1.1 職業定位

近年來，隨著培訓行業的興起，越來越多的人通過培訓機構進入了游戲行業，并且每年的從業人數與日俱增，但是筆者多年來從事游戲美術招聘兼管理工作，卻依然難覓游戲公司所需要的優秀美術人才。

下面就來談一談具體的原因。大量新進的從業者都會先到游戲培訓學校去進修，而在游戲學院進修的多數是技術層面的課程。例如，請一些游戲公司有經驗的從業者教你如何繪制原畫、插畫，如何制作3D模型。游戲培訓學校可以說是技術培訓學校，從培訓學校出來的很多學生，想找到理想的游戲美術設計師的工作并不容易。即使找到了，大都也是薪資待遇偏低的基層美術工作。

首先，在這里筆者認為很多從事游戲工作的設計師應該明確一個誤區，就是游戲美術等于畫畫。其實，商業美術自誕生起，就已經具備了商業性和市場性。它與傳統藝術的最大區別在于，傳統美術是表達畫家個人思想和情緒的一個媒介，它往往具備獨特的視角和超前的觀點，無須考慮大眾的需求，它的價值在于畫家思想和情緒的不可復制性。因此，傳統藝術的畫家更容易以畫家本人為核心形成流派，其價值隨著畫家本人的地位而提高。而商業美術，是基于產品衍生出來的，強調功能、目標和生產的環節，它的宗旨在于以產品的最終形態為目的，繪畫本身并不是結果，它的價值要與產品捆綁在一起。所以，大多數工業美術設計師并不強調個人風格的獨特性，而是強調方法、思路以及在大眾認知常識之下所建立的想象力。

在這里，筆者認為，大部分數碼藝術從業者，在選擇自己職業之路的時候，應該先明確自己的定位，是一個藝術家，還是一個職業的設計師。在游戲美術領域，無疑產品是放在第一位的，所以，從業者必須明白自己是一名設計師，首要宗旨是通過繪畫媒介，做出對產品有意義的構思，并具備將這些想法賦予整個開發鏈條當中的能力。

一個優秀的插畫家，只需要掌握高超的繪畫技巧就行了，大多數畫家有自己的一些獨特的方法。而作為一個設計師，除了需要有繪畫技巧之外，還需要有想象力和快速傳達的能力。獨特的想象力和創造力建立在大量的閱讀之上，以拓寬知識面和提高獨立思考能力。這需要設計師不僅繪畫技法高超，而且頭腦靈活、知識儲備豐富，善于思考和想象，并且有足夠的能力將兩者結合起來。