第一節 民間類型故事的取材與演繹

從民俗學研究的角度來看，民間故事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式進行傳承，因此，本是同一故事，在不同時間、空間、背景中的人群中間流傳時，既保持著它的基本形態，又會發生局部變異，構成大同小異的若干不同文本。民俗學家通過比較其異同，將這些文本歸并在一起，提煉出高度同一的部分，稱之為類型，類型可以反復出現在許多作品中，具有很強的穩定性。比較典型的就是灰姑娘類型故事，這是一個世界性的故事命題，傳播最早，記錄最完整的應該是中國唐朝《酉陽雜俎》中記載的“葉限”故事，而最廣為人知的則是歐洲的辛黛瑞拉和她的水晶鞋的故事。故事的主題類型跨越時間和空間流傳于世界各地，這種穩定性來自它具有的廣泛而普遍的人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎，也來自類型不同尋常的組織連接故事基本元素的功能。所以，在現代的影視作品中，民間故事類型中出現的人物形象以及人物關系糾葛也是經常重復出現的?；夜媚锕适碌闹黝}即出身貧苦的少女與上層社會“白馬王子”的愛情。發生在兩個境遇不同、地位懸殊的人之間的故事可能懸念重重，沖突迭起，危機四伏，但結局還是殊途同歸，愛情發生了，或凄美，或幸福。面對這樣有著上千年歷史的古老愛情故事，人們還是一次又一次地為之一掬同情感動之淚。從1899年就開始走上銀幕的《灰姑娘》，到1940年的《魂斷藍橋》、1964年的《窈窕淑女》、1969年的《愛情故事》，及近些年熱映的《漂亮女人》、《王子與我》、《曼哈頓女傭》，直至2004年美國出品的《灰姑娘的故事》，灰姑娘類型故事的不斷上演不禁讓人感嘆民間故事永恒的藝術魅力。

在影視作品中，既有取材于民間故事，對其故事進行重現和改編的作品，也有運用民間故事的類型元素，進行再創作和加工的全新演繹的作品。

一、民間故事的整體重現或改編

新中國建國初期，電影工作者曾經對民間故事和民間文藝進行了大規模的整理和收集，當時許多優秀的影片就是在這樣的基礎上改編創作而成的，如《劉三姐》、《阿詩瑪》、《孔雀公主》、《天仙配》等。近些年很多電影、電視劇也是如此。比較有代表性的有取材自民間野史的香港電影《鐘無艷》、《唐伯虎點秋香》，內地電視連續劇《康熙微服私訪記》系列、《還珠格格》系列、《愛情寶典》、《快嘴李翠蓮》以及取材自《聊齋志異》故事中的一系列影視劇等。電視神話劇有《白蛇傳》、《炎黃二帝》、《西游記》、《封神演義》、《春光燦爛豬八戒》、《寶蓮燈》等。

改編自蒲松齡小說《聊齋志異》的電影也可以說是數不勝數。上個世紀70年代香港導演胡金銓根據《聊齋志異》中的一篇《俠女》改編的同名電影，榮獲當年法國戛納電影節綜合技術大獎。80年代徐克版的《倩女幽魂》成為一代青年觀眾心目中的經典。在《倩女幽魂》的成功熱潮下，港臺在80年代末90年代初又掀起了爭拍“聊齋”風。這些影片風格各異，但大多延續了原型故事的基本框架，并在此基礎上進行了大膽的改編。如寧采臣和聶小倩的故事在原著里只有寥寥幾筆，可到了徐克的電影里，這段人鬼戀卻被演繹得驚天地、泣鬼神。

這些改編自民間故事的影視作品大多保留了民間敘事的基本母題。母題，是美國民間文藝理論家史蒂斯·湯普森提出的民間文學分類體系，指民間故事、神話、敘事詩等敘事體裁的民間文學作品中反復出現的最小的類型元素。如民間故事“白蛇傳”的基本母題包括白蛇、許仙、青蛇、法海等幾個人物固有的性格和他們之間的聯系和糾葛，還有白蛇端午飲雄黃酒現出原形、為救許仙水漫金山、被鎮壓在雷峰塔下等情節。改編自“白蛇傳”的幾部影視作品，比較著名的有臺灣電視劇連續劇《新白娘子傳奇》、中央電視臺2006年的《白蛇傳》、香港電影《青蛇》等，它們的故事情節大多延續了這些母題，并在此基礎上鋪衍故事，進行加工改編。

