前言

對于設計師來說，手繪的重要性越來越得到了大家的認同！因為手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表訴方案結果的最直接的“視覺語言”！有兩條經驗贈給大家：一是，手繪是最容易上手的，因為任何一門學科都有其自身的規律性，抓住規律性，才是學習的根本，手繪真的不難，其實就是四個字“比例、透視”；二是，手繪是最難學的，之所以說難，是因為手繪的基本元素只有一個——線條。作家是靠寫字過活，寫的每一個字都是字典里有的，人人都會寫字，但真正成為作家的還是寥寥無幾。同樣每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭，有些人畫出的線是僵硬的、死板的，有些人畫出的線既準確又有“靈性”，處處閃動著手繪線條的美感?！笆掷L是最容易上手的，手繪是最難學的！”看似兩句話是矛盾的，其實這是在說明手繪技巧的提高不是一朝一夕就可以達到的。

可以說除了勤奮和努力之外，沒有其他快速提高的捷徑！要想學好手繪這門學科，必須要先打好基礎，基礎是關鍵，要學會“走”，還要走得“穩”，然后再去想“跑”和“飛”。還有很多年輕同事經常問我：“我也天天在畫，為什么總畫不好（或沒感覺）？”這個問題真是不好回答，有位同行曾說過一句十分經典的話，并且很準確：“一是沒用‘心’去畫，二是畫的數量不夠！”

首先，你必須懂得每一種作圖的原理和方法，如果你把原理搞懂了，畫完A3、A4的復印紙各一包，能有2/3可以拿出來給別人看而自己不臉紅的時候，你未來的路也就寬了。什么是手繪？它的真正意義又是什么？手繪，個人的理解是：通過手工繪畫完成某種結果的繪制過程，是一個過程。我們現在通常所講的“手繪”實際上是一種簡化了的概念化語言。“手繪”可以劃分為兩種類型：傳統手繪和現代手繪。把現代手繪定位在“現代建筑設計實用手繪”上。劃分手繪類型的目的是便于讓人理解、掌握，便于針對性的學習！因為兩者在表達方式、表達工具、色彩應用上都完全不同（關鍵是畫圖的時間），“傳統手繪”講究的是準確、細致、全面、完整；“現代手繪”講求的是精練、簡潔、快速、生動?！艾F代手繪”必須以“傳統手繪”作為基礎，“傳統手繪”也是我們“起跑”和“騰飛”的基石。

打好一個堅實的基礎，是我們做任何事情的首要條件。這樣的道理人人都懂得！但真正領悟并做到的人卻不是很多。誰都希望在很短的時間內取得成功，實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！然而，“浮躁”的情緒，“好高騖遠”、“急功近利”的做法，又是我們學習和生活的大忌，要想取得事業上的成功必須扎扎實實、一步一個腳印地前行！這就要求我們在學習過程中必須有一個良好的心態，樹立一個正確的思想觀，認認真真地按照既定的教學計劃去學習、去訓練、去提高！先學會臨摹，訓練的方法如下：把優秀的圖打印出來（A3或A4紙），把硫酸紙或拷貝紙覆在上面，用黑色中性筆準確畫出圖片上的空間結構和物體，要求線條細致、準確、完整，不添加和減少任何物體，不改變物體位置，使畫面保持干凈、整潔！

設計是一種思考，思考完了怎樣表達，常用手段是一一畫出來去分析。電腦效果圖是與客戶溝通的最好方式，絕大多數客戶希望看到逼真的效果圖，但手繪的一些優勢是電腦永遠取代不了的，如果結合手繪效果可以更好地表達設計思路。手繪是設計師的必修課，它不光用來和客戶溝通，也是對設計思想的備忘錄，還是一種思考方式。

本書正是綜合上述內容，整理了建筑手繪必學的基礎知識，整合了多種繪畫技法案例，并加入了海量的優秀作品賞析而成的。當然這些工作并不是筆者一個人完成的，充其量我只是做了一次協調工作，參加本書編寫工作的人員有：林東 潘文斌 王瑞東 李瑞蓮 林榮光 楊勤 沈劼 劉暢 顏廷飛 楊釗 林寧 張晶 唐銳 馬健 王歡等，在此對他們付出的辛勤勞動表示衷心感謝。

本書編寫期間，得到了我的老師、同事、朋友們的大力支持并提出了諸多寶貴建議，令筆者受益匪淺。并且他們還為本書提供高質量的圖稿，在此一并表示感謝！參與本書編寫工作的有：姜鵬、姚鵬、馮君、祝中德、張帆、劉杰、李勇、程雪峰、李敘博、李麗、秦量、朱松偉、孫曉紅、陶玉峰、劉鵬等設計師，諸位優秀設計師的作品都出現在了本書中，在此一并感謝！

由于筆者水平有限，錯誤和不足之處在所難免，懇請廣大讀者批評指正。

編著者