——古琴在《玉簪記》中之妙用

◎劉靜

中國(guó)藝術(shù)研究院

明代戲曲作家高濂的劇作《玉簪記》曾被中國(guó)戲曲諸多劇種如京劇、川劇、越劇等排演搬上過(guò)舞臺(tái)，而唯有昆曲舞臺(tái)上詮釋演出的《玉簪記》最爲(wèi)人們所津津樂(lè)道。其中一個(gè)重要原因是此劇是將古琴巧妙地融入劇中，充分表達(dá)了以琴談心、琴韻傳情的主題。近年來(lái)，在新版昆曲《玉簪記》中，主創(chuàng)人采用了《玉簪記》全劇的主題音樂(lè)以古琴的琴曲爲(wèi)整個(gè)戲的靈魂，貫穿於全劇之中，使昆曲與古琴兩個(gè)世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在《玉簪記》中有了親密的“牽手”機(jī)緣，古琴第一次出現(xiàn)在昆曲演出的主奏和伴奏曲之中，這讓很少用於合奏，屬於獨(dú)奏樂(lè)器的古琴，融合在民樂(lè)隊(duì)中，並通過(guò)此劇將琴曲二者和諧相融。舞臺(tái)上一旦一生、一琴一情，宛如詩(shī)畫(huà)之境，從而形成了一種藝術(shù)雅致中的新美學(xué)，而昆曲中所特有的藝術(shù)寫(xiě)意性和假定性，在古琴藝術(shù)元素的襯映下更顯現(xiàn)出它獨(dú)特的審美意蘊(yùn)和簡(jiǎn)約而空靈的舞臺(tái)風(fēng)格。

一、琴思絃韻

在中國(guó)戲曲形成之初，音樂(lè)與戲劇二者有著密不可分的關(guān)係。戲曲中的“曲”字，代表了音樂(lè)之意。舞臺(tái)表演中，唱、念、做、打這四種表現(xiàn)形式之間，音樂(lè)是一條非常重要的紐帶，通過(guò)音樂(lè)的伴奏，起到統(tǒng)一與協(xié)調(diào)的作用，將它們緊密地聯(lián)繫在一起。同時(shí)，在舞臺(tái)節(jié)奏、戲劇情節(jié)、人物情緒等，各種不同的變化，以及戲劇矛盾中的起伏跌宕，都需要通過(guò)或強(qiáng)或弱、或張或弛的音樂(lè)來(lái)體現(xiàn)。在新版昆曲《玉簪記》中，將一隻琴曲《雉朝飛》作爲(wèi)全劇的主題曲始終貫穿全劇。並在男女主人公初次相逢、相互思念、歡娛幽歡、痛苦離別、激情重逢等等關(guān)鍵的戲劇場(chǎng)景中，這首主題曲或獨(dú)奏、或聯(lián)唱、或伴奏、或交響無(wú)字哼鳴，其渲染和烘托了劇作的主題、人物的情緒和戲劇的氛圍。

中國(guó)古典戲劇中，在表現(xiàn)愛(ài)情故事的表演形式可謂多種多樣，但以琴寄情，把古琴作爲(wèi)傳遞愛(ài)情的“信物”，並始終貫穿於一個(gè)完整的戲劇中，當(dāng)屬《玉簪記》。全劇敘述了書(shū)生潘必正與道姑陳妙常之間偶然與巧合的愛(ài)情故事。通過(guò)“聖與俗”、“色與空”、“精神與情欲”的主題拷問(wèn)，寫(xiě)出了男女主人公在封建道德和宗教清規(guī)雙重桎梏下敢於衝決樊籠、追求眞愛(ài)，“以琴傳情、以詩(shī)傳情”的人文情懷，反映出明中葉後人們性情解放的人文思潮。戲劇講究先聲爲(wèi)主，在全劇開(kāi)幕曲的結(jié)尾部分，便采用了一段古琴獨(dú)奏來(lái)敘述劇中的這段特殊情景。早年，陳嬌蓮因她的父親過(guò)早的離世，當(dāng)時(shí)又遭遇金兵南侵之亂，這位年方二八的妙齡少女，來(lái)到金陵“女貞觀”本不是她樂(lè)意的安身之地，“也衹是無(wú)措沒(méi)奈何”，便改法名陳妙常。而正是由於入道的心不甘、情不願(yuàn)才使後面的佛門(mén)情事有了萌生和發(fā)展的內(nèi)在可能性。

音樂(lè)對(duì)於昆曲而言，同樣十分重要。它與劇本、表演、舞臺(tái)美術(shù)等有機(jī)地聯(lián)成一體，構(gòu)成了一個(gè)完整的、綜合性的表演藝術(shù)。特別值得一提的是，導(dǎo)演在藝術(shù)表現(xiàn)手法上可謂獨(dú)具匠心，一個(gè)空靈的舞臺(tái)全部衹用一種樂(lè)器、一個(gè)聲音，演奏者充分地運(yùn)用了古琴特指法：挑、抹、勾、散音、泛音、按音等來(lái)表現(xiàn)此刻陳妙常滿腹的委屈與無(wú)奈之情。然而需要表達(dá)的情景和情感，我們都可通過(guò)這段古琴的獨(dú)奏音樂(lè)敘事，將劇情慢慢的展開(kāi)。這一獨(dú)特、以極其簡(jiǎn)約、抽象示意的手法營(yíng)造出空靈寫(xiě)意的戲劇情境，將昆曲美學(xué)推向抒情詩(shī)化的更高境界。

音樂(lè)不僅是昆曲藝術(shù)構(gòu)成的重要因素，而且能夠以優(yōu)美的旋律來(lái)準(zhǔn)確地表達(dá)曲文詞義，生動(dòng)地刻畫(huà)劇中人物的音樂(lè)形象，淋漓盡致地抒發(fā)劇中人物情感，可謂一種獨(dú)特的表現(xiàn)手段。在《玉簪記》中這種使用古琴的藝術(shù)手法來(lái)闡釋劇情，表達(dá)人物的情感，恰到好處地運(yùn)用其節(jié)奏的長(zhǎng)短、速度的快慢、力度的強(qiáng)弱、聲音的虛實(shí)、音色的剛?cè)釢獾约白笫中星?、右手的語(yǔ)氣等各種藝術(shù)手法和處理手段，在以往的昆曲舞臺(tái)上還是不多見(jiàn)的，令人耳目一新。古琴的演奏，以及幽雅、婉轉(zhuǎn)的情景音樂(lè)鋪墊，映襯出一個(gè)淡雅、獨(dú)具佛教韻味形式的舞臺(tái)，其幽靜深遠(yuǎn)的獨(dú)特韻味，更加體現(xiàn)了劇中所要傳達(dá)的道觀中僧侶的虛無(wú)、空靈與超凡脫俗的禪意之境。