對民間故事的取材也要隨著歷史的變遷、人們的認知水平、欣賞角度、價值觀念的改變而注入新的內容，所以，許多影視作品在重現古老故事主要脈絡和精髓的同時，也有著獨特的改編和創作，使作品具有較強的時代特色，同時也具有主創人員的鮮明的個性特征。《新白娘子傳奇》基本沿用了“白蛇傳”的主要故事情節，只是增添了白娘子兒子許仕林的故事。中央電視臺新版的《白蛇傳》則以凄美的愛情故事為主線，增添了很多新的人物和情節，如捕蛇女連翹愛上許仙，演繹了一段三角戀愛；白蛇在觀音菩薩的指點下，要集齊人間八滴凝聚真情的眼淚，才可以成為真正的神仙；法海一改民間故事中老朽的形象，和白蛇、青蛇產生了感情糾葛等?！栋咨邆鳌返慕Y尾也與其他作品略有不同，白娘子為了讓許仙過上平安的日子而自愿被壓在塔下，最后化成一縷青煙，而許仙則留在寺廟，在回憶里度過余生。

影片《青蛇》也同樣沿用了故事原有的母題：斷橋相遇，結為夫妻，飲雄黃酒，盜仙草，水漫金山。但總的來說，《青蛇》對民間故事進一步進行了發揮創造。以前的版本，全部以白素貞和許仙的愛情為主線，小青只是白蛇身邊的丫環，法海則是愛管閑事、令人厭惡的老頭?！肚嗌摺穭t將這兩個次要人物推上前臺，成了故事的主角，在這兩個角色身上寄托了新的思想內涵。流淚是情感的表示，小青最終掉眼淚，發現原來自己也有感情。法海終究還是從小青身上悟道，明白了“萬物并育而不相害”、人間應以情為關懷出發點的道理。

作為民間傳說的“白蛇故事”，在民間輾轉流傳千余年，其中凝聚著民間精神。白娘子對愛情的忠貞執著和追求愛情時的大膽堅毅，是民間精神所向往和贊頌的。面對愛情的白蛇和許仙，分別代表了人的原始本性和被社會禮法所羈絆的人性。白蛇眼中的愛情，只有心有靈犀、兩情相悅，不管什么“人妖相隔”、倫理法則，為愛可以鬧得天翻地覆、地動山搖，如此感天動地的愛情、舍生忘死的激情正體現了人類愛欲本性的張揚。而許仙的愛情卻猶疑不定、畏首畏尾，在他的身上體現了現實社會的約束和規訓。所以，對白蛇的歌頌也表達了民間對暢快淋漓地抒發感情、擺脫禮法束縛的自由人性的追求和向往，是人世間超越歷史、時代、民族、地域的永恒命題，雖然不同的“白蛇故事”作品中可以衍生出不同的內涵，但其民間精神的內核是不變的。

香港電影《大話西游》作為后現代藝術的代名詞，已經成為一代人心目中的經典?！段饔斡洝繁臼菂浅卸鲝拿耖g傳說中汲取藝術形象加工而成的，電影《大話西游》更是借助古典名著的故事軀殼，延續了其中唐僧取經的主要類型元素，演繹了孫悟空的前世今生。影片已經脫離了著重敘事的傳統電影表現形式，而進入了以表達為主的境界，《大話西游》零散和荒誕的敘事中可以讀出多重的含義：或是對愛情的詮釋，或是對傳統的顛覆，或是表達創作者心中的情結。由此，有評論說，這部影片可稱得上“重塑民間傳統，演繹深刻愛情，商業與藝術并重”。

二、母題與故事類型的重新演繹

母題可以跨越時代、地點以及民族等的不同，共通地內在于故事中，在敘事中發揮重要的功能。雖然隨著講述者和體裁的不同，其具體內容會有變化，但它作為故事的核心部分卻是不變的?！懊耖g故事之所以能夠跨越巨大的時間、空間障礙，一代一代流傳到我們手中，很大程度上就依賴了一代一代人對類型的不斷復制，才會經常得到復述。這些有限的、最最重要的母題，也就是一個民族在民間故事上的遺傳基因；至今對我們仍保持著無窮魅力的，也正是這一類母題?！?img alt="陳建憲：《神祇與英雄》，三聯書店1994年版，第18頁" class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/342BE5/13173345105465906/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1756731231-VD26Jg2GUhOUe6EaOjlvjvL2n21PQzkx-0-4efe929fd7198bf107f8b3839e595a62">

