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潘晶，副教授，現(xiàn)執(zhí)教于山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，主教中國民間舞蹈文化、中國舞蹈史、舞蹈教育學(xué)等本科及研究生課程。出版專著《鄉(xiāng)舞鄉(xiāng)情——山東三大秧歌探究》《多姿多彩的中國舞蹈》等。本書以山東傳統(tǒng)舞蹈為依托，從民間習(xí)俗、神話傳說與傳統(tǒng)舞蹈三方面入手，以群策群力參與社會實踐滋養(yǎng)學(xué)術(shù)，探析傳統(tǒng)舞蹈深邃的文化底蘊(yùn)，揭示傳統(tǒng)舞蹈與民俗有機(jī)結(jié)合的規(guī)律及其自身的發(fā)展規(guī)律。使面臨失傳的“非遺舞蹈”不至于徹底消失，為舞蹈民俗學(xué)的研究添磚加瓦。

·22.1萬字

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日本東瀛藝術(shù)圖庫：日本藝術(shù)之美（套裝共5冊）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨立成棟的建筑物，傳統(tǒng)的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風(fēng)格的建筑等，還包括精致的建筑細(xì)節(jié)和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術(shù)精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對傳統(tǒng)文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態(tài)度，滋養(yǎng)豐厚了本國文化，并形成獨特的體系，構(gòu)成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發(fā)展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進(jìn)中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發(fā)展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優(yōu)的表演藝術(shù)特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學(xué)》以時間順序編寫，從遠(yuǎn)古時代到近代，詳細(xì)介紹口頭文學(xué)到文字文學(xué)發(fā)展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學(xué)形態(tài)從初期近古文學(xué)的二元性，到中期文學(xué)逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產(chǎn)生了豐富多姿的文學(xué)形態(tài)。《日本工藝美術(shù)》通過時間順序，從繩文·彌生古墳時代到明治維新以后，細(xì)致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發(fā)展。日本工藝美術(shù)的發(fā)展中亦展現(xiàn)了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細(xì)膩，強(qiáng)烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術(shù)的繁榮奠定了堅實基礎(chǔ)。

·26萬字

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藝術(shù)批評學(xué)

《藝術(shù)批評學(xué)》通過對中西歷史上各種藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的觀點進(jìn)行概括性的介紹，旨在為當(dāng)代的藝術(shù)批評提供一個指導(dǎo)，讓批評更具有科學(xué)性和審美性。內(nèi)容包括藝術(shù)批評的概念與意義、藝術(shù)批評的職能、藝術(shù)批評的思維與意識、藝術(shù)批評的視野與類型、藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)與原則、藝術(shù)批評方法論、藝術(shù)批評的主體構(gòu)成與媒介、藝術(shù)各主要分支領(lǐng)域的專業(yè)批評和開展獨立的藝術(shù)批評9部分的內(nèi)容。《藝術(shù)批評學(xué)》既繼承了傳統(tǒng)教材的理論精華，又與時俱進(jìn)，充分反映教材的時代性，增加了藝術(shù)和設(shè)計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結(jié)構(gòu)合理、層次清晰，既方便教師教學(xué)，也方便學(xué)生學(xué)習(xí)，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術(shù)批評學(xué)》可作為高等院校藝術(shù)學(xué)、設(shè)計藝術(shù)等專業(yè)的教材，還可作為從事相關(guān)行業(yè)設(shè)計工作的工作人員以及愛好者的自學(xué)輔導(dǎo)用書。

·22.2萬字

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當(dāng)代中國戲劇批評史

《當(dāng)代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發(fā)展的進(jìn)程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發(fā)展全貌，并且通過這一研究，揭示當(dāng)代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當(dāng)代中國戲劇發(fā)展、戲劇創(chuàng)作演出之間的互動關(guān)系。本書為“當(dāng)代中國文學(xué)批評史”叢書之一種。本書是第一部系統(tǒng)研究、呈現(xiàn)當(dāng)代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學(xué)習(xí)者都是很好的參考書。

