• 實踐目標
  • -　了解卡通風格人物及道具的概念設計原理
  • -　了解卡通風格人物原畫的分類
  • -　了解卡通風格人物原畫設計的流程
  • -　了解人物設計師所具備的條件
• 實踐重點
  • -　掌握游戲人物設計思路
  • -　掌握卡通風格人物原畫設計的流程及規范
  • -　掌握游戲人物原畫的透視規律

• 實踐難點
  • -　掌握卡通風格人物原畫動態設計的規律
  • -　掌握卡通風格人物原畫設計、上色的流程

1.1　卡通形象設計

1.1.1　卡通概念

“卡通”一詞是英語“cartoon”的音譯，最早起源于文藝復興時期（約14～17世紀）的意大利，原指當時繪制大型壁畫之前，在厚紙板上所畫的底稿。按照英文“cartoon”的詞意為：①（壁畫、油畫或地毯等的）草圖、底圖； ②漫畫（幽默的或具有諷刺意味的繪畫形式）；③動畫。

而“卡通”作為“非真人電影”的名稱，則起源于美國并傳向世界。“卡通電影”早期的意思是指用繪畫語言講述故事的電影形式，也是相對于“真人電影”而言的名稱。

1.1.2　卡通與漫畫

卡通和漫畫從詞源上說都有諷刺、幽默、批評的含義。在《現代漢語詞典》中“漫畫”的定義是：“用簡單而夸張的手法來描繪生活和時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的手法，構成幽默、詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。”早期（20世紀初）的卡通電影，風格簡練輕松，往往充滿幽默、諷刺的漫畫意味。當代卡通的發展雖然已經遠遠超出了其誕生之初的格局，并形成了自己獨立的藝術特征，但是在其形象造型的藝術手段上仍然借用漫畫的表現形式，即抽象、變形、拼貼等。

1.1.3　動畫

動畫的英語為“ animation”，從字面上看是活動的，賦予生命的。所謂“animation”，指的是“通過逐一拍攝的方法拍攝一系列圖畫、物體或電腦影像來制造人工運動，并以此為基礎形成的作品”。

1.1.4　卡通形象

“卡通形象”就是在“卡通”這種用繪畫語言講述故事的影視藝術形式中的藝術形象，即卡通片（或動畫片）中所塑造的形象，或叫動畫形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸張。

卡通形象成功與否是一部動畫作品成敗的關鍵，缺乏深入人心的卡通形象，一部動畫作品就無法得以完整體現，也就不會產生廣泛的藝術影響力和感染力。同時卡通形象還是品牌衍生的基礎，塑造鮮活的、有個性的、受歡迎的卡通形象，對于卡通的產業化發展也具有極其重要的意義。卡通人物形象設計如圖1-1所示。

任何藝術形象的塑造都有與其藝術形式相對應的造型特點和手段。卡通是用繪畫語言講述故事的影視藝術形式，其形象的塑造既具有繪畫藝術的特征，又具有影視藝術的屬性。因此一個豐滿的卡通形象，一方面要以色彩、線條等形式要素塑造出夸張的視覺形象；另一方面還要以情節、題材等敘事要素塑造出豐滿的人物個性特征。正如迪士尼所說：“所有的卡通動物都要根據故事的意圖和關系去評價。”迪士尼卡通形象設計如圖1-2所示。

1.1.5　卡通的特點

1．創造性

卡通是賦予生命的藝術，它是通過在對現實世界的觀察和整理的基礎上加以提煉和概括，創造出一個新的虛擬世界。卡通藝術是對現實世界的重新定義，將許多無生命的物體賦予生命和個性，使之具有具體的形態、語言、生活經歷和外形特征。卡通藝術的創造性是現實生活集中而又典型化的藝術反映，是現實形象的重新組合，是浪漫主義與現實主義相結合的藝術表現手法。創造性卡通形象設計如圖1-3所示。

2．夸張性

卡通藝術為我們帶來了一個虛擬世界，在這個世界中的一切元素都經過藝術家的夸張和變形處理，在具備現實世界構成元素的特點的同時進行更深層次的提煉和組合。夸張是卡通藝術的精髓所在，這里包含情節內容的夸張和角色動作的夸張。夸張使卡通藝術在觀眾的思想上和視覺上產生了巨大的沖擊力和震撼力。夸張性卡通形象設計如圖1-4所示。

3．趣味性

趣味幽默是卡通藝術的一個主要特點，相對于文學、電影等藝術形式對于嚴肅體裁的表現優勢而言，卡通藝術更適合通過活潑有趣的形式來傳達制作者的思維理念。趣味幽默是動畫藝術所獨有的優勢，而其他藝術門類則難以做到。卡通藝術的趣味性使其更容易為大眾所接受而成為一種長久不衰的藝術形式。趣味性卡通形象設計如圖1-5所示。