“類型”是一個完整的故事，是由若干母題按相對固定的一定順序組合而成的。也就是說，類型是一個“母題序列”或“母題鏈”。民間故事的類型很多，下面就通過具體例證，對較為明顯的與民間故事類型有淵源關系的影視作品作進一步分析。

（一）“兩姐妹”類型故事

我國民間故事中有很多這樣的“兩姐妹”故事。在故事開頭，姐姐往往是生活的寵兒，妹妹則處于弱勢，甚至磨難重重。但隨著故事的發展，姐姐由于她的貪婪、懶惰、自私個性遭到了報應和懲罰，而妹妹則以善良、溫柔、純潔的本性最終獲得了幸福。如廣為人知的童話《馬蘭花》，民間故事“姐妹易嫁”以及流傳于廣西一帶的“蛇郎”等故事都是這樣的類型。

“兩姐妹”類型的民間故事，都不約而同地遵循著這樣一個主題，善良的“弱者”最終從不幸走向幸福，得到好的結局，而原本處于優勢的“強者”最終卻走向不好的結局。電視劇《空鏡子》就是以兩姐妹的不同生活經歷來結構全劇，不難看出，無論是人物設置、故事結局還是思想蘊含，該部電視劇都是中國民間故事中“兩姐妹”母題的一個延續。

《空鏡子》中，姐姐孫麗聰明、漂亮，妹妹孫燕則長相一般、智識平平。她們的生活也截然不同：野心勃勃、充滿欲望的孫麗在生活中如魚得水、一帆風順；妹妹則一次次地失意，一次次遭遇愛情和婚姻的創傷。但面對生活，原本占優勢的姐姐因為在物欲橫流的世界中把握不住自己，幸福逐漸逐漸遠離了她，而孫燕面對自己的人生挫折，仍保持真、善、美的本性，一如既往地堅守自己樸素的人生信念。最后，妹妹在經歷了許多人生的曲折坎坷之后，終于以自己善良的心地，贏得了幸福的生活和純真的感情。

另一部曾經熱播的電視連續劇《幸福像花兒一樣》似乎也是“兩姐妹”母題的傳承和變異。部隊歌舞團的舞蹈演員大梅和杜鵑親如姐妹，是非常要好的朋友，但兩個人的價值觀念卻完全不同：大梅精明，工于心計，似乎生活都在她掌握之中，戀愛時一心選擇高干子弟，并終于如愿以償，還依靠公婆的關系放棄了舞蹈事業而換了一個稱心的工作，商品經濟大潮沖擊下又順應潮流下海經商，最后為了追求個人的幸福而拋棄了已殘疾的丈夫；杜鵑則走出了另一道生活軌跡，她善良執著，忠于自己的內心感受，當好朋友大梅被舞臺外的金錢、地位、名利所吸引離開了歌舞團時，杜鵑依然堅守于心愛的舞臺，甚至不惜得罪婆婆和丈夫。杜鵑在感情上幾經坎坷，但她無論對愛情還是對事業都忠貞執著。故事最后的結局是：一個本是時代浪尖上的弄潮兒，卻落得眾叛親離，成為孤家寡人；另一個雖然在感情生活中飽受磨難，但還是找到了真愛，重新獲得了幸福。

“兩姐妹”故事的母題是民間大眾“善有善報，惡有惡報”觀念的延伸。主人公只要保持與人為善、純真、賢良的傳統美德，無論經過怎樣的磨難，生活最終會對他展露笑容。可以說《空鏡子》、《幸福像花兒一樣》等借助新的傳播媒介，講述了一個不變的“兩姐妹”母題故事，這個結局迎合了觀眾的收視期待，獲得了廣泛的好評。

