明暗調子規律

明暗是客觀世界中的自然現象，也是素描寫生中不可或缺的一個重要因素，明暗對比是表現形體空間的重要手段。從色調銜接與協調的角度上講，中間層次的灰調子起著舉足輕重的作用。在素描中，完全用黑色與白色調子組成的畫面是很少的，多多少少都會有一些由不同粗細、疏密的線條組合形成的灰色層次。有了灰色調子，明暗的表現層次會更加豐富，物體的造型也會顯得更加豐滿、厚實。因此，在素描寫生中，畫面中的明暗表現是通過黑、白、灰的處理來實現的。

素描中的明暗調子包括三大面、五大調子。三大面是指受光部分的亮面、反光部分的灰面和背光部分的暗面。

五大調子即亮調子、灰調子、明暗交界線、反光和投影。高光不是每種情況下都有，故沒有算在五大調子之內。五大調子的深淺排列是有次序的，它反映了明暗色調變化的基本規律。

1．亮調子

亮調子是形體受光的部分。而在受光部分有一處離光源最近，并且受到光源直射的焦點叫高光。亮調子的最遠部分到高光是淺灰到極亮的漸變。

2．灰調子

灰調子是過渡調子，是物體的側面受光部分，由于沒有受到光源的強烈照射，受到周圍環境反光的影響也較小，它最能顯示物體的本質特征，因而它的層次最豐富、最微妙。處在背光部分和受光部分之間的灰調子呈現出由深灰到淺灰的層次變化，是由背光到受光的一個過渡。

3．明暗交界線

物體受光部分和背光部分相交接的部分叫做明暗交界線。雖然稱作線，但實際上是一個有寬窄和深淺變化的面，在圓形物體中，明暗交界線所占的面積較大，它不受光源和反光的照射，在五大調子中除了投影在某種情況下顯得最深外，這里往往是畫面中最深的調子。作畫時應緊緊把握住明暗交界線，然后再從受光面和背光面中去分析中間色調的變化。在這樣的觀察和認識的基礎上，再進行深入、細致地描繪，才容易把握住對象形體結構和明暗關系的復雜變化。

4．反光

反光處于背光部分，它受到環境光的反射影響，這種反射光比光源暗些，所以它的深淺程度比起受光的亮調子要深。如果將反光畫得很亮，就會破壞畫面整體調子的統一，會給人一種混亂的印象。反光中接近明暗交界線的地方逐漸深一些。

5．投影

投影是指被物體遮住光線的臺面或背景部分，投影的深淺取決于物體固有色明度和臺面或背景固有色明度的比較。如果將一個石膏幾何體放在藍襯布上，由于藍襯布的明度比石膏的白色要深，所以其投影要比石膏幾何體中任何一處調子都深。若把一個棕色籃球放在一塊淺黃色襯布上，那么這個投影就會比物體明暗交界線淺一些，甚至比物體的反光還要淺。所以，寫生時要注意觀察和比較。從投影本身看，它離物體越近就越深，反之就越淺。且近處邊緣清晰，遠處邊緣模糊。

表現一個物體的明暗調子，要抓住形成它體積的基本面的形狀，而這些面的明度可從下面四個方面來分析和觀察：①光線本身的強度和距離面的遠近；②光線照射到面上的角度；③對象離作畫者的距離；④對象固有色的深淺。