1.1.6　卡通的風格

1．美式卡通

美式卡通形象造型簡約、美丑分明、正義角色與邪惡角色讓人一目了然，與東方卡通文化的形象相比，美式卡通形象更加夸張和單純，角色色彩鮮艷明快，造型體積感較強，強調表情的大幅度變化，動作夸張而動感強烈，仿佛音樂中的搖滾，節奏變化明快、酣暢淋漓。讓這些形象具有更持久的生命力的秘訣在于成功的商業運作方式。美式卡通形象設計如圖1-6所示。

2．日本卡通

日本卡通更具東方人浪漫、細膩，講究意境和情調的特點。對于人物內心世界多以服飾語言和環境來加以刻畫，內斂而不過于直白。在繪畫方式上也多精于描繪人物服飾、用具、兵器、交通工具和大的場景，講究單幅畫面的美感。日本卡通形象設計如圖1-7所示。

3．中國卡通

中國卡通吸收傳統文化的精髓，將國畫、年畫、版畫、壁畫、京劇、民間剪紙、皮影戲等多門類藝術形式融為一體，成為開創卡通民族風格的典范。中國卡通的內容多為傳統文化中的神話和民間故事，造型簡潔明快，色彩艷麗豐富。中國卡通在追求藝術品質的同時還極大地豐富了卡通的創作形式，木偶片、剪紙片、水墨動畫等多種影片的制作大大豐富了卡通的語言形式，為世界卡通的發展做出了巨大貢獻。中國卡通形象設計如圖1-8所示。

1.2　卡通形象設計的規律

1.2.1　卡通形象的基本概念

卡通形象是指在卡通作品中單獨設計出來的角色形象，表現形式有以下四類。

1．吉祥物

吉祥物是人類原始文化的產物。原始文化是人類在同大自然的斗爭中形成的。在這種斗爭中，首先以生存需求為中心，其中自然包括趨吉避邪的本能。這就是原始人為什么在一無所有時卻要文身、披掛串飾的原因。從巫術活動來說，是企望自身能有神奇力量；從藝術審美來說，是對天文、地理外在形態的再現，并借物表現出對稱、反差、均衡等視覺效應，便有了藝術與審美活動。而吉祥物就是巫術思想與藝術審美結合的產物。吉祥物卡通形象設計如圖1-9所示。

2．團體活動吉祥物

團體活動吉祥物主要是指為特定的節日或者盛大的活動慶典而做的形象設計，具有比較明確的形象特征，能快速地吸引人們的高度關注，成為形象產品的代言形象。團體活動吉祥物卡通形象設計如圖1-10所示。

3．企業吉祥物

企業吉祥物主要是指為企業產品宣傳或者公司形象包裝而設計的卡通人物形象，具有鮮明的個性化特色及獨特的形象氣質。企業吉祥物卡通形象設計如圖1-11所示。

4．標志/輔助圖形

標志/輔助圖形主要是指某類產品的品牌標志設計，通過卡通形象或者標志的形式表達出來。標志性卡通形象設計如圖1-12所示。

1.2.2　卡通形象的分類

1．夸張變形類

夸張變形主要是對表現的人物特征進程刻意的夸張表現，使人產生如幽默、諷刺、挖苦等視覺感受。這類創作方法在卡通形象創作中占有重要的比例，它與傳統繪畫中的局部特寫變形有相似的原理，但卡通夸張變形更注重趣味性和幽默感。夸張變形類卡通形象設計如圖1-13所示。

2．比例結構

比例結構主要是指人物整體身體結構的造型變化，如胖、瘦、高、矮等的體型變化。人物比例結構的變形效果如圖1-14所示。

3．五官表情

五官表情主要是指臉部五官的變化，表現喜怒哀樂的情感世界。怪物表情的變化如圖1-15所示。

4．動作

動作主要是指以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。卡通角色動作具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏斗、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險。卡通角色動作表現如圖1-16所示。

5．符號類

符號類主要是指人與字體或特殊符號結合在一起，形成獨特的形象標識。

這類動卡通形象的特點是簡潔明快，造型抽象化，隨意性強。它常常專注于形象本身的醒目效果，把動態和表情的處理放在次要位置，注重角色的外在整體效果，追求讓人過目不忘的效果，形象本身也是千姿百態，怪誕而有趣。

1.2.3　卡通形象的創作定位

1．主題內容

通常意義上的卡通形象，是指通過動畫、漫畫、游戲等形式承載的一種虛構角色形象，由個性特征、情節和反應構成。個性特征包括角色的姓名、身份、外貌、個性、裝束；情節指圍繞角色展開的反映其身世、經歷的敘事；反應則涉及對人的反應和對物的反應。