（二）清官母題與阿凡提類型

民間敘事中往往寄托了廣大民眾對時世社會的認識和普遍心態。歷史上，關于忠臣和清官的民間故事流傳甚廣，有歌頌忠臣的楊家將、岳飛的故事等，也有呼喚清官的包公、海瑞的故事。這一類故事中都有很強烈的忠奸對比，清官和貪官、好人與壞人的二元對立主題充分表達了封建社會底層人民在統治階級的壓迫下，想反抗而又無力反抗，只好把幻想寄托在受百姓愛戴的忠臣和為民做主的清官身上，希望他們能還百姓一個公正、太平的世道。所以在中國民間故事中，以呼喚清官為母題的民間故事數不勝數。

出于愛護清官的善良愿望，百姓們往往塑造出一批既為百姓著想，又充滿智慧的忠臣和清官形象，他們能運用自己的智慧取得勝利，而不是像岳飛等忠臣一樣最終為奸臣所害。這些愿望就集中表現在流傳久遠的“阿凡提智慧類型”人物故事中。這些人物不畏權勢，主持正義，為民請命，鐵面無私，同時，又表現出超人的智慧和膽量，甚至不乏詼諧和幽默色彩。

中國自古就有許多由民間文化所塑造的智慧人物，他們代表了人民的心聲，同地主、大小官員甚至同皇帝斗法，如民間故事中的“巧媳婦”類型，長工和地主的類型，在中國民間文化中最具有智慧和詼諧色彩的人物形象是來自新疆地區的阿凡提。阿凡提在維吾爾語中是老師的意思，也就是說阿凡提是個有智慧的人。其實，阿凡提是一位世界性的喜劇人物，他的笑話在波斯、土耳其、阿拉伯、中亞、高加索、北非、希臘、歐洲等國家和地區都廣泛流傳。阿凡提的前身霍加·納斯列丁的笑話大概是在15世紀從中亞細亞一帶流傳到我國新疆喀什地區的，并不斷地本地化，在新疆的各族人民中得到廣泛的流傳。如今，阿凡提的名字不但在維吾爾族人民中家喻戶曉，他的傳說故事還獲得了各族人民的普遍喜愛?！岸坟斨鳌?、“斗學者”、“斗國王”，是阿凡提的拿手好戲。對于為非作歹的壓迫人民的統治者，阿凡提都給予無情的嘲笑和戲弄。

民間故事中的清官母題和阿凡提類型在當代歷史戲說劇中被不斷發揚光大，《宰相劉羅鍋》、《神醫喜來樂》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等電視劇紛紛熱播，清官和貪官、忠臣和奸臣、臣子和皇帝斗法，其中種種智慧和幽默的片斷，成了市民百姓茶余飯后消遣的話題。同時，呼喚清官、反腐倡廉、鏟除社會不公等主題在當今社會也頗具現實意義。劇中的劉羅鍋、紀曉嵐、喜來樂等都是既有智慧，又有為百姓代言的正義感和道德感。他們都可以被看作是阿凡提的化身和當代變體。他們的智慧一方面體現在有特殊的才能，如劉羅鍋、紀曉嵐通曉琴棋書畫，喜來樂醫道高深；另一方面體現在“忠奸斗法”中。他們雖然相對身居下位，但憑借聰明的頭腦，詼諧幽默的口才，把貪官、昏君、奸醫玩弄于股掌之上，為老百姓出了一口惡氣。

（三）明君母題與微服私訪類型

歷代百姓對于敘述帝王生活、宮闈秘事的傳說也特別感興趣，帝王生活的神秘是普通人難以窺見而又特別想知道的，關于帝王的傳說滿足了群眾的好奇心，即使帝王故事多屬子虛烏有、捕風捉影，老百姓也愿意姑妄聽之。帝王傳說也是人民群眾表達自身思想感情的載體，表達了他們對明君的渴望和對昏君的憎恨。

關于帝王的傳說中，微服私訪是比較常見的一類。歷史上許多帝王微服私訪到民間，為百姓解決種種問題，發生種種誤會和巧合的趣事，還要夾雜著一些風流韻事，被稱作“游龍戲鳳”類型，為百姓們百聽不厭，成為茶余飯后的好佐料。

據傳說清乾隆帝曾18次下江南，當然衍生出層出不窮的故事。臺灣電視劇《戲說乾隆》中的乾隆皇帝行走江湖，武藝超群、風流倜儻、見識廣博，履兇險如平地的瀟灑氣概，自然贏得了不少芳心。當然，皇帝微服私訪不能僅僅是談情說愛，還得為民間鏟除不平，兩情纏綿之際，惡霸貪官灰飛煙滅?！稇蛘f乾隆》中言情和除惡務盡平分秋色，武功絕技和如云美女交織生輝，令百姓們看得興致盎然。

