一.圖畫修得法

我國圖畫，發達蓋早。黃帝時史皇作繪，圖畫之術，實肇乎是。有周聿興，司繪置專職，茲事浸盛。漢唐而還，流派灼著，道乃烈矣。顧秩序雜沓，教授鮮良法，淺學之士，靡自窺測。又其涉想所及，狃于故常，新理眇法，匪所加意，言之可為于邑。不佞航海之東，忽忽逾月，耳目所接，輒有異想。冬夜多暇，掇拾日儒柿山、松田兩先生之言，間以己意，述為是編。夫惟大雅，倘有取于斯歟？

1.圖畫之效力

渾渾圓球，汶汶眾生，洪荒而前，為萌為芽，吾靡得而論矣。迨夫社會發達，人類之思想浸以復雜。而達茲思想者，厥有種種符號。思想愈復雜，符號愈精密。其始也蟠屈其指，作式以代，艱苦萬狀，闕略滋繁。厥后代以語言，發為聲響，凡一己之思想感情，僉能婉轉以達之，為用便矣。然范圍至狹，時間綦促，聲響飄忽，霎不知其所極，其效用猶未為完全也。于是制文字、尚紀錄，傳諸久遠，俾以不朽。雖然社會者，經歲月而愈復雜者也，吾人之思想感情，亦復雜日進，殆鮮底止。而語言文字之功用，有時或窮。例如今有人千百，狀人人殊，必一一形容其姿態服飾，縱聲之舌，筆之書，匪涉冗長，即病疏略，殆猶不毋遺憾焉。而以所以彌茲遺憾濟語言文字之窮者，是有道焉。厥道為何？曰惟圖畫。

圖畫者，為物至簡單，為狀至明確。舉人世至復雜之思想感情，可以一覽得之。挽近以還，若書籍、若報章、若講義，非不佐以圖畫，匡文字語言之不逮。效力所及，蓋有如此。

說者曰：圖畫者娛樂的，非實用的。雖然，圖畫之范圍綦廣，匪娛樂的一端所能括也。夫圖畫之效力，與語言文字同，其性質亦復相似。脫以圖畫屬娛樂的，又何解于語言文字？倡優曼辭獨非語言，然則聞倡優曼辭，亦謂語言屬娛樂的乎？小說傳奇獨非文字，然則誦小說傳奇，亦謂文字屬娛樂的乎？三尺童子當知其不然矣。人有恒言曰：言語之發達，與社會之發達相關系。今請易其說曰：圖畫之發達，與社會之發達相關系，蔑不可也。人有恒言曰：詩為無形之畫，畫為無聲之詩。今請易其說曰：語言者無形之圖畫，圖畫者無聲之語言，蔑不可也。若以專門技能言之，圖畫者美術工藝之源本。脫疑吾言，曷鑒泰西一千八百五十一年，英國設博覽會，而英產工藝品居劣等。揆厥由來，則以竺守舊法故。爰憬然自省，定圖畫為國民教育必修科，不數稔，而英國制造品外觀優美，依然震撼全歐。又若法國自萬國大博覽會以來，不惜財力時間勞力，以謀圖畫之進步，置圖畫教育視學官，以獎勵圖畫。而法國遂為世界大美術國。其他若美若日本，僉模范法國，其美術工藝，亦日益進步。夫一葉之絹，一片之木，脫加裝飾，頓易舊觀。惟技術巧拙，各不相捋，價值高下，爰判等差。故有同質同量之物，其價值不無軒輊者，蓋有由也。匪直茲也。圖畫家將繪某物，注意其外形姑勿論，甚至構成之原理，部分之分解，縱極纖屑，靡不加意。故圖畫者可以養成綿密之注意，銳敏之觀察，確實之智識，強健之記憶，著實之想象，健全之判斷，高尚之審美心。

（今嚴冷之實利主義、主張審美教育，即美其情操，啟其興味，高尚其人品之謂也。）

此圖畫之效力關系于智育者也。若夫發？審美之情操，圖畫有最大之偉力。工圖畫者其嗜好必高尚，其品性必高潔。凡卑污陋劣之欲望，靡不掃除而淘汰之，其利用于宗教育道德上為尤著，此圖畫之效力關系于德育者也。又若為戶外寫生，旅行郊野，吸新鮮之空氣，覽山水之佳境，運動肢體，疏瀹精氣，手揮目送，神為之怡，此又圖畫之效力關系于體育者也。

2.圖畫之種類

圖畫之種類至繁綦賾，匪一言所可殫。然以性質上言之，判圖與畫為兩種，若建筑圖、制作圖、裝飾圖模樣等。又不關于美術工藝上者，有地圖、海圖、見取圖（即示意圖）、測量圖、解剖圖等，皆謂之圖，多假器械補助而成之。若畫者，不以器械補助為主。今吾人所習見者，若額面（即帶框的畫）、若軸物、若畫帖，皆普通畫也。又以描寫方法上言之，判為自在畫與用器圖兩種。凡知覺與想象各種之象形，假目力及手指之微妙以描寫者，曰自在畫。依器械之規矩而成者，曰用器圖。之二者為近今最普通之名稱。

