五 下葦甸皮影戲

西路皮影戲也是一種古老的漢族民間戲曲藝術，屬于中國皮影戲的一個重要流派。在北京地區，以門頭溝區妙峰山鄉下葦甸村的皮影戲為代表，因此又常被稱作“下葦甸皮影戲”。

下葦甸地處永定河畔，歷史上曾是交通要道。相傳，在明朝正德年間，幾位從蘭州來的流浪藝人來到下葦甸，將西路皮影戲帶到了這里，在村中連演了數日，吸引不少村民前來觀看。其中有幾位村民拜他們為師，蘭州藝人便將此技藝傳授給了他們，使“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”的皮影戲扎根于此地。隨之又傳入與下葦甸一山之隔的昌平峰山村。后來，再從京西地區傳入北京城，既而傳入河北灤州，甚至流傳到海外的法蘭西。曾有專家將下葦甸皮影鑒定為清代康乾時期的遺物。由此可知，下葦甸皮影最遲在明末清初就已出現。

下葦甸皮影戲所使用的影人做工精美，顏色鮮明，一般是用白驢皮做成。影人的人物角色多以商周人物和宋代人物為主，服飾多為寬衣敞袖。其中，武將人物的盔甲最初為九片，后來發展到清代光緒年間，改為了八片。

皮影戲不像其他戲曲那樣，在戲臺上演出。它的表演場地相對不大，演出的舞臺被叫做“窗戶”。它由四張長方形的桌子圍成一個“口”字形的臺子，每一張桌子長四尺、寬一尺二、高二尺八。兩個桌子之間用線繩捆牢，起到固定作用。在桌子前面和兩側綁上架子，架子桿一般為木桿或竹桿，在正中糊上一種叫“關榜”的宣紙，作為幕布。這種紙的透明度和柔韌性都非常好，一般為五尺長、四尺寬。糊紙的時候，先在紙的四角貼上較硬的紙三角，把貼有三角的紙糊在架子上，然后均勻的在紙上噴上少量的水，從里面把紙的四周貼好，待紙干后幕布既緊繃又平整。在紙幕的兩邊和架子的兩側，要掛上深色的幕布，在桌子的前面，要給桌子圍上“圍裙”。從“窗戶”里側的架子頂部吊下一盞油燈碗。油燈碗有兩層：下一層為托，鐵質，較上層大，吊系三根皮繩；上一層較小，內裝麻油半斤多，有四根棉捻向紙幕一面并排擺放。油燈的高度和紙幕的距離一般以表演者的身高為準。一般距桌臺以內一尺左右，距地面高約四尺左右。表演一個晚上，大約會用掉麻油三至四斤。（安久亮、路海，2009）在開演正戲之前，先聽得鼓樂響起。臺內先不掛油燈，而是掛一些“盒子”。將火藥裝在這些盒子里，點燃后便能產生一股股火光和煙霧，并發出“轟轟”的陣陣響聲。之前在紙幕上鉤掛好的影人，如“八卦九蓮燈”或者八仙等，此時便能在煙火中騰云駕霧、如夢如幻，顯得栩栩如生。其后，樂器停奏，煙火消散，全場漆黑一片。表演者很快裝上布景，站于臺前，懸掛上點燃的油燈，紙幕上便顯出戲劇第一場的場景，好戲便正式開演了。

戲曲的故事主要包括商周和宋初的歷史故事、神話故事，以及言情故事。如今，尚還保留著許多劇目，比較有代表性的有《混元盒》《狄青平南》《趙匡胤下南唐》《黑風山》《血水河》《大團山》等。以連本劇為主，單本劇為輔，一部戲一般都要連演幾晚。

北京流傳著一句歇后語，叫做“下葦甸的皮影——照本發”，這是對下葦甸皮影戲表演藝術的精到概括。這句歇后語有兩層意思：一是說加入皮影戲班的演員一般都有一定的文化，在演出時，需要看著戲曲劇本，照著劇本來表演。如果不會看劇本，則不能演戲。演出時有人專管劇本，負責提詞和安排場次。另一層意思是說，雖然傳承了很多代人，但下葦甸皮影戲的劇目、情節等都沒有什么改變，依然忠實地保留了古老戲曲的原貌和風格特征。

這種風貌，在唱腔、音樂等方面都能體現出來。其唱腔的特色在于，以京西澗溝一帶的大秧歌戲與海淀區北安河一帶的北京琴書相結合，曲調高亢，娓娓動聽，俗稱“影戲琴腔”。包括十三道大轍，人們稱為“東、西、南、北、座、俏、佳、人、扭、出、房、來。”唱詞基本上以七字句、十字句為主，念白也帶韻味。如《狄青平南》中狄龍、狄虎的一段唱詞：“二弟！”“我的哥”，“咱二人奉了元帥將令，兵發南邊把賊抄。逢山開路，遇水搭橋。兵馬未動，糧草先行。人馬若到糧草未到，按著軍法處理。”配合演唱的樂器也很有特點，它們主要有：四弦兩個、三弦一個、嗩吶兩個，另有缽、鑼、笨鼓、板鼓、銅鐺子等打擊樂器。其中，四弦又被當地村民稱為“胡琴”。

現在，下葦甸村還保留著400多件康乾時期用白驢皮制作的影人，每逢節日仍有皮影戲的演出活動。