名畫欣賞

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表了達·芬奇最高的藝術成就。該畫成功地塑造了資本主義上升時期一位城市富有階層的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，明亮的眼睛、纖細的睫毛、垂落在肩上的柔軟而微微卷曲的頭發都惟妙惟肖。畫家也特別注重精確與含蓄相結合，使人物的內心和美麗的外表完美統一，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古神韻，那如詩如夢的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。蒙娜麗莎交叉的雙手描繪得柔嫩、精確、豐滿，完全符合解剖結構，展示了畫中人物溫柔的性格，更體現了她的身份和階級地位。并且蒙娜麗莎神秘的微笑與交叉的雙手構成了完整的組合，造型極為優雅，把主人公的神韻完美地體現了出來。可以想象達·芬奇精湛的畫技是多么高超，觀察力是多么敏銳。

從繪畫技巧上來看，這幅畫的構圖，達·芬奇改變了以往肖像畫多采用半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖。透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，從而使蒙娜麗莎顯得更加端莊和穩重。在對背景山水的處理上，畫家淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀“空氣透視”的筆法。這樣就把肖像后面的山崖、小徑、石橋、樹叢和潺潺的流水都推向遙遠的深處，更加突出了人物形象。并且人物兩邊的遠景并不在同一水平線上，右邊視平線顯得較高，這樣的處理使人物層次感分明，當我們集中看右邊時，我們會覺得遠景上升，人物下降；當我們集中看左邊時，會覺得遠景下降而人物上升。隨著觀察者觀察側重點的不同，人物五官的位置，似乎也在隨之移動。

畫家還精心處理了所有物體的輪廓，以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發生轉折的部位，卻可以感覺到無數細膩而微妙的層次過渡。在色彩的運用方面，雖然此作品中并沒有明快亮麗的色彩，但明暗對比法更好地表現出了畫面的各種關系，使畫面顯得整齊、凝練，達到了刪繁就簡的奇特效果。并且，達·芬奇對畫中人物微妙至極的表情處理，也拿捏得恰如其分。比如對人像面容中眼角、唇邊等表露感情的關鍵部位的把握就極為準確、傳神、栩栩如生。

拉斐爾受《蒙娜麗莎》的影響而繪制的肖像畫——《馬德莉娜·朵妮的肖像》。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》不僅繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范，而且又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，觸及到了人物更深層的精神世界，為后來的藝術家在表現人物更深層、更內在、更微妙的精神方面樹立了典范，提供了借鑒。而后世人對于畫中人物真實身份的猜疑以及對達·芬奇精湛畫技的諸多評論和玄想更為這幅畫增添了神秘色彩。

①畫的底層

②天空

③光和水

④層層涂敷的效果

⑤山和披肩

⑥描繪形貌

⑦潤飾

從《蒙娜·麗莎》左上方的背景，我們可以看到達·芬奇高超的暈涂法技巧，它運用黑色、茶色和灰色來處理光與影，看似只有黑白的單色調，創作出具有透明感的效果。