2．受眾群體

不同年齡層的消費者對卡通形象的喜好也是不同的，所以只有好好掌握定位，才能準確地進行卡通形象設計。

（1）對嬰幼兒來說，他們在心理上對母親有著強烈的依賴，會自覺不自覺地尋找母親的替代物。

（2）小學生，心理上在逐漸擺脫原始的幼稚，開始形成罪惡感，并且對英雄充滿崇拜。對于年齡相對較低的小學生來說，他們喜歡冒險、英雄對戰的主題，對魔法產生興趣，喜歡交換類的游戲。男生對各種卡片、女生對各種貼紙的喜愛都是從這個時期開始的。

（3）中學生，其生活半徑擴大的速度、社會經驗積累的速度以及自立意識強化的速度都快得驚人。這個時候，故事性很強的動漫作品往往能受到他們的青睞。作品中有著鮮明個性的主人公，還能成為他們模仿的對象，而這種模仿有時候是被當成一種時尚來進行的。

3．產品要求

在傳者與受眾之間生成，兼具客觀性傳遞與主觀能動性表達的卡通形象，與文學形象、企業形象、明星形象相比較，具有以下更為突出的特征。

（1）視聽呈現具體可感。盡管是虛構的，但卡通形象具體可感，外形、動作、表情、服飾以及形象角色所處的環境和情節的變化，都通過視覺造型語言和聲音元素表現出來，文字退居為輔助性表達。

（2）文化構成預先設定。要引起人們的思想和感情，除了受人喜愛的外形，卡通形象還需要豐富而真實的人性內涵和獨特鮮明的個性特征，以及耐人尋味的故事背景。迪斯尼的著名卡通人物通過好萊塢式的敘事手法都有“身世”，每個卡通形象作為公眾人物，其內涵不僅代表這個形象個體，同時作為一個特定社會某個媒介制造和使用的表意符號，它也是一個社會文化的傳播者，它所承載的文化、觀念以及生活情趣由創造者（造型設計和編劇）假定和設計。

（3）可發展性和發展的依附性。文學形象往往在文本產生以后，就確定了是“這一個”，解讀的不同只存在于受眾之間，形象自身不能跳脫特定的敘事背景來進一步發展。而卡通形象則不然，徹底的虛構反而解放了角色，可以穿越時空，可以轉換身份，在傳播過程中有極大的自由。可以不再是用情節來塑造形象，而轉換為圍繞形象設計故事、設計背景、設計觀念，不再是以故事為中心，而是以形象為中心。卡通視覺形象也可以在主要形象輪廓下有所發展，增加形象的時代感，前提是維持形象的傳統認可度。

4．傳播媒介

卡通形象的傳播主要體現在以下三個方面。

（1）整合傳播策略：整合傳播包括傳播媒介的整合和傳播方式的整合。對于卡通形象來說，選擇傳播媒介必須要考慮幾個基本因素：媒體本身的特性、選擇媒體所支付的費用、卡通形象的特性和市場狀況、受眾的偏好。不同的媒介因覆蓋域、到達率、并讀性、注意率、感染力、實時性和持久性的不同各有優點和局限，卡通形象因為視聽呈現的具體可感，適合多種媒介傳播，除了傳統的大眾媒介電視、電影、書刊，網絡和各種周邊產品、衍生產品、授權產品也是極佳的傳媒媒介。

（2）生動化傳播策略：生動化傳播的要點在于形象生動、時尚個性、輕松互動，它能拉近卡通形象與受眾間的距離，全方位帶動受眾的視覺、聽覺、觸覺、感覺和思考。卡通形象生動化傳播的前提是卡通形象定位準確，重要手段是采用故事化傳播、事件化傳播以及讓市場生動化。

（3）品牌化傳播策略：卡通形象的競爭最終是形象品牌的競爭。品牌的力量與價值，在動漫衍生產品的銷售中可見一斑，國內卡通形象如藍貓的服裝、文具等衍生產品，售價和史努比、米老鼠等的動漫商品相差甚遠。

1.3　卡通形象設計的造型方法

1．幾何形組合

幾何形組合與繪畫基礎的素描造型課的基本原理相同。我們所觀察到的任何一個自然形態都是由多幾何形所構成的，這些大的幾何形組成自然形態的基本骨架，在觀察和繪制形象時應從大處著眼，將自然形態的物體加以劃分，以幾何形化的思維方法來觀察、分析它，從而便于我們畫出它的基本形態。卡通幾何形組合如圖1-17所示。

2．夸張變形

前面我們談到的夸張變形是動畫形象設計中最常用的方法，夸張變形是在了解自然形態的結構基礎上進行變形的。夸張變形不是隨意地擴大或縮小，而是根據自然形態的內在骨骼結構、肌肉和皮毛的走向變化來進行的。人物頭部夸張變形如圖1-18所示。