3.自在畫概說

①精神法。吾人見一面，必生一種特別之感情。若者滑稽，若者激烈，若者和藹，若者高尚，若者瀟灑，若者活潑，若者沉著，凡吾人感情所由及，即畫之精神所由及。精神者千變萬幻，匪可執一以搦之者也。竹莖之硬直，柳枝之纖弱，兔之輕快，豚之魯鈍，其現象雖相反，其精神正以相反而見。殊于成心求之，傎矣。故作畫者必于物體之性質、常習、動作，研核翔審，握管？寫，庶幾近之。

②位置法。論畫與畫面之關系曰位置法。普通之式，畫面上方之空白，常較下方為多。特別之式，若飛鳥、輕氣球等自然之性質偏于上方，宜于下方多留空白，與普通之式正相反。又若主位偏于一方，有一部歧出，其歧出之地之空白，宜多于主位。其他向左方之人物，左方多空白。向右方之人物，右方多空白。位置大略，如是而已。

③輪廓法。大宙萬類，象形各殊。然其相似之點正復不少。集合相似之點，定輪廓法凡七種。

甲 竿狀體：火箸、鞭、杖、棒、旗竿、釣竿、槍、筆、鉛筆、帆檣、弓、矢、笛、鍬、銃、軍刀、筏乘等之器用。竹、藺草、女郎花等之禾本類隸焉。

乙 正方體（立方平板體，長立方體屬此類）：手巾、包袱、石板、書籍、書套、算盤、皮箱、箱子、方盒、硯臺、筆袋、鏡臺、方圓章、方瓶、大盆、煙草盆、刷毛、尺、橋床、幾、方椅方凳、馬車、汽車、汽船、軍艦、帆船、衣服折等之器用；馬、牛、鼠、鹿、貓、犬等之獸類隸焉。

丙 球（橢圓卵形屬此類）：日、月、蹶球、達摩、假面、茶壺、茶碗、釜、地球儀、瓢帽、眼鏡等之器用；桃、李、橘、梨、橙、柿、栗、枇杷、西瓜、南瓜、茄子，葫蘆、水仙根、玉蔥等之果實野菜類；鳩、家鴨、鶯、燕、百舌、鶴、雀、鷺等之鳥類。各種之花類；有姿勢之兔、鼠、金魚、龜、蠶等隸焉。

丁 方柱：道標、橋欄、郵筒、書箱、紀念碑、五重塔、階段、家屋等隸焉。

戊 方錐：亭、街燈、金字塔、炭斗，或家屋、建筑物等隸焉。

己 圓柱：竹筒、印泥盒、飯桶、燈籠、鼓、手卷、千里鏡、筆筒等之器用類；烏瓜、絲瓜、胡瓜、白瓜、蘿卜、藕、莢豆等之野菜類；魷、鰻、鲇等之魚類隸焉。

庚 圓椎：獨樂、喇叭、笠、傘、蠟燭、桶、洋燈、杯、壺、臼、杵、錐、錨、電燈罩等隸焉。

又有結合七種之形態，成多角體之輪廓。凡花草蟲魚鳥獸人物山水等，屬此類者甚多。

二.中西繪畫的比較

中國畫注重寫神，西畫重在寫形。由于文化傳統的不同，寫作材料的不同，技法、作風、思想意識上種種不同，形式內容也作出兩樣的表現。中畫常在表現形象中，重主觀的心理描寫；西畫則從寫實的基礎上，求取形象的客觀準確。中畫描寫以線條為主，西畫描寫以團塊為主，這是大致的區別。初習繪畫，不論中西，都要經過寫形的基本練習。你向來學國畫，現在又經過了練習西畫的寫生，一定感覺到西畫寫生方法，要比中國畫寫形基本方法更精密而科學。中畫的“丈山尺樹、寸馬豆人”不若西畫的遠近透視、毫厘可計；中畫的“石分三面，墨分五彩”，不若西畫的陰影、光線、色調各有科學根據。中畫雖不拘泥于形似，但必須從形似到不拘形似方好；西畫從形似到形神一致，更到出神入化。中畫講筆墨，做到“使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用”，從而“寄興寓情，當求諸筆墨之外”。宇宙事物既廣博，時代又不斷前進。將來新事物，更會層出不窮。觀察事物與社會現象作描寫技術的進修，還須與時俱進，多吸收新學科，多學些新技法，有機會不可放過。

三.石膏模型用法

1.石膏模型為學圖畫者最良之范本

自來圖畫專門之練習，每取古代制作品及其復制品為范本。但近來于普通教育圖畫之練習，亦采用此法。其范本以用石膏制之模型為主。

普通教育設圖畫科，不僅練習手法，當以練習目力為主。此說為今日一般教育家所公認。因眼所見之物體，須知覺其正確之形狀。此種知覺之能力，為一般人所不可缺。但依舊式臨畫之方法以養成此種之能力，至為困難。于是近年以來，歐美各國之普通教育，以實物寫生為圖畫之正課，即用兼習臨畫者，亦加以種種限制。因臨畫之教式，教以一定之描寫法，利用小巧手技似甚簡便，然能減殺初學者之獨創力，生依賴定式之惡習慣，且于目力之練習毫無裨益。教學圖畫者，當確信實物寫生為第一良善之方法。