由《戲說乾隆》所激發，大陸電視劇也開始了對戲說歷史的關注。與《戲說乾隆》敘事模式、情節內容最為接近的，當屬《康熙微服私訪記》系列。但由于與港臺有著不同的社會背景，《康熙微服私訪記》更多地傾向于融合有鮮明時代特色的內容，由此觸發人們對于現實社會現象和社會問題的思考。

《康熙微服私訪記》也保留了比較符合民間大眾審美趣味的帝王與民間女子兩情繾綣、欲說還休的感情糾葛，但作為百姓期望的明君，康熙雖也免不了憐香惜玉、處處留情，但更多的還是除暴安良，以蒼生社稷為己任。在整體藝術風格上，相對于詼諧幽默、輕松愉快的《戲說乾隆》，《康熙微服私訪記》的風格更加凝重一些。影射、批判現實的內容更多一些，如貪污腐敗、官官相護、包二奶、盜版、假藥事件等等。

電視劇《戲說乾隆》、《康熙微服私訪記》屬于微服私訪民間傳說的當代電視劇翻版，這種“帝王傳說類”戲說劇融言情與社會諷刺因素于一體，還加進了類似《三俠五義》、《七俠五義》等清朝“公案小說”中俠客形象、俠義故事的內容，從而具有了一種當代“公案劇”和“反腐劇”的審美特征，成為一種社會性與娛樂性更強的帝王微服私訪民間故事的現代傳承。

（四）灰姑娘故事類型

灰姑娘是一個世界性的民間故事類型，在歐洲、亞洲都有流傳，據說在世界各地流傳的異文有一千五百多種。最廣為人知的版本是格林兄弟的《格林童話集》中的故事。“灰姑娘”的母題有以下幾個：后母虐待（出身貧苦）、神奇力量相助、參加盛大集會、以特殊方式（驗鞋）證實身份、與王子結婚等。

我國唐代段成式的筆記故事集《酉陽雜俎·葉限》就記載了一個情節類似的故事：從前有一個叫葉限的姑娘，母親去世，后母虐待她，常常叫她到危險的山上砍柴，到深溪邊取水。一天，葉限取水時看到一條美麗的小魚，她很喜歡，就偷偷地把魚養了起來。魚越長越大，越長越美麗。后來被后母發現了，把魚殺死吃了。葉限傷心地將魚骨收藏了起來。以后，葉限需要什么，魚骨都會滿足她。

一年一度的節日到了，后母帶著親生女兒去參加節日舞會，葉限向魚骨求援，魚骨讓她穿上翡翠色的服裝，踏上金色的鞋子，也去參加舞會。葉限在舞會上成為最耀眼美麗的姑娘。被后母看到了，葉限就慌忙往回跑，匆忙中丟失了一只金鞋。后母回到家，見葉限正睡覺，就不再懷疑。后來，鄰國的國王得到了那只金鞋子，下令讓全國的女子試穿，但都沒有人適合。國王四處尋訪金鞋的來歷，終于找到了葉限，娶她為王后。后母和她的女兒則下場悲慘，最后都被石頭砸死了。

段成式的記載在公元前9世紀，比《格林童話》早了近千年，應該說，這是世界范圍內記載最為詳細的“灰姑娘”類型故事的發端之作。

迪斯尼公司1953出品的動畫片《灰姑娘》是最廣為人知的有關灰姑娘故事的電影演繹，基本是根據童話改編。以后眾多的灰姑娘類型電影則保留了童話的基本母題，雖然國家、時代、社會背景，甚至情節都千變萬化，但都是講述出身卑微的女主人公如何遇到她的白馬王子的故事?！恶厚皇缗分械馁u花姑娘經過教授的調教后不僅變得儀態萬千，更贏得了教授的尊重與愛情；茱莉亞·羅伯茨的《風月俏佳人》把風塵女子因自尊自立征服瀟灑倜儻的百萬富翁的故事搬上熒幕；而《曼哈頓灰姑娘》里女傭成為酒店經理，最終和議員產生愛情，是不折不扣的“麻雀變鳳凰”；《游龍戲鳳》里保守的英國王子“微服私訪”美國布魯克林區，恰好碰上身材火爆、作風大膽的金發女郎，愛情就這么不可思議地發生了。

