第三節 歌謠、和歌與漢詩

1．“記紀歌謠”

遠古時代，人們在戰爭、狩獵、勞作以及宴席等場合，往往通過吟詩的形式來表達自身的喜怒哀樂，于是，便產生了“歌謠”。而所謂的“記紀歌謠”便是收錄于《古事記》與《日本書紀》上的“上古歌謠”之總稱。上古歌謠的歌風明快淳樸，充滿古代人們的那種稍帶野性的激情，沒有任何虛飾，完全是一種自我情感的自由釋放。歌謠中的主要表現手法有“對句·反復·枕詞·序詞”等形式。其題材尚未有固定的格式，常見的有近似于“片歌·旋頭歌·長歌·短歌·佛足石歌”等形式的作品，但它卻是后世和歌形成的基礎。

2．《萬葉集》

《萬葉集》為日本現存的最古老的和歌集，大約成書于公元770年前后。因為它所收錄的和歌中，最新的一首和歌是天平寶字3年（759）的作品，所以和歌集的問世無疑是公元759年之后的事。《萬葉集》共由20卷組成，它收錄了到公元759年為止的大約450年左右的日本各類和歌4500余首。一般認為，《萬葉集》是經過長期的編撰增減而形成的。因此，它的編者也應為不同時期的人物，但是，最終由大伴家持統編定稿則是公認的定論。《萬葉集》中所收的和歌體裁不一，所收“短歌”最多，約4200首；“長歌”次之，約260首；“旋頭歌”約60首；“佛足石歌”1首。其中，“短歌”的形式為“五七五七七”；“長歌”則為“五七五七五七……五七七”；“旋頭歌”為“五七七五七七”；而“佛足石歌”則采取“五七五七七七”的形式。

《萬葉集》的“部立”（和歌的分類）主要有“相聞（贈答歌與戀歌）·挽歌（哀悼歌）·雜歌（其它形式的和歌）”三種。此外，還另立特殊之卷，收錄了“東歌”和“防人歌”。“東歌”是指用東國（今除北陸地區以外的近畿以東地區）方言寫成的和歌，“防人歌”則為東國派守邊疆的士兵所作。《萬葉集》的書寫方式體現為最為著名的“萬葉假名”。所謂的“萬葉假名”是一種獨特的書寫方法，它主要借用漢字的音訓來表達日語的語意，與漢語的原意無關。例如，“許己呂(こころ)（＝心）、夏(なつ)樫(かし)（=懐かし）”等等。

前文已經提到，《萬葉集》的形成是一個漫長的過程，它所收錄的作品橫跨450余年間。因此，《萬葉集》的歌風特征也呈現出四個明顯的不同階段。即，形成期、確立期、鼎盛期與衰退期。日本學界通常稱之為第一期、第二期、第三期、第四期。總體說來，《萬葉集》的歌風雄渾有力，具有較強的男性色彩，江戶時代的學者賀茂真淵稱之為“ますらをぶり”。

第一期[～壬申之亂（672）]

《萬葉集》的和歌中，最早的一首據說為仁德天皇的皇后磐姬之作。從該時起到“壬申之亂”為止，一般認為是《萬葉集》歌風變遷的第一期。這一時期的和歌，歌風質樸坦率，為萬葉集時代的形成期。主要代表歌人有天智天皇、有間皇子和女流歌人額田王等人，其中以額田王最有代表性。

第二期[～遷都平城（710）]

這一時期為《萬葉集》的確立期，不但確立了“長歌”的形式，也涌現出專職歌人。同時，和歌的題材日趨廣泛，歌風則呈現出莊重宏偉的氣勢。主要代表歌人有持統天皇、柿本人麻呂及高市黑人等。

柿本人麻呂供職于持統、文武兩朝，其作品主要以歌頌朝廷之作為多。柿本人麻呂的和歌構思宏偉、格調莊重，尤其擅用“對句·反復·枕詞·序詞”等修辭手法，后世學者將其看作是《萬葉集》中的第一人，也有人視之為“歌圣”。高市黑人則多以客觀的態度去吟誦大自然，尤其擅長吟誦羈旅之作。

第三期[～奈良時代前期 天平5年（733）]

這一時期是《萬葉集》的鼎盛期，也是一個充滿個性、多姿多彩的時期。隨著京城奈良的日益繁榮，日本的和歌世界也步入了真正的鼎盛時期。歌人們在深化自我意識的同時，其對人生的理解也在不斷升華，最終出現了以山上億良為代表的“人生歌人”。因此，這一時期的歌風并沒有統一的模式，主要呈現出多元化發展的傾向。主要代表歌人有山部赤人、山上億良、大伴旅人以及高橋蟲麻呂等。

山部赤人是萬葉歌人中最具代表性的自然歌人。他的歌作雖然多為隨駕巡幸時歌頌皇室之作，但其最擅長的則是吟誦大自然之作。

公元702年，山上億良曾作為遣唐使的一員赴大陸學習，歸國后歷任筑前太守等職。他是一位重視人生和社會現狀的博愛歌人，其歌作多為吟誦現實社會之作，字里行間充滿了對“弱者”和“貧者”的關愛。因此，他也被稱為“人生歌人”，他的《貧窮問答歌》是《萬葉集》中的不朽詩篇。

大伴旅人是一位風雅的歌人，曾作為“太宰師”赴筑紫并在此地與山上億良等進行交往。受老莊思想的影響，他的歌風風流典雅，頗具飄逸韻味。高橋蟲麻呂則是一位擅長吟誦古代傳說的“傳說歌人”。

第四期[～奈良時代末期 天平寶字3年（759）]

這一時期可謂是《萬葉集》歌風變遷過程中的衰退期。由于政治上的矛盾激化與社會不安的增加，歌人的作品中，感傷色彩日趨濃厚，歌作的創意也基本停留在格式化與理智化的階段，歌風則主要呈現出“纖細優美”的傾向。主要代表歌人有大伴家持、笠女郎、狹野茅上娘子等。

大伴家持是大伴旅人之子，也是《萬葉集》的最終編選者。他曾歷任越中太守以及中央與地方的各種官職，其入選歌作的數量為萬葉歌人之最。大伴家持的歌風細膩優美，但卻充滿感傷色彩。

3．漢詩文

漢字和漢文傳入日本以后，到了天智天皇當政時，作為基本素養，宮廷中的貴族們開始熱衷于吟誦漢詩文。在這樣一種社會背景下，應運而生的就是日本歷史上現存最古老的漢詩集《懷風藻》。《懷風藻》問世于公元751年，編者不祥。但是可以認定的是作者為上流社會修養較高的文人。詩集按年代先后順序收錄了從天智天皇時代至奈良時代的計64位詩人所作的漢詩。詩作大部分為五言詩，基本上都是宴會與游覽時的應和之作。主要代表詩人有文武天皇、淡海三船等。

此外，值得一提的還有日本最早的“歌論”——《歌經標式》。此書的作者為藤原濱成，成書于寶龜3年（772）。這是一部歌學專論。作者模仿我國詩歌批評理論中的“七傷八病”的學說，總結出了和歌創作中常見的七大弊病與三種歌體，并參以實例做了充分的剖析與批評。