄羅斯文學的主潮，出現了果戈里、屠格涅夫、托爾斯泰、托斯陀耶夫斯基等文學大師。果戈理的代表作是《死魂靈》，作品表現了作者在塑造人物方面的杰出才能。屠格涅夫在他的小說《前夜》和《父與子》里最早描寫“新人”形象，所謂“新人”形象就是具有民主主義新思想，具有明確的生活目標和實干精神，敢于與舊社會、舊制度作斗爭的平民知識分子。陀思妥耶夫斯基是一個世界觀非常復雜而在創作上卓有成就的作家，致力于描寫城市貧民的悲慘生活以及他們驚恐不安的心理和思想，揭露資本主義社會的罪惡。他的主要作品有《罪與罰》、《白癡》、《卡拉馬佐夫兄弟》等，他對變態人物的心理描寫和象征夢幻手法的運用對歐美現代派文學產生了較大影響，高爾基也曾把他和列夫·托爾斯泰相提并論，說“他們的天才力量震撼了全世界，使整個歐洲驚愕地注視著俄羅斯”。

托爾斯泰出身貴族，卻對農民給予更多的關注和同情，他討厭貴族的生活方式和價值觀念，但也有貴族式的妄自尊大和驕傲虛榮。他一生著述甚豐，其中以《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》最為有名。《戰爭與和平》取材于1812年俄法戰爭，反映了1805至1820年15年間的重大歷史事件。作品通過在戰爭與和平生活中各種人物的活動，展示了極為廣闊的社會生活畫面，提出了許多社會和道德問題。這部作品將對貴族主人公的生活畫面的描寫，對歷史人物的評價，對人民生活和斗爭的描寫以及歷史哲學的長篇議論交織在一起，兼有史詩、歷史小說和編年史特色。《安娜·卡列尼娜》以家庭為中心形象地反映了當時“一切都已顛倒過來，而且剛剛在開始”的俄國社會生活的特點，探討了婚姻、家庭、道德、經濟、政治、美學、哲學、宗教等重大問題，在藝術上以深刻、細膩的心理刻畫著稱，表現了人物內心世界的辯證發展。《復活》是托爾斯泰晚年的作品，塑造了一個貴族階級的叛逆者形象——聶赫留朵夫，聶赫留朵夫譴責貴族階級，否定貴族的生活方式和傳統觀念，甚至放棄貴族特權，直至與貴族決裂，這在某種程度上可看作是作者自身思想斗爭的反映。

美國19世紀前半葉產生了“廢奴文學”，即以描寫奴隸悲慘生活及其反抗斗爭為題材的文學作品，代表作家是斯托夫人的《湯姆叔叔的小屋》。繼而掀起批判現實主義的文學思潮，代表作家有馬克·吐溫、歐·亨利等。馬克·吐溫是著名的幽默諷刺作家，代表作有《競選州長》、《百萬英磅》、《湯姆·索亞歷險記》、《哈克貝利·費恩歷險記》等。

20世紀是一個文學流派迭出、風格紛呈的時代。20世紀歐洲批判現實主義文學繼續深入，代表作家有法國的羅曼·羅蘭，英國的肖·伯納、高爾斯華綏、毛姆，德國的亨利希·曼（《臣仆》）和托馬斯·曼（《布登勃洛克一家》），美國的歐·亨利、杰克·倫敦、德萊塞、海明威，俄國的高爾基等。羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》被稱為“音樂小說”，這不僅因為它寫的是音樂家的生活，更重要的是它用交響樂的模式來建造作品的結構框架，全書4冊相當于交響樂的4個樂章，并與其序曲、發展、高潮、尾聲形成均衡的對位。肖·伯納1925年因戲劇上的偉大成就而獲諾貝爾文學獎，他的小說創作也極富成就，其中《巴巴拉少校》揭露了慈善機關的虛偽，第一次比較抽象地提出了暴力革命的問題。高爾斯華綏于1932年因“描寫的卓越藝術——這種藝術在《福爾賽世家》中達到高峰”而獲諾貝爾文學獎。毛姆對世界各地文化廣見博聞，作品有別具一格的魅力，是英國擁有讀者最多的當代作家之一，他的代表作有《人生的枷鎖》、《刀鋒》。歐·享利是美國著名的短篇小說家，一生共創作300余篇短篇小說，被稱為“美國生活幽默的百科全書”。杰克·倫敦是一個來自下層并靠自學成名的批判現實主義作家，他是美國第一個直接描寫工人運動和社會主義的作家，有“美國無產階級文學之父”之稱。