其他還有中國電影《大辮子的誘惑》、《嫁個有錢人（2）》，美國電影《情歸阿拉巴馬》、《我的盛大希臘婚禮》、《王子與我》等?；夜媚锕适碌闹饕楣澘偸腔夜媚锍錾碡毢?，受盡了欺侮和折磨，但寒酸的外表遮不住她美麗的容顏以及金子般善良的心，最終在仙女或某種神奇力量的幫助下征服了王子的心。灰姑娘故事體現了女性普遍存在的一種內心幻想，雖然身處平凡，但對愛情充滿了憧憬，期待有“白馬王子”的出現改變命運。時至今日，灰姑娘模式的電影還是長盛不衰，并將會一直流傳下去。

（五）海盜的傳說

海盜是人類發展史上冒險和浪漫交織的年代中一個神奇的傳說。海盜傳說的母題通常有以下幾個：固定的人物形象，如戴著黑眼罩的獨眼老大，裝配鉤子手和木頭假腿的謀士或隨從，這是他們身經百戰的結果。還有海盜船上的骷髏旗，不知所終的神秘寶藏，找到寶藏的唯一線索——藏寶圖等，這都是海盜電影中常見的元素和情節。

最早關于海盜的記載是在公元前1350年。曾經的北歐維京人和地中海的腓尼基人都是赫赫有名的海盜。到了14世紀中葉，隨著新大陸的發現及新航路的開辟，無數冒險家駕駛著帆船，沖向茫芒未知的大海，去尋找財富與寶藏。隨著航海業的發達，關于海盜們的各種故事更是層出不窮。1914年，第一部描寫海盜故事的無聲影片《天堂海盜》開始上映，影片中海盜們窮兇極惡，殺人不眨眼的形象可以說設定了海盜的銀幕形象特色，讓人們心目中對海盜有了一個初步的印象。1926年拍攝的《黑海盜》描寫了海盜史上最具傳奇色彩的人物——“黑胡子”愛德華的海上經歷。

海盜電影在上個世紀五六十年代進入了一個繁榮期，1952年美國的《紅海盜》則是諸多同題材影片中的翹楚。劇情描述了18世紀時在地中海出沒的一名海盜和一名古怪的發明家聯手，協助海島上的居民反抗暴君統治的故事。整個影片熱鬧有趣，年輕時曾在馬戲班訓練過的男主角在劇中大展身手，他的海盜造型為當時年輕人爭相模仿。

香港開埠之初也深受海盜之苦，著名動作明星成龍1984年的《A計劃》也是反映警察清剿海盜的電影，其中還有一段效仿《林海雪原》的場景，整個片子沿襲了成龍武打喜劇片的風格，風趣幽默。

對寶藏的追尋伴隨著海盜的歷史出現，這其中，南美的“利馬案件”為海盜史又注入了神秘的一筆。秘魯首府利馬曾是南美最富饒的地方，是一個傳說中有著無數金塊銀條、翡翠瑪瑙、珍珠寶石的城市。1821年當南美反殖民統治的軍隊逼近利馬時，英國殖民者只得將大批財寶裝載上“瑪里·吉爾號”帆船，并由以誠實忠厚聞名的荷蘭籍船長維爾亞姆·湯普森指揮。然而就在起航出發后的某個夜晚，湯普森船長卻帶領著水手們殺死了利馬總督，并懸掛起海盜的骷髏旗。此后，這筆巨額財富的下落便無人知曉。在當地則流傳著財寶被藏在太平洋上的可可索夫小島的傳說，此島位于哥斯達黎加海岸的不遠處。

英國作家羅伯特·史蒂文森的著名小說《金銀島》就是根據這個傳說創作的：

星塵大海上的金銀島

寶藏就埋在：

望遠鏡肩上一棵大樹，北北東偏北。

骷髏島，東南東偏東。

星塵大海上的金銀島……

故事就這樣開始了，一個名叫吉姆·霍金斯的年輕人正講述著他的海上尋寶經歷。從他如何偶得藏寶圖，到半途遭遇海盜、荒島探險，以及最終滿載而歸。故事高潮頻起、震人心魄，整部作品都散發著誘人的冒險氣息。正因為這濃郁的驚險氛圍，許多國家都先后將這個故事搬上銀幕。

