前言

我的大學同學黃曙光最近要出一本關于水墨花鳥畫的技法書，囑我寫幾句話。

中國畫的教學本身是一個大課題，無論是現在的美術學院體系，還是各類畫院體系，都在不斷汲取著前人的經驗，以達到中國畫的傳承和發揚。其實，這里面似乎疏忽了一個關乎中國畫的核心精神和賡續問題，那就是人的因素，畫家本人的氣格和學養。中國畫，中國花鳥畫，中國水墨花鳥畫，看似一個簡單遞進的關系，實則都是一個中國文化嬗變的過程。所以，僅僅從水墨本身來詮釋中國畫的內涵，顯然是徒勞且蒼白的。那么，這個所謂中國畫的“整體”又在哪里呢？古人以詩書入手，從先生游，進而完善“技”的磨練，再進一步，蛻變其“技”，進乎“道”。就是從無到有，再到無的過程，是畫技的完備到畫意的升華。

曙光兄矻矻研習中國水墨數十載，素慕青藤、白陽之人品高潔，發于毫端，付之筆墨，造化在手，其畫自有一番磅礴氣象。他積多年實踐經驗編寫是書，梳理脈絡，闡發心得，用最直觀的手法述說最富內涵的筆墨，明白易懂。對于初學的人來說，可以知門徑，通畫理；對于專業的人來說，不啻為別開生面的一個畫學“個例”，都將是有益于當下而澤被后學的。

對于技法的學習，記得潘天壽先生曾說過：“學中國畫的基本功，我認為還是《芥子園》最好。”當然，我們現在學習的條件已經遠遠好于過去了，但這也從一個側面說明了編寫教材的重要性，看似把繁雜的東西簡單化了，卻是一件中國畫學習上修橋鋪路的功德事。

金心明

庚子初夏于杭州