·27.4萬字

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中國樂評

“字載其事”、“文如其人”，《中國樂評》中收錄的這些文論，一方面反映出當(dāng)代中國日常音樂生活的基本狀況。另一方面也彰顯出書中樂評家本人的人格魅力和學(xué)術(shù)風(fēng)格。書中的作者各自以不同的批評視角、相異的批評觀念、寬闊的批評視域，為關(guān)心音樂批評的讀者展現(xiàn)出一幅幅鮮活的學(xué)術(shù)面孔、一個個錚錚的批評風(fēng)骨、一場場壯麗的文化圖景。這些文章讀來頗有口燥逢甘露、沉悶沐清風(fēng)的心理感受。面對這些活靈活現(xiàn)、睿智幽默的批評文本與批評家，我不禁開始追問音樂批評的一些基礎(chǔ)性問題。因為，只有對這些問題作出一定的梳理與解釋以后，讀者才有可能將他們之所以如是的緣由搞清楚，也才有可能為有志于從事音樂批評寫作與活動的音樂愛好者、音樂從業(yè)者提供學(xué)理上的答案。

·23.1萬字

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唐宋中國與日韓工藝美術(shù)交流研究

唐宋時期是東亞三國工藝美術(shù)交流史上的鼎盛時期，以中國為中心的工藝美術(shù)造作典范通常是日本、韓國效仿的對象，并對它們后世的制度、信仰和生活方式產(chǎn)生了重要影響。《唐宋中國與日韓工藝美術(shù)交流研究》采用工藝美術(shù)研究中按照門類劃分的基本方法，以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度處理中日韓古代文獻(xiàn)和實物，力圖復(fù)原唐宋時代中國與日本、韓國在織繡印染、陶瓷、漆器及其他門類的交流情況，其中交流物品的品目、時間是討論的基礎(chǔ)，交流中的藝術(shù)風(fēng)格演變及成因是解說的重點。

·28.6萬字

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跟著大師看名畫（套裝共3冊）

《跟著大師看名畫》(套裝共3冊)包括《世界美術(shù)名作二十講》《中國繪畫史》和《極簡歐洲美術(shù)史》。《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生的名作，也是學(xué)習(xí)美術(shù)賞析、西方藝術(shù)史的入門書和必讀書，被譽(yù)為“中國版《藝術(shù)的故事》”。《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟(jì)南主講“中國美術(shù)小史”課程的講座記錄稿，提綱挈領(lǐng)地介紹了三代至明清中國繪畫藝術(shù)的歷史，梳理歷代畫史脈絡(luò)、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，是一本中國繪畫的簡明通史。《極簡歐洲美術(shù)史》是英國著名藝術(shù)史學(xué)家埃里克·牛頓向大眾普及歐洲藝術(shù)史和藝術(shù)鑒賞常識的一部經(jīng)典之作。

·27.9萬字

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北宋書法教育研究

本書從北宋的書法教育背景、書法教育類型、皇室與宗室的書法教育、書法文獻(xiàn)及其教育功能和書法教育家五個方面，對北宋時期的書法教育作了全方位、多角度的系統(tǒng)研究。其中的教育背景主要從人文背景和時代背景兩個角度展開研究，此兩大背景既為當(dāng)時的書法教育提供了特殊的物質(zhì)和思想條件，也對當(dāng)時的書法教育提出了特殊的時代要求。教育類型主要包括學(xué)校教育、家族教育、師徒教育與師友書藝交流、社會教育和自我教育五個方面，每種教育類型之下，均有翔實的史料支撐作者的觀點與見解。皇室和宗室的書法教育嚴(yán)格說來也是教育類型之一，因該群體身份特殊、條件優(yōu)越，故單獨成章以凸顯該群體書法教育的獨有特色與社會引領(lǐng)作用。書法文獻(xiàn)主要包括刻帖、碑版和理論文獻(xiàn)三個部分，它們在北宋的書法教育中，分別從不同角度發(fā)揮著各自的教育媒介功能。此外，書中對北宋八位代表性書法家的學(xué)書與教育之個案研究，更便于讀者從微觀上了解北宋的書法教育。

