修訂版前言

《影視美學》（修訂版）是在2002年版的基礎上，進行了重大修訂和補充之后完成的。這門課程我在北京大學講授了十多年，正是在長期教學、科研與影視實踐活動的基礎上才完成了這本教材。除了北京大學藝術學院影視系將此書作為必修課教材外，全國還有不少普通高校和藝術院校也將其指定為教材或輔助教材。該書也被教育部研究生工作辦公室推薦為全國研究生教學用書。

由于影視藝術是正在迅速發展的藝術門類，所以本次修訂根據時代進展對全書作了重大修訂與補充。特別是在數字技術時代來臨之際，數字技術、計算機技術、虛擬現實技術等一大批現代高科技對影視藝術產生了巨大的沖擊。從全世界來看，電影、電視、電話、電腦“四電合一”的趨勢日益明顯。我在為中央電視臺承擔重點研究課題的基礎上，帶領博士生和碩士生完成了著作《機遇與挑戰——電視專業化頻道的營銷策略》（中國廣播電視出版社2006年版），該書被收入中央電視臺建臺以來首次推出的大型理論叢書之中。后來，我又承擔了國家社會科學基金特別委托項目，帶領博士生團隊在北京和外地進行調研，收集了大量國內外相關資料，共同完成了著作《數字技術時代的中國電視》（北京大學出版社2008年版）。此外，該特別委托項目的研究報告《關于加快我國數字電視發展的對策建議》，引起了中央有關部門的高度重視，被摘發為一期《成果要報》，作為內部參閱件呈送給中共中央政治局常委、委員和國務院總理、副總理等黨和國家領導人，為國家制定相關政策提供參考。應當說，這兩項重大課題的完成，使我能夠有條件把當前最新的科研成果融匯到教學與教材之中，也為這本《影視美學》的修訂奠定了理論基礎。

從某種意義上講，在21世紀，人類社會正在進入一個嶄新的信息時代和數字時代。如果說人類歷史上，農業社會的標志是農耕技術，工業社會的標志是機械技術，那么，21世紀信息社會的標志毫無疑問是數字技術。數字技術給電影業和電視業將會帶來翻天覆地的巨大變化，甚至產生一種數字技術時代的影視美學，即“虛擬美學”。正因為如此，本書在修訂時專門在第四章增加了第五節“數字技術時代的影視美學”，闡述了數字技術與電視媒體、數字技術與電影藝術、數字技術時代的多媒體視像文化、數字技術時代的虛擬美學等內容。當然，在充分肯定數字技術給影視藝術帶來巨大機遇的同時，我們也特別強調影視藝術應當始終堅持“內容為王”，注重作品的藝術意蘊、文化內涵和人文精神。特別是國產電影和電視劇還應當體現出一種中國藝術精神（參見本書附錄）。

在本書第一版的“后記”中我曾談到，自從1978年考入北京大學后，先讀本科生，后又跟隨朱光潛、宗白華等6位導師學習美學。應當說，我們是北大“文革”后第一批美學研究生，也是朱先生和宗先生美學專業的關門弟子。朱光潛先生有一句名言：“不通一藝莫談藝”，也就是說研究美學必須首先精通一門藝術，然后才有資格來談論藝術。因此，當時我們8個研究生都各自分別去尋找自己喜愛的一門藝術鉆研學習，我選擇了電影藝術。北京大學當時沒有專門研究電影的教授，我在偶然的機會認識了中國電影評論學會首屆會長鐘惦棐先生，并參加了鐘先生當時領導的“電影美學小組”的一些活動，從此走上了影視美學的教學與研究道路。如今，三十年彈指一揮間，朱光潛、宗白華、鐘惦棐三位導師均已作古，而影視美學在我國的教學與研究中仍然處于開創階段。正如鐘惦棐先生當年經常感嘆“電影理論有愧于電影實踐”，今天我們完全可以套用鐘先生的話：“影視美學有愧于影視實踐”。正因為如此，導師們的教誨時時鞭策著自己，不敢怠慢，修訂此書，期待廣大讀者批評指正。在影視美學探索的道路上，正可謂“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

彭吉象

2009年春節于北京大學