3．擬人化

擬人化的處理是動畫形象設計中一個重要的創作方法。在動畫形象設計中，對于動物、植物、道具等形象的設計往往采用擬人化的手法進行處理。人可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，像人類一樣奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、服飾等賦予這些角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。擬人化的動物形象如圖1-19所示。

1.4　卡通造型設計的概念

1．立體主義

立體主義是指西方現代藝術史上的一個運動和流派，又稱立方主義，1980年開始于法國。立體主義的藝術家追求破裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。藝術家從許多角度來描繪對象，物體的各個角度交錯疊放造成了許多垂直與平行的線條，角度散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。立體主義繪畫效果如圖1-20所示。

2．未來主義

未來主義對20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、旋渦主義畫派、構成主義和超現實主義。未來主義作為一種藝術思潮從20年代開始衰落，如今基本絕跡，很多未來主義藝術家在第二次世界大戰中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今依舊是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影和其他文化模式中得以體現，如馬里內蒂的“人體金屬化”的藝術主張在電影影片中就得到了很好的體現，同時對網絡化的現代社會也有深刻的含義。未來主義繪畫理念效果如圖1-21所示。

3．寫實主義

寫實主義（又稱超級寫實或者高度寫實主義），是20世紀60年代初期首先在美國發展成為一種特殊的寫實藝術類型。實際上，它是“波普藝術”的變種，不過它更多地體現了新科技時代的特征。在抽象派藝術風行的時候，寫實主義藝術流派根據它的藝術形象的逼真性，使得寫實藝術表現的繪畫方式得到蓬勃的發展，涌現出了很多追求逼真效果的藝術家，他們表現寫實繪畫的技法日漸成熟，也逐步得到了市場的認可，成為主流的藝術表現形式之一。寫實主義繪畫效果如圖1-22所示。

4．抽象風格

抽象風格即抽象派繪畫藝術，抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹的形體和色彩，有類似音樂之處，帶有浪漫色彩。其中，純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式——點、線、面、空間、色彩、肌理、材料、構成形式出現。抽象繪畫表現形式如圖1-23所示。

5．裝飾繪畫風格

裝飾風格的插畫往往注重形式美感的設計，設計者需要傳達的含義都是比較隱性的，在這類插畫中多采用裝飾性的紋樣，溝通精致，色彩協調。如美國著名插畫家Andrew Bannecker，他的作品充滿了異想天開的靈感和孩童般善于發現的眼光。復古氣息的引入也給裝飾風格的繪畫帶來新的藝術魅力。裝飾繪畫表現形式如圖1-24所示。

6．動漫卡通風格

動漫卡通風格主要運用簡單而清爽的線條描繪角色的神態、姿勢。在創作中運用夸張、比擬、變形等手法來設計動漫的形象，而不是基于人物形象、形體進行真實、簡單的描繪。卡通英譯“Cartoon”，原意特指時事、政治類的單幅或短篇諷刺漫畫，廣義上則泛指對所表現的對象不使用寫實與傳統手法，而運用歸納、夸張、變形等處理的一切實用類視覺作品。卡通風格人物表現形式如圖1-25所示。

7．幽默插畫風格

幽默插畫是一門實用性非常強的繪畫藝術，應用廣泛且時效性比較強。插畫藝術在繪畫領域獨特的藝術風格和創造技巧是豐富多彩的，在連環畫、雜志、報紙、小說、電視等上面得到了充分的應用，有助于改進和提高插畫繪畫的技能和鑒賞力，在商業領域也得到了很好的市場認可。幽默插畫的表現形式如圖1-26所示。

1.5　優秀卡通人物原畫欣賞

《知音漫客》主體發揚中國式動漫文化，分別以“銳、幻、萌、燃”為四刊基調，“銳”像是突然有了光，象征原創漫畫在日漫統治大局下的突破，突出青春與夢追求過程中不可缺少的銳氣，以及迎合90后、00后靈感與思想的閃現；“幻”凝聚了無限的奇思妙想，象征青春成長中無可匹敵的想象力；“萌”兼收并蓄，在吸收日本萌文化的同時，強化愛的感覺和健康快樂的生活氛圍；“燃”重頭打造少年的夢想與青春張力，突出“熱血”“友情”“努力”“勝利”等漫畫永恒的主題元素，象征中國動漫產業熊熊燃燒之勢。漫客總結出這四種動漫特色，使之成為有共通點而又獨立的文化個體，并結合中國傳統文化精神，不斷地完善我國的動漫產業。

1.6　本章練習

深入閱讀一款動漫美術作品，加深對卡通人物的藝術表現形式的理解。