劇場的故事

古希臘人和古羅馬人熱衷于戶外運動，包括戲劇。現在在歐洲南部到處可見當年修建的劇場的遺址—他們的劇場都是露天的，而且十分宏大。中世紀時，人們曾把法國南方的阿爾勒改成居民公寓，它居然可以獨自成為一個完全獨立的居民區。

《羅馬國慶》油畫

但是戲劇隨著古希臘神話的興起而逐漸落寞，雖然在中世紀得以復興，也只是因為劇場設在教堂內，而內容多與宗教有關。偶爾還會選在室外搭建的臨時舞臺上，但也只有在觀眾太多的時候才會如此。真正可以稱得上是戲劇發展的新機會要數文藝復興時期。劇院走出教堂，走向了各地專門修建的劇場，這更有利于戲劇的發展。這時劇場的修建需要遵循一定的規則，劇院建筑師多要按照維特魯維亞關于古劇場詳情描述的樣子進行建造。今天的劇場發展成熟，大都建在室內，舞臺呈方形，寬度同劇場的一致，但觀眾席的排列仍沿襲傳統，呈半圓形。

在那時還沒有出現現代意義的舞臺布景，僅僅以劇場的后墻為舞臺的天然背景。劇院內部被建筑師裝飾得富麗堂皇，但在法國南部地區的奧朗日古羅馬劇場就有這種裝飾的存在，所以并不算是創新。

現代戲劇中采用的活動布景被視為舞臺布景藝術的最大革新，這是后來才產生的。1580年，在西方建筑發展史上極具影響力的意大利人—帕拉第奧，突發奇想地希望觀眾可以從舞臺的布景上聯想到更廣闊的空間，于是把繪畫中的“透視法”運用其中，來營造舞臺的真實感。但在文藝復興時期，過于狹小的舞臺后門限制了這一構想的實現。一位叫因尼哥·瓊斯的人，據說是英國國王詹姆斯一世的宮廷營造監事、英國畫家、建筑設計師、古典建筑學派的奠基人，他嘗試了通過擴大了舞臺中間的入口，騰出多余的空間用來畫寬闊的“街道”，并在“街道”上再畫出雄偉的建筑物。毫無疑問，他的設想是成功的，有效地擴展了觀眾的想象空間。

下一位劇場改造家是帕爾馬。他把舞臺背景中間的出口改成了舞臺的一部分，用厚重的幕布將傳統的舞臺和正式舞臺隔開，作為幕布前的部分。與此同時，半圓形的觀眾席也為了配合舞臺的需要而改成了現在的“V”形。這種設計最好的地方在于在舞臺上演出戲劇時，中間空出的地方可以演出芭蕾舞，兩者并不會相互影響。

戲劇《羅密歐與朱麗葉》劇照，突顯舞臺效果

觀眾對舞臺的改革十分滿意，于是上述的舞臺形式大致沿用了幾百年的時間。有時，為了增加莎士比亞和莫里哀等戲劇大師舞臺劇的效果，設計師會在舞臺的后墻上臨時加上一個朱麗葉可以望月的陽臺，伴有一個小入口。要說真正的舞臺背景還得從10世紀談起。那時歌劇的作曲家們為了營造歌劇的氣氛，在舞臺上布一張網，上面有用硬紙板剪成的樹，用紙片剪成的紅葉，還有一些輕飄飄的“花崗巖石柱”—演員打個噴嚏柱子都會晃。雖然效果不太理想，可是歌劇有了這些背景，戲劇家們也不甘落后，紛紛將這些東西搬上了舞臺。可憐的是那個時代的觀眾，這種假布景給他們帶來的視覺折磨，他們忍受了長達一個世紀。

幸運的是，在四十年前出現了活動和靜止的背景，這要歸功于新一代的導演。我們的藝術又成熟了很多，不過，前面的路還是很長的。