·39.8萬字

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中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發(fā)展與形成進(jìn)行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構(gòu)架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術(shù)門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復(fù)雜關(guān)系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環(huán)境以及所面臨的挑戰(zhàn)，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風(fēng)格形成之關(guān)系。本書認(rèn)為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內(nèi)容，吸納新的營養(yǎng)，在變異中實現(xiàn)轉(zhuǎn)化，在轉(zhuǎn)化中求得發(fā)展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態(tài)形成的關(guān)系問題。書中提出的諸多學(xué)術(shù)新見，如在金詩中發(fā)現(xiàn)根據(jù)大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術(shù)語“說關(guān)”“吊場”的新解等，均具有較高的學(xué)術(shù)價值，值得研究者關(guān)注。

·42.7萬字

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50000年人類藝術(shù)史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現(xiàn)代藝術(shù)！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術(shù)史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術(shù)，對世界藝術(shù)進(jìn)行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術(shù)……近距離感受藝術(shù)品魅力的同時探索藝術(shù)品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關(guān)系，人類的創(chuàng)造性沖動。通過人類如何開始創(chuàng)造、為什么要創(chuàng)造等問題引導(dǎo)讀者思考人類與藝術(shù)的關(guān)系。翻開本書，跟隨英國藝術(shù)史學(xué)家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術(shù)史的脈絡(luò)和變遷！

·35.2萬字

如何打開中國藝術(shù)

當(dāng)全球藝術(shù)史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統(tǒng)，到百年前的商業(yè)廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領(lǐng)域——25位全球一線學(xué)者共讀中國藝術(shù)！《如何打開中國藝術(shù)》是“布萊克維爾藝術(shù)史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術(shù)史領(lǐng)域全球一線學(xué)者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術(shù)不同面向的基本問題，以及有關(guān)研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術(shù)需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術(shù)收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉(zhuǎn)變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發(fā)生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強(qiáng)于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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現(xiàn)代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現(xiàn)代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代化問題。這些立足于不同美術(shù)體驗與藝術(shù)經(jīng)歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發(fā)展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發(fā)。在每個畫家的理論基礎(chǔ)上，作者還用幾千字的篇幅從美學(xué)思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術(shù)理論，有助于讀者進(jìn)一步從美學(xué)史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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廣府民俗藝術(shù)審美

廣府文化精神與精粹，是提煉和凝聚廣府民俗審美的學(xué)理與實踐。而最能表現(xiàn)民族文化和地域特征主要表現(xiàn)：一是“民俗”，即民間習(xí)俗；一是“民藝”，即民間藝術(shù)。本書探討了廣府民俗藝術(shù)的基本特征、獨特風(fēng)采、文化內(nèi)涵、審美價值等。廣府民俗藝術(shù)審美，是對民俗藝術(shù)中的人或事物在表達(dá)情思、抒發(fā)情感所具有的特征作評析鑒賞；討論獨樹一幟的廣府民俗藝術(shù)風(fēng)采，歷史悠久的民俗文化內(nèi)涵，民俗審美的文化魅力。

·40.4萬字

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中國照相館史（1859-1956）

在第一次和第二次鴉片戰(zhàn)爭期間，照相機(jī)伴隨著槍?炮來到中國。當(dāng)時，照相館是中國攝影的主體，而在早期中國照相館的發(fā)展過程中，香港曾經(jīng)是一個最主要的策源地。照相館不僅僅是當(dāng)時每個個人或家庭影像的第一個自覺塑造者?，也首次成為中國社?會變遷視覺文獻(xiàn)的主動記錄者。照相館創(chuàng)造出的影像，不僅代表了攝影師的技術(shù)水平和藝術(shù)追求，更展現(xiàn)了中國人自我觀看的前因后果。

