賈碩滿腦子都是問號，‘說啥？’

看見一臉疑惑的賈碩。

司徒老師算是看明白了怎么回事，虎眸一收，瞬間轉變的溫和慈祥起來。

“謝非這老頭，是真的不知道，給你們這群小屁孩提個醒。”有些意興闌珊的吐槽道。

“之前拍在《蘇州河》的時候，馬嘍那個小王八蛋，不知道哪里找來個德國佬，叫什么沃爾夫岡·托爾斯的錄音師。

在拍攝的時候，發明了個什么‘防水收音器’。

就是將小型錄音機放到避孕套里面，再灌滿氦氣，這樣就可以在水下進行錄音。

有時候吧，發明新玩意兒，是好事，但是用錯了地方，可就不是什么好事了。

這個什么托爾斯的，拿著這東西一直在南江船舶制造廠（第三艘那個廠）附近使用。

最后被郭安的同志發覺，沒想到人倒是挺警覺，連夜就逃往緬甸了！”

聽完司徒老師的話，賈碩心里像被洪流沖擊了一般。

這個時候。

賈碩在回想起，這位禁片之王的經歷，有了一種恍然大悟的感覺。

禁片之王，也就是從這部《蘇州河》開始，開啟他的禁片傳奇生涯。

而這部《蘇州河》，在2001年賣出了號稱全球電影版權第一的高價。

這一年同樣賣出天價的《臥虎藏龍》，都是2500萬刀樂。

怪不得解禁以后拍《紫蝴蝶》，馬嘍輕松拿出了3000萬的投資。

賈碩以前就是沒看懂，《蘇州河》憑什么能比肩、甚至于超過《臥虎藏龍》的發行權價格。

在聽了司徒老師的話以后，賈碩算是有些明白了。

隨后，司徒老師還講了，貝納爾多·貝托魯奇借《末代皇帝》修復版補拍之名，潛入故宮盜攝未公開文獻。

讓·路易·皮埃爾(歐羅巴影業)投資《巴爾扎克與小裁縫》，用湘西古鎮開發協議洗錢。

等等一系列燒操作。

賈碩終于有些明白，這些家伙為什么老是不受待見。

這群六代目啊！

聯想到馬嘍的（[2019]第6、42號公告）（廣影字〔2006〕143號）（國稅公2019年第42號）等等一系列，賈碩懷疑這家伙是個1450。

再回想馬嘍剛拍完《蘇州河》，對著鏡頭說的，“錢是電影的敵人。”

莫名的覺得真的是一種黑色幽默。

“老師，您可有認識清白的外籍人士嗎？”賈碩真有些怕這幫老外，而眼前這位，應該能規避掉大部分。

司徒老師，思考了一下，最后還是搖了搖頭，“國內這邊我倒是認識幾個，朱麗葉·比諾什（電影《中國匣》）、文森特·佩雷斯（《傅雷家書》）、蓋·皮爾斯（《黃石的孩子》）、卡特琳娜·德納芙（《蝴蝶歌》）這幾個人品很不錯，

我可以幫你聯系，但是對比起你電影需要的數量還是有些不足！”

賈碩嘆了口氣，“看來最好還是去歐洲那邊，在那拍估計會少很多麻煩。”

“這倒是不錯的想法。”

想到劇組還缺的制片人和監制，賈碩走近司徒老師面前，一張臉笑的賤兮兮的，“老師，你最近忙不忙啊？”

看著賈碩的笑，司徒召敦有些瘆得慌，“有事快說？”

“司徒老師，您要是不忙，來幫忙壓壓陣，我這邊還缺個制片人！”賈碩搓搓手，露出最后的馬腳。

對于賈碩的想法，司徒召敦有所預料。

反正最近也沒啥事，這小子算是系里，最拔尖那根苗子。

能拉一把就拉一把。

只是沒想到，這小手居然邀請到是制片人，比起剛畢業那幾個，看來是更懂的人情世故。

“行吧！”

司徒老師的加入，現在這個劇組搭建是完成，等陳天銘團隊一到，就差不多可以去往歐洲。

這次到歐洲拍攝，預算肯定得超。

跟學校和中影聯系了一下。

都比較支持，兩家一起給50萬。

賈紅斌這邊則是給了50萬。

3月1日，陳天銘團隊，來了北平，除開陳天銘本人之外，尚有十個徒弟，其他人則沒有跟來。

全部人員，賈碩都掛名在镕浦公司名下。

3號。

劇組一行就開始飛往荷蘭。

剛從飛機場出來。

賈碩一行人就受到熱烈的歡迎。

只能說，司徒老師的面子確實大。

Ah Kong的阿公四眼德，領著二路元帥Jan Ket Yik、紅棍李志強親自到機場接機。

在荷蘭小住一晚以后。

劇組開始前往法國阿爾薩斯–圣路易的斯特拉斯堡（Strasbourg），這是司徒老師幫忙聯系的地方。

眾人在小鎮休息了一晚，第二天就開始了場地搭建。

雖然場地不是原版的丹麥，但是阿爾薩斯這邊離丹麥不是很遠，景色還是比較類似。

賈碩就比較輕松很多，很多場景不用刻意去搭建。

只是3月份的歐洲，天氣，一言難盡。

也幸好這部電影有大量的室內場景。

在天氣好的時候，拍攝室外鏡頭，天氣不好時拍攝室內鏡頭。

沒辦法，原本計劃是按照劇情順序來拍。

賈碩本來有希區柯克的天賦在，受這點影響，比較喜歡按照劇情的走向順序來拍攝。沒辦法如此，只能說心里有點小別扭。

但是團隊倒是習慣了。

國內多數的拍攝團隊地位是最低，需要根據演員檔期、場地、預算等待，來進行一些調整。

這次幸好有陳天銘的團隊在，燈光的布置上，比亢小天一個確實好了很多。

加上歐洲小鎮的房屋普遍是一兩層的房子。

這次的室內燈光布置，真正讓劇組成員見識到了，一個好的燈光師的作用。

往往在一個位置看似不經意之間，加了一盞燈。

人物的立體感就表現出來。

而同時期的國內很多劇組，基本還沒有這個認識這點，刻意去追求一些真實感。

而這種光影效應，也就是，電影和電視劇的區別——電影感。

也就是電影的光影藝術。

這點上，國內更多的人，是學習黑澤明這一路，走的的色彩感。

比如胡金泉，老謀子都算是這一系的代表人物，通過濃郁的色彩，體現出東方審美點，以及色彩感等。

如果說胡老爺子的電影，色彩就是一副寫意的山水國畫。

那么老謀子的電影，色彩上則是一副寫實的油畫（受蘇聯電影的影響）。

對電影語言就是色彩感的刻意追求上，國內導演都比較執著。

這里面包括近30年來，唯一算是實驗性先鋒電影的《錯位》。

黃建欣老師在這部電影里面，大量實驗性的，使用了色彩的對比來加強沖突。

強化人物的矛盾關系。

但是也是同樣一個老問題，鏡頭的語言相當平淡。

基本都是色彩感上一些新的創造。

而不再拘泥于東方美學構造的棒子，則在鏡頭語言上，表現的越來越好。