表現主義文學產生于20世紀初，它注重表現，強調突破表象，表現抽象的本質和理念精神，在表現形式上多為寓言結構，主要表現人在現代社會中的異化以及因此而感到的孤獨和苦悶。代表作家是德國的卡夫卡《城堡》、《變形記》、《饑餓藝術家》、《審判》等。

意識流的文學創作產生于19世紀末到20世紀二三十年代，指在一種自由流動的意識導引下進行的文學創作，代表作家作品有法國作家普魯斯特的《追憶似水年華》、愛爾蘭作家喬伊斯《都柏林人》、美國作家福克納的《喧嘩與騷動》。意識流手法作為一種創作方法，擴大了文學的心理描寫空間，豐富與深化了文學的表現力，對意識流以外的各種文學產生了很大影響，成為文學創作技巧之一。

存在主義文學出現于第二次世界大戰后，代表作家作品有薩特的《惡心》、加繆的《局外人》等。存在主義作家反對按照人物類型和性格去描寫人和人的命運，他們認為，人并無先天本質，只有生活在具體的環境中，依靠個人的行為來造就自我，演繹自己的本質。小說家的主要任務是提供新鮮多樣的環境，讓人物去超越自己生存的環境，選擇做什么樣的人。因此，人物的典型化描寫退居次要地位。

“新小說”是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派，因他們的文藝觀和寫作方法迥異于傳統而得名。代表作家作品有羅伯—戈里耶的《橡皮》。魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起于拉丁美洲的文學流派，至今在世界文壇上有著廣泛的影響。魔幻現實主義植根于拉美寡頭黑暗統治的現實生活中，融匯、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗，將幻象與現實、神話與現實水乳交融，大膽借鑒象征、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法，以鮮明獨異的拉美地域色彩為特征。代表作家作品有哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》、危地馬拉M·A·阿斯圖里亞斯的里亞斯的《玉米人》、古巴作家A·卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J·J·魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J·M·阿格達斯的《深沉的河流》等。

“黑色幽默”是20世紀60年代崛起于美國的一個文學流派，它因當代美國作家兼文學評論家布魯斯·杰伊·弗里德曼在1965年編選的一部文學作品的集子而得名。當代西方的社會現實與矛盾是“黑色幽默”文學產生的土壤，而存在主義哲學思潮以及歐美傳統文化中的幽默感，尤其是“病態的幽默”等，則成了這一文學流派的思想基礎和藝術形態。其代表作家作品有海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》、巴斯的《煙草經紀人》、珀迪《凱柏特·賴特開始了》等。

日本在20世紀也產生了幾位享有世界聲譽的小說大家，如川端康成、大江健三郎等。川端康成（1899—1972）是日本新感覺派作家，其代表作是《伊豆的舞女》、《雪國》，他特別注重描寫社會下層少女、女藝人的不幸生活。1968年他“以杰出的感受性、巧妙的敘述，表現了日本人內心的精華”而獲得諾貝爾文學獎。大江健三郎（1935—）是日本又一位獲得諾貝爾文學獎（1994年）的小說家，以他的代表作《個人的體驗》、《萬延元年的足球隊》獲獎，瑞典科學院對他的評價是“開拓了戰后日本小說的新領域，以詩的力量創造了一個想象的世界，并在這個想象的世界中將生命和神話凝聚在一起，刻畫了當代人的困惑和不安”。

二、詩歌、散文、小說的審美特點和欣賞要素

（一）詩歌的審美特點和欣賞要素

詩歌是起源最早的一種文學樣式，它要求高度集中地表現社會生活，包含豐富的思想感情和想象，語言精煉而形象性強，并具有一定的節奏韻律。要學會欣賞詩歌，必須把握詩歌的以下幾個審美特點：

1、高度凝煉的語言。詩歌常用最簡煉的語言來表達最豐富的內容，詩句間常留下許多空白，給讀者留下想象和回味的空間。

2、濃烈的情感抒發。雖然其他文學樣式也有抒情，但都不及詩歌情感抒發的這么集中和濃烈，詩歌是以抒情為主的，不惟抒情詩是這樣，敘事詩也十分重視作者的情感抒發。

3、優美的詩歌韻律。詩歌的韻律美由形式和內容兩方面構成，在內容方面，詩歌的韻律美主要由情感起伏變化構成，詩人感情的抒泄一般不會是平鋪直敘的，而是具有舒緩、急迫、激蕩、平靜等時揚時抑的變化，這種起伏變化就會構成詩歌的一種情韻變化之美。從形式方面來看，韻律美主要體現在節奏、押韻、平仄、對仗等詩歌的形式要素上，特別是中國的古體詩，對詩歌的韻律要求十分嚴格，好的詩歌吟誦起來常常能朗朗上口，有抑揚起伏、和諧悅耳的音樂美。

