第一章 導 論

章法，即謀篇布局。它類似于繪畫中的“構圖”和工程建筑上的總體設計，是從總體上關照書法創作的理論，而不僅僅是個書寫格式問題。因此，研究章法不能不涉及到書法理論和技法的方方面面，不能孤立的就章法而研究章法。

一、書法與寫字

書法與寫字是兩個不同概念。簡單地說，書法屬于藝術，具有欣賞價值；寫字為著交際，具有應用價值。書法重神韻，強調氣韻生動；寫字重規矩，要求整齊劃一。氣韻生動，如鮮花之燦爛；整齊劃一，猶剪花之板刻。

書法與寫字也有相通之處，那就是兩者都有“寫”的功能，而且寫的都是漢字。唯書法強調得最多的是“藝術創作”，而寫字則是一般意義上的“書寫”、 “抄寫”或“制作”。

從技法的角度看，應用文字與書法作品最本質的區別，在于前者最重視字跡好認，一個字一個字地擺整齊就可以了，并不苛求筆墨技法；后者則極其講究筆法、墨法、字法和章法。而所有這些“法”均遵循著陰陽變化、自然天成的規律，既力避工匠式的人為制作，又反對毫無法理地胡涂亂抹，正所謂“名手無筆筆湊泊之字，書家無字字疊成之行” （笪重光《書筏》）。王羲之云： “夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平齊，便不是書，但得其點畫耳” （《題衛夫人“陣筆畫”后》）。沈尹默先生說： “世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。”

書法作品之所以成為藝術，之所以能感染讀者，就在于作者心中有“法”，手中的一支筆總是依據這些“法”而運行。從起筆、行筆到收筆，從一提一按、一牽一連，到頓挫翻扭、轉折收束，均需“下筆有由”，決不“任筆為體”。這樣的筆畫線條不僅富于力感、動感、節奏感和彈性美，更貫注著作者的性情和生命節律，具有生命的意蘊，從而能夠引起讀者視覺精神的愉悅和心靈感應。從調墨、蘸墨到著墨，何處宜濃，何處宜淡，何處以潤，何處以燥，均需天機自運，淋漓酣暢。這種濃淡、燥潤變化無常的墨氣所傳遞出來的運動感和時序性狀，強化著線構過程中的空間分割感和時間流，清晰地展現在欣賞者的心靈中。結字的巧妙，或正或欹，或雍容華貴，或險峻挺拔，或渾穆端莊，或古拙樸質，顯示出不同的藝術風格。章法的千變萬化，或端莊秀麗，蕭散通透；或厚重寬博，氣象盛大；或巧為布陣，出其不意；或波云詭譎，撼人心魄，都令人觀之驚絕，回味無窮。

總之，書法藝術是通過線條、墨氣、字構和章法的無窮無盡的變化，才顯得氣韻生動，流美飛揚，儀態萬千。凡在書法史上占有一席之地的書法精品，都是筆力驚絕，結構天成，美不勝收的佳構。因此，在進行書法創作時，應充分調動情感的變化于毫端，盡量減少整齊劃一的人為制作。凡不遵循上面這些“法”而為之的字，或許運筆熟練，或許某些單字可圈可點，但因筆下無“法”，終難成為藝術佳品。歷史上曾經有過重制作、鄙變化而最終歸于失敗的書法實踐。宋代流行的“館閣體”書法，就是這樣。它字形勻正，上下平齊，墨色烏亮。當時的學人言必稱“館閣體”，科舉試場也必用“館閣體”作答。到了明代，“館閣體”成為標準的官體，清代寫得更加工整和程式化。這類“書法”看似無懈可擊，但是終因其千紙一類，了無變化，悲喜無別，缺少生機，而難入藝術堂奧。