迪斯尼于1950年推出的電影《金銀島》是其電影史上第一部完全由真人主演、毫無動畫成分的電影。電影全片都在《金銀島》作者的故鄉英國拍攝完成，具有濃郁的英倫風情；1996年又拍攝了由知名布偶與真人共同演繹的《布偶金銀島尋寶記》，片中運用了動畫明星“豬小妹”、“柯密特青蛙”等一批深受孩子們喜愛的布偶角色。此部電影的情節在原作基礎上略作改動，增添了由豬小妹扮演的“荒島流放女王”，她還成了柯密特青蛙扮演的船長的情人；2002年11月迪斯尼又推出了全新演繹的《星銀島》，這部動畫片把想象發揮至極。不但將整個背景時間推移到未來30世紀，更是把故事環境設定在宇宙空間，讓觀眾們也跟隨著主人公吉姆經歷了一場驚險刺激的太空冒險。

迪斯尼公司2003年的影片《加勒比海盜》，以及其后的《加勒比海盜（2）》、《加勒比海盜（3）》都是海盜片中的力作，制作龐大，明星云集?！都永毡群１I》是有著魔幻色彩的海盜片：一群來自加勒比的海盜，駕駛著“黑珍珠號”瘋狂地四處殺人放火，掠奪錢財。他們都是受到神秘詛咒的人，每到月圓之夜，他們就會變成骷髏，成為活死人，而能消除這個詛咒的唯一方法就是找到一枚金幣……神秘新奇的劇情、慘烈壯觀的海戰、不知下落的財寶……所有這一切注定了《加勒比海盜》系列能重現海盜影片昔日的風光，讓觀眾再次感受海盜那種血雨腥風的生活。

（六）美人魚

安徒生童話《海的女兒》中的小美人魚形象和民間傳說也有著很深的歷史淵源。世界各地其實都有關于美人魚的古老傳說，而《海的女兒》的故事雛形應該與斯拉夫神話的水仙女故事有著緊密的聯系。這一神話后來流傳到阿爾卑斯山以北的歐洲主要民族中。19世紀，捷克具有世界聲譽的作曲家德沃夏克就吸取民間故事的營養創作了著名歌劇《水仙女》，故事講述了生活在山林野澤中的水仙女魯薩爾卡愛上了常來湖邊的王子，她請求預言到其愛情悲劇的女巫將自己變成一個不會說話的美女，從而使王子墜入情網。但王子卻在婚禮前夕移情異國公主，最終水仙女和王子都先后消失于水塘之中。這個故事是《海的女兒》最初的原型。

美人魚故事中最著名的當然就是安徒生的童話《海的女兒》。故事中，美人魚似乎是為愛情而生的，但她的愛情結局卻是悲劇。俄羅斯版的電影《海的女兒》，同樣講述了美麗天真的美人魚在現代社會的遭遇，她執著于自己的愛情，卻備受世人捉弄，幾經周折也沒能獲得王子的愛情，于是她只有“把悲傷留給自己”，飄然而去了。

香港電影《我愛你》中，現實生活中的女主人公固執地生活在童話世界里，但美人魚的童話里王子選擇的卻并不是美人魚，盡管美人魚無限依戀地愛著王子，但她還是沒有追回那顆離去的心。正像王子拋棄了美人魚一樣，女主人公的愛情遭遇了同樣悲劇性的結局。

在迪斯尼出品的動畫版《海的女兒》中，這個家喻戶曉的故事被安上了一個光明的結尾，故事還運用了好萊塢一貫的套路：真善美和假惡丑有著明顯的界限，最終必定是善良戰勝邪惡，有情人終成眷屬。雖然，這個美人魚的命運與原作大相徑庭，但它還是得到了世界各地兒童的喜愛。

其他以美人魚為題材的影片還有1984年美國影星湯姆·漢克斯主演的《現代美人魚》，日本影星酒井法子主演的電視劇《我愛美人魚》、韓劇《人魚小姐》等。美人魚代表著美貌、愛情，雖然對美人魚來說，愛情注定是個悲劇。但明知道王子的心不是屬于她的，她還要犧牲一切去追尋，這就是愛情的偉大之處吧。