在了解了詩歌的一般特點后，我們可從以下幾方面切入，來欣賞一首詩歌。

1、意象、意境和意蘊

詩是由意象構成意境，再由意境體現詩的意蘊的。意象是融入了詩人主觀情思的形象。意境是作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是詩人的思想感情與客觀圖景相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。意象和意境既有聯系又有區別，意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是具體的、可感知的，意境是一種境界和情調，它通過形象表達來誘發，是抽象的、要體悟的；意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。意蘊就是作品里面滲透出來的理性內涵，是作品試圖傳達的某種思想或主旨。賞析一首詩必須從意象著手分析意境，再由意境感悟詩歌的內涵。

2、詩歌的含蓄美。詩歌因為受篇幅的限制，常常追求一種以少勝多、從無見有的“不言之美”，特別是那些不宜在詩中正面直說的情感和無法直接言明的哲思，通過委婉含蓄的方式表達出來，讓讀者通過想象和沉思來發現和豐富詩歌的“言外之意，味外之旨”。當然，含蓄只是詩歌藝術魅力的一種表現，但并不是所有的詩歌都必須追求含蓄美，有些詩歌直抒胸臆、氣勢磅礴，同樣具有詩歌的美感。

3、詩歌的“畫意”。蘇東坡曾說“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”。西方詩壇也有“詩是有聲畫，畫是無聲詩”（西蒙納底斯）的說法，在詩歌藝術中，詩人們常常追求一種詩情畫意之美。我們欣賞詩歌的時候，也可從畫家繪畫的角度，如色彩、透視、層次等方面去體察詩意、詩境。如白居易描繪江南美景的詩句“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，紅綠對照，極為鮮活。再如卞之琳的《斷章》:“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”，雖是短短兩句詩，可詩人采用一種極為獨特的相對的方位來構建詩句，特別耐人尋味。

4、詩眼和詞眼。詩歌對語言的要求比其他任何文學樣式都要高，它不僅要求語言具有韻律美，而且必須高度凝煉，所以古今中外的詩人都特別重視煉字煉句，追求詩歌用語的準確、精煉和傳神。如唐代詩人賈島的“僧敲（推）月下門”的“敲”、“推”之別等。尤其是在古體詩里，常常一個字用的好，會使全句靈動飛揚，甚至提高整首詩的意境。我們在欣賞詩的時候，尤其要注意玩味品析詩詞的詩眼和詞眼。

（二）散文的審美特點和欣賞要素

散文是一種不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等，它具有以下審美特點：

1、形散神聚。“形散”主要是說散文取材廣泛，不受限制；表現手法多種多樣，可以敘事、抒情、議論；寫作角度也可以任意變化，可以根據內容需要自由調整。“神聚”主要是指散文的立意必須明確集中。

為了做到形散而神不散，在選材上應注意材料與中心思想的內在聯系，在結構上借助一定的線索把材料貫穿成一個有機整體，散文中常見的線索有以含有深刻意義或象征意義的事物為線索，或以作品敘述者的視點來作線索，這樣文章中的所見所聞所思所感，都有來源點，使讀者覺得真實可信、親切感人。

2、情感真摯，意境深邃，形象直觀。散文作者可以借助想象與聯想，對所表現的對象進行虛實結合的表現，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表達作者的真情實感，實現物我的統一，展現出更深遠的思想，使讀者領會更深的道理。

3、語言優美凝練，富于文采。散文語言不要求含義深刻，邏輯嚴密，但要清新明麗，生動活潑，富于音樂感，同時又不能散漫凌亂，華麗堆砌，而要簡潔質樸，自然流暢，親切感人，用短小篇幅描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，顯示出深遠的意境。散文力求寫景如在眼前，寫情沁人心脾。

在欣賞散文的時候，要注意把握以下幾個要點：

1、注意把握散文的結構。散文不像小說以情節取勝，也不像詩歌通過意象來表達情感，散文主要通過各部分的結構來表現作者的思想，闡述各部分間的邏輯聯系，因此，閱讀散文一定要了解散文各部分與主題的關系，從而準確了解作者所要表達的思想感情。

2、品味散文的語言。散文的一大特色就是語言美，一篇好的散文，語言凝練優美，又自由靈活，接近口語，優美的散文更是富于哲理和詩情畫意。

3、了解習作技巧。散文又稱“美文”，因此在寫作過程中會運用渲染、鋪墊、象征、伏筆、照應、懸念等技巧，也會大量使用各種修辭手段，了解這些技巧，有利于把握散文的精神內核和藝術魅力。

