本章小結

本章主要對中西古代的藝術設計史進行了概括性提要，在中國古代的工藝美術部分主要從陶瓷工藝、青銅工藝以及玉、漆、木和染織等方面介紹了我國古代主要的工藝成就，在西方古代的工藝美術部分，主要遵循時間順序，對古希臘以來直到近代各個重要的歷史階段的設計進行了梳理。完成本章的學習，應該理解和掌握以下內容。

（1）中國陶瓷的發展過程漫長，種類十分浩繁，其分類也是各式各樣。每個階段都有各自階段陶瓷工藝品的獨特的審美特征。

（2）從造型設計來看，夏、商、周三代的青銅器從造型到裝飾各有不同的風格，也都是三代工匠藝術家在特定的社會政治、觀念和審美要求下做出的設計創造和選擇。

（3）真正開始垂足高坐就是從宋代開始的，各種配合高坐的家具也應運而生。元、明、清各代，對家具的生產、設計要求精益求精，尤其是明、清兩代，成為傳統家具的全盛時期。

（4）作為古典藝術的代表和古代歐洲文明的發源地，古希臘和古羅馬為世界文明史留下了陶瓷、金屬、玻璃等精美的工藝制品和高大宏偉的建筑。

（5）自工業革命開始以后，英國乃至整個歐洲的工藝美術創作陷入了混亂局面。一方面，由于機械生產的問世，導致片面追求產量而忽略了設計要素；另一方面，資本市場的逐利使得工藝品的設計仍舊停留在手工藝生產階段。手工藝運動和新藝術運動都可以看成是對設計未來的積極探索。