實物寫生，取日常所用簡單之器具為范本，固屬有益。但初學者練習圖線，以單純之直線曲線構成之物體為宜。又練習陰影，以純白之物體為宜。石膏模型，仿實物之形狀，以美妙之直線與曲線構成，其色純白，陰影處無色彩錯亂之虞。陰陽濃淡之程度，容易判別。故學圖畫者，當確信石膏模型為實物寫生用第一完全之范本。

石膏模型分二種：

一、摹仿古今雕塑之名品杰作之復制品。

二、作者摹仿實物之創作品。

寫生練習用，以第一種為宜。因以藝術上之名作為范本，自能悟解線形及骨相純正之狀態，且可以養成審美之智識。

2.收藏法

石膏模型，質甚脆弱，最易破壞，且圖畫用之模型，以純白為適用。故須注意收藏，不可使受塵埃及油煙，其他污點斑紋亦不可有。

石膏模型當貯藏于標本室，不可陳列于圖畫講堂。因生徒常見此種標本，日久將毫無新奇之感情，故須另設收藏室，臨畫時再搬入講堂。

3.教室之選定及室內之設備

寫生用教室須高廣，向北一面開玻璃窗。如以尋常教室充用，當由一面取光線。倘由二面或三面光線混入，模型之陰影將紊亂，初學者甚困難。

室內設備，當依其室內之形狀酌定，無一定之程式，模型或近壁或在室之中央。如近壁時，壁面以濃色為宜，否則亦可掛布幕以為模型之背景，俾生徒觀察物形之外線能十分明了。模型臺之高低，當與多數生徒之視線在同一水平位為適宜（生徒座位前列低、后列高，最后列者每直立，故視線之高低不能統一）。

4.圖畫之材料

普通學校圖畫用紙，雖無一定之限制，但須擇其紙質強固，紙面不甚光滑者為宜。描寫之材料，有鉛筆木炭及黑粉筆等。但其中以木炭為最適用。故西洋各普通學校皆專用木炭。日本之普通學校，從前專用鉛筆，近亦兼用木炭。

四.水彩畫法說略

西洋畫凡十數種，與吾國舊畫法稍近者，惟水彩畫。爰編纂其畫法大略，凡十章。以淺近切實為的，或可為吾國自修者之一助焉。

1.水彩畫材料

（1）繪具箱

繪具箱即顏料盒，鐵葉制，外涂黑色，內涂白色，中以鐵葉分劃隔開，貯各種繪具（即顏料）。繪具有兩類。（甲）干制之繪具，與吾國之顏料相似，久藏不變色。惟用時須以筆攪之，易與他色相摻雜不能十分純潔。然價值較廉，日本中小學校多用之。（乙）煉制之繪具，以溶解之顏料入鉛管貯之，用時擠出少許，用畢所余之殘色，棄去不再用。故其色清潔純粹，無污染之虞。今日本水彩畫家皆用之。

水彩繪具共有七十余種，必備者約十六色，今更說明其顏色并用法如下：

①Chinese white（以上皆單舉英名）其質細而純白，即吾國之鉛粉。水彩畫家常用之，與他色混合，不損他色。大抵光線極強之部分，與遠景之空氣，用之最為合宜。

②Lemon yellow淡黃色，混紅色能得肉色。空之部分，又草葉樹葉之柔和調子，常用之。

③④Cadmium yellow pale and deep亦黃色，混紅色或青色，能得華麗之色彩。③較淡，④較深。

⑤Yellow ochre不透明之柔黃色，與Ultramarine混合，得綠色。

⑥Vermilion不透明之朱色，混黃色用于明之部分，混Cobalt與Ultramarine之藍色，用于暗之部分。

⑦Rose madder玫瑰紅色，無論明部或暗部皆可用之。與Lemon yellow或Cadmium yellow混合得膚色。

⑧Pink madder亦美麗之淡紅色，繪人體或花卉必用之具。

⑨Light red灰紅色，與吾國所用之赭石相似，其用甚廣，與Ultramarine混合，得灰色。

⑩Mars violet半透明之肉色，與他色混，能得美麗之色。

?Veronese green美麗之綠色，繪人體或樹木山野，不論明暗部分，皆可用之。

?Hookers green亦綠色，較前稍深，其用甚廣。

?Indigo不透明之暗藍色，與黃色混，得綠色。

?Prussian blue透明強藍色，混黃色，得美綠色；又畫天空與水面，得清澈之趣。

?Cobalt blue半透明之美藍色，不論明部暗部，皆可用之。混朱或紅，得紫色，少加黃色，得溫灰色。又畫天空或水面，常用之。

?French ultramarine半透明之青色，陰影部分多用之。混黃色，得種種之綠色。

以上所言，特其大略。至配合之方法，皆在自己實地試驗，神而明之，存乎其人。故不贅述。