4、展開聯想，領會精神。散文的欣賞不能按圖索驥，它要求的是人們精神世界的相通，它所表現的也是作者對人類心理感覺的探討，因此，它并不要求一定是寫實的，可以虛構，可以想象，甚至可以與事實的現象相違背——只要在精神在本質上能夠揭示出來此類事物的內涵就可以。因此，欣賞散文不能用考據家的眼光和方法，而是應該“風物長宜放眼量”，從一個全面的角度去了解和把握。

散文素有“美文”之稱，經常讀一些好的散文，不僅可以豐富知識、開闊眼界，培養高尚的思想情操，還可以從中學習選材立意、謀篇布局和遣詞造句的技巧，提高自己的語言表達能力。

（三）小說的審美特點和欣賞要素

小說以塑造人物形象為中心，通過故事情節敘述和環境描寫反映社會生活。因此小說最重要的審美特點是生動的人物形象、完整的故事情節和典型的生活環境。

1、人物形象。小說要成功地反映現實生活，就要通過塑造人物形象來完成，這些形象體現了作者的創作意圖和作品所要表現的主題思想，其中中心人物是故事的主人公，其他人物圍繞主人公來展開活動，滿足對主人公成長發展的情節需要。

小說中的人物，我們稱為典型人物，這個人物是作者根據現實生活，“雜取種種，合成一個”創造出來的。小說對人物形象的塑造一般通過對人物的行動、語言、心理乃至外貌神態的描寫來完成。

2、故事情節。故事情節是作品所描寫的生活事件發展、演變的全過程。小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現主題思想。故事來源于生活，但它需要作家對生活中發生的真事進行集中和提煉。“虛構性”是小說的本質，“捕捉人物生活的感覺經驗”，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、準確、深刻，就愈是小說化。

3、環境描寫。環境描寫是對人物活動的環境的描寫和事情發生的背景的描寫，它包括自然環境描寫和社會環境描寫。自然環境描寫，也叫做景物描寫，主要是對人物活動的時間、地點、季節、氣候以及花鳥蟲魚等場景的描寫。社會環境描寫，主要是對人物活動的具體環境、處所、氛圍以及人際關系的描寫。環境描寫主要用來交待故事發生的時間、地點，為人物活動提供具體的背景，起渲染氣氛、烘托人物、推動情節發展的作用。

在欣賞一部小說的時候，我們可從它的審美特點入手，重點從以下幾個方面來分析品賞它的藝術魅力。

1、個性化的人物塑造。對于小說人物而言，個性越鮮明越好，而且人物的性格要有內在的完整性和統一性。小說人物不能成為作者的傳聲筒或作者手中的泥塑人，隨作者的意愿隨意捏造。一個人物一旦在故事中成形，他就具有了自己的發展軌跡，只有按照人物自身的發展邏輯塑造出來的人物才是鮮活的、有個性的人物。小說人物描寫的主要方法有外貌描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、神態描寫。從描寫的角度看，人物描寫還可以分為正面描寫和側面描寫，直接描寫和間接描寫。我們分析小說人物塑造是否成功，可從作者描寫人物的手段方法等各方面來進行綜合分析。

2、獨特的結構藝術。小說因為篇幅相對較長，尤其要關注結構的問題。所謂結構，就是謀篇布局，即故事怎么起承轉合，哪里是焦點，哪里是高潮，用什么方式講述，怎么安排、穿插、鋪墊、呼應，如何濃墨重彩，如何留有空白，等等。小說結構千變萬化，每種題材都有適合于它的結構形式，但總體來說小說結構有兩種，一是情節結構，一是情緒結構。情節結構法重外在邏輯形式，要求故事必須傳奇，敘述描寫手段獨特，有新奇陌生感。情緒結構則以人的情緒為線索，文中的各類事件看似互不關聯，實則相互輝映。總之好的小說結構要合情、合理、合法、合度，起于新奇，收于共鳴，要有立體化的效果。

3、精當傳神的細節描寫。細節描寫是指作家對自然、對社會生活中某一具體細微事物所做的細膩逼真、生動具體的描寫。恩格斯認為“細節的真實”是現實主義文學的兩個基本條件之一。好的細節描寫對于人物塑造和典型環境的描寫起著一兩撥千斤的重要作用。如吳敬梓《儒林外史》中寫嚴監生的吝嗇，作者選取了他為著兩根燈草而不肯閉眼歸天的細節，真是入木三分。