·29萬字

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黃健中導(dǎo)演筆記

本書盡現(xiàn)作者30年導(dǎo)演生涯的經(jīng)驗和思考，對影視藝術(shù)理論的探索，對導(dǎo)演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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人工開物

這是一部中國民間鄉(xiāng)土手工藝系列圖書，分為“九工”“十八匠”“傳統(tǒng)百業(yè)詩畫”三個部分，書中闡述了昔日廣泛流行于民間的行業(yè)工匠總成所謂“三百六十行”中的多種代表和精粹的行業(yè)，內(nèi)容精辟詳實，意義連貫，詩聯(lián)佳妙，圖文并茂，它既是一部華夏鄉(xiāng)土民俗風(fēng)情志和民間手工業(yè)史，也是一份珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資料，同時也是一部優(yōu)秀的文學(xué)作品與歷史文獻(xiàn)資料，具有一定的閱讀和民俗研究及收藏價值。書稿中的200多幅圖片都是作者手繪，富有濃郁的傳統(tǒng)文化氛圍，是本書一大特色。

·26.7萬字

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王國潼二胡藝術(shù)文集

此書收錄了國寶級二胡大師王國潼的人生傳記和研究文論，共分上、下兩篇。上篇有人生篇、文選篇、訪談篇、年表篇四個部分，其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者長期從事二胡藝術(shù)的實踐活動與心路歷程，文選篇、訪談篇則是他數(shù)十年積累的心得體會。下篇有序文篇、評介篇、演奏篇、傳承篇四個部分。其中“序文篇”匯集了彭修文、趙沨、劉再生、喬建中等權(quán)威學(xué)者為作者著作、唱片等撰寫的序文，反映了他各個歷史階段的成就與業(yè)績。“評介篇”“演奏篇”“傳承篇”中則收錄了自20世紀(jì)80年代以來專家、學(xué)者對他二胡藝術(shù)的精妙評論。此書兼容實用與研究價值，對傳承與弘揚(yáng)二胡藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的意義，相信會使讀者有所啟迪，有所收獲。

·26.2萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關(guān)于圖像作品的文本描寫，具有極強(qiáng)的吸納力量，將《紅樓夢》文本內(nèi)部繁雜多樣的個別要件凝結(jié)成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統(tǒng)分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創(chuàng)作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關(guān)系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術(shù)靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術(shù)手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內(nèi)部的帶有原則性和穩(wěn)定性的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

·44萬字

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五金實用技術(shù)1000問

本書以問答的形式介紹了五金產(chǎn)品的相關(guān)知識，主要內(nèi)容包括金屬材料的基礎(chǔ)知識、常用金屬材料的品種與特點、常用金屬材料的規(guī)格、測量工具、手工工具、鉗工工具、切削與裝夾工具、焊割工具、氣動與液壓工具、電動工具、木工工具、建筑工具、電工工具、電器五金件、緊固件與連接件、傳動件與支持件、密封件與潤滑件、建筑裝潢五金件、起重工具和消防器材，共20章。本書內(nèi)容豐富、取材新穎、易讀易用，具有較強(qiáng)的實用性和針對性。

·24.9萬字

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電影、技術(shù)與社會

本書是孟君教授多年來圍繞電影、技術(shù)與社會等三個領(lǐng)域進(jìn)行思考的學(xué)術(shù)成果，收錄了她自2005-2021年公開發(fā)表的學(xué)術(shù)論文。這些論文曾在《文藝研究》《電影藝術(shù)》《當(dāng)代電影》《北京電影學(xué)院學(xué)報》《現(xiàn)代傳播》等學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表，其中多篇被轉(zhuǎn)載。論文在電影史論和電影批評上有獨特見解，現(xiàn)結(jié